1 英國皇家芭蕾舞團
英國皇家芭蕾舞團於1931年由英國著名芭蕾舞演員，芭蕾舞教師和編導尼內特·德瓦盧娃（Ninette de Valois）創立，原名為薩德勒斯威爾斯芭蕾舞團（The Sadler's Wells Ballet）。二戰結束後，1946年2月，舞團遷往倫敦新建的皇家歌劇院（The Royal Opera House），並在那裡常駐。由於舞團在兩次世界大戰期間堅持為英國人民表演，鼓舞了全英國的士氣，舞團受到了英國觀眾的尊重和認可。1956年，在舞團成立25週年之際，英國皇室為舞團進行加冕，舞團正式更名為英國皇家芭蕾舞團（The Royal Ballet）。
作為英國最負盛名的芭蕾舞演出團體之一，英國皇家芭蕾舞團曾湧現出一大批優秀的世界級芭蕾舞演員和芭蕾舞編導。演員有諸如瑪戈-方婷（Margot Fonteyn），萊斯利-克萊爾（Lesley Collier），安託內特-西波利（ Antoinette Sibley），莫妮卡-梅森（Monica Mason）等，此外譽滿芭壇的魯道夫-努爾耶夫（Rudolf Nureyev），娜塔莉婭-瑪卡洛娃（Natalia Makarova），希薇-季蓮（Sylvie Guillem）等等也是舞團客席。而編導，則在20世紀湧現出了弗裡德里克-阿什頓（Frederick Ashton）和肯尼斯-麥克米蘭（Keeneth Macmillan）兩位大師。
舞團現有首席15名，客座首席6名，其他級別演員共計90名。此外還有駐團編導，舞臺設計，燈光，道具及其他部門工作人員多名，規模龐大。
2 法國巴黎歌劇院芭蕾舞團
世界歷史最悠久的芭蕾演出團體之一。巴黎歌劇院原為法國皇家音樂研究院，建於1671年，同時演出宮廷芭蕾。此後逐漸建立起專門的芭蕾舞團。
從18世紀至19世紀上半葉，一直是世界芭蕾藝術的中心，也是浪漫主義芭蕾的發祥地。經典名劇《吉賽爾》、《葛蓓利亞》等都誕生在這裡。芭蕾史上早期著名藝術家J.諾韋爾、M.塔利奧尼等都曾在該團工作。
由於藝術思想保守，該團長期抵制藝術革新，19世紀開始衰落。到20世紀20年代前後，受到俄國芭蕾的影響，該團開始改革，重又振興。在S.利法爾等人的主持下，創作演出了一批風格全新的劇目。1965～1972年，該團先後上演了R.珀蒂、M.貝雅的《幻想交響曲》、《浮士德》、《春之祭》和《火鳥》等名劇。1974年，團內建立了戲劇探索小組，努力尋求新的芭蕾表現形式。
3 俄羅斯聖彼得堡基洛夫芭蕾舞團
著名的聖彼得堡俄羅斯芭蕾舞劇院，由一個擁有百年曆史的專業芭蕾舞家族創建於1890年。劇院的藝術總監亞歷山大·布魯斯金曾是世界著名的基洛夫芭蕾舞團的獨舞演員，是米哈伊爾·巴雷什尼科夫的校友，也是世界傳奇芭蕾舞者、芭蕾舞教育家亞歷山大·普希金的弟子，魯道夫·雷裡耶夫的導師。
俄羅斯芭蕾舞團的芭蕾舞演員和獨舞演員們都畢業於始建於1738年，擁有世界上最古老歷史的著名芭蕾舞學院“沃佳諾娃芭蕾舞學院”。“俄羅斯芭蕾舞劇院”深知他們的主要任務是去還原芭蕾舞的原汁原味，至今還保持基洛夫劇院（現馬林斯基劇院）的編舞標準。
每個芭蕾舞團在編排舞蹈的同時都要儘量保留其原著精髓，保持其原本風采。歷史悠久的聖彼得堡俄羅斯芭蕾舞劇院在歐洲聞名遐邇，被俄羅斯文化部授予遠高於“國立”名譽的“俄羅斯劇院”的桂冠。是中國文化部認證的世界著名劇院之一。
4 莫斯科大劇院芭蕾舞團
俄羅斯歷史最久的芭蕾舞團 。 1773 年 ，莫斯科孤兒院開設了舞蹈班，1776年班主M.梅多克斯和貴族V.烏魯索夫修建了彼得羅夫斯基劇院，1780年由舞蹈班與戈洛夫金娜農奴劇團在劇院聯合演出了舞劇《幻想的玩具店》。19世紀40年代，著名舞蹈家M.塔利奧尼父女 、J. 佩羅等曾來劇團工作，對其影響很大 。十月革命以後 ， 該團得到各項優厚的條件，有了長足的發展 。此後成功地上演了一大批優秀劇目 ，如《天鵝湖》.
