他常常以著名的搖滾造型出現
一身炫酷的黑色機車皮裝加皮帽
右臂有著野性而神秘的蛇形紋身
頂著染黑的莫霍克朋克髮型
腦後燙成巴洛克風格的捲髮
他不是時裝設計師
他是建築設計師
他是時尚界最具影響力的人物之一
他是全球頂級奢侈品店設計大神
“我做得最好的設計還沒有面世。”
——Peter Marino
Peter Marino出生於1948年，他在康奈爾大學選修的是繪畫和雕塑，而後轉為建築和結構工程師，擁有建築學學士學位，是美國建築師協會會員。他的職業生涯始於建築大師貝聿銘的建築設計事務所，並曾先後在設計大師George Nelson的紐約工作室和Skidmore Owings & Merrill建築設計事務所實習。
1978年，他在紐約成立了自己的事務所Peter Marino Architect PLLC，目前已躋身全球一流設計事務所行列。Peter Marino已榮獲許多著名的行業獎項，其中包括來自美國建築設計研究院的22個獎項。他還連續多年入選《Architectural Digest》雜誌的“設計百強”和《Interior Design》雜誌的“設計巨擎”行列。
Dior Seoul
Chanel Avenue Montaigne
Peter Marino有著非常鮮明的個人特色，作為奢侈殿堂的幕後締造者，他為Armani、Bvlgari、Chanel、Dior、Ermenegildo Zegna、Fendi和Louis Vuitton 等世界頂級品牌設計店鋪，在全球範圍內為奢侈的購物體驗搭建極具吸引力的慾望殿堂，將當代藝術與奢尚生活無縫鏈接。
設計項目一
Bvlgari New York Store
羅馬珠寶巨匠Bvlgari 有著恆久的魅力：典雅尊貴、自由奔放，Bvlgari的紐約旗艦店位於曼哈頓區實至名歸的地標建築內，這家店最初於1989年設計完成，建築佔地面積為308平方米，並於2017年10月重新對外營業。
這家店位於十字交叉路口，大理石鑲邊、玻璃包裹的環形對稱設計的入口是家族的複製品-源自Bvlgari在永恆之城羅馬的旗艦店。“從象徵意義上說，這是進入寶格麗世界的一種方式，”該品牌的首席設計師Silvia Schwarzer說，“所以，我們想把它送給紐約，