《天方夜譚》、《紅罌粟花》、《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《高加索的俘虜》等。到第二次世界大戰前夕，該團的演員陣容空前強大，包括A.M.梅謝列爾、G.S.烏蘭諾娃這樣世界一流的藝術家 。二次大戰後不久 ，該團上演了《羅密歐與朱麗葉》，獲得巨大成功。但此後由於片面追求戲劇化，舞蹈被淡化，也出現過一些失敗之作。到50年代末，以I.N.格里戈羅維奇為代表的交響芭蕾成為該團的風格，產生了許多優秀作品，如《寶石花》、《愛情的傳說》、《斯巴達克》、《安娜·卡列尼娜》、《海鷗》等。
5 烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團
烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團，前蘇聯三大芭蕾舞團之一，1867年創建於賦有“俄國城市之母”美譽的城市烏克蘭共和國首都 — 基輔。時稱“基輔芭蕾舞團”。
烏克蘭基輔大劇院是原蘇聯與莫斯科大劇院、馬林斯基劇院並駕齊驅的前蘇聯三大劇院之一，1867年伴隨著烏克蘭基輔大劇院的建立,烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團也孕育而生,橫跨3個世紀，作為代表著前蘇聯頂級芭蕾舞團水平的烏克蘭基輔大劇院芭蕾舞團已經成為歐洲最大的藝術團體之一，全世界有超過四千萬人看過他們的演出。
6 紐約城市芭蕾舞團
紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet）是美國名列前茅的舞蹈公司，是紐約市音樂與戲劇中心的合作伙伴，其抽象（無情節）芭蕾舞劇獲得了廣泛的國際知名度。
紐約城市芭蕾舞團由美國芭蕾舞學校和幾所由林肯·科爾斯坦和喬治·巴蘭欽於二十世紀三十年代末四十年代初成立的舞蹈公司發展而成。在1948年成為紐約市音樂與戲劇中心的官方芭蕾舞公司後，正式命名為紐約城市芭蕾舞團。和城市芭蕾舞團合作的頂級舞蹈家包括瑪麗亞·托爾契夫，梅利莎·海頓，愛德華·維萊拉，雅克·丹布瓦斯和彼得·馬丁斯。
紐約城市芭蕾舞團是美國最具盛名的兩大芭蕾舞團之一，紐芭也被堪稱"最具傳奇色彩和劃時代意義的國際頂尖芭蕾舞團"。它擁有超過150部作品，大部分都為巴蘭欽、傑羅姆·羅賓斯和彼得·馬丁斯編舞。紐約城市芭蕾舞團的作品以新古典主義風格的獨幕舞劇為主，大型舞劇較少，具有鮮明的藝術風格。紐芭在澳大利亞，美國，加拿大，巴西，日本，西西里，南韓，臺灣等等主要城市和國家都演出過，世界各地到處留下了她的身影，獲得世界人民的美譽和讚賞。
7 美國芭蕾舞劇院
1939年建立，總部設在美國紐約，每年固定在林肯藝術中心和紐約城市中心舉行舞蹈演出季。前身先後是莫得金色芭蕾舞團和芭蕾舞劇院。初期風格偏向自然傳統的俄羅斯式，演出節目以早期古典芭蕾名著為主。
該團在70年間積累了500部的劇目儲備，是名副其實的芭蕾藝術“博物館”。美國芭蕾舞劇院在繼承經典芭蕾劇目的同時，著力探索美國芭蕾流派的獨特風格。巴蘭欽、福金、羅賓斯、圖德、撒普等幾乎所有20世紀的編舞大師都為美國芭蕾舞劇院委約創作甚至擔任駐團編舞；巴茹什尼科夫、阿隆索等大批傑出舞蹈明星也是在這裡成為芭蕾史上的傳奇。美國芭蕾舞劇院以其海納百川的氣魄、精益求精的藝術追求，積累了卓越的藝術聲望，成為20世紀芭蕾藝術發展最重要的基地之一。
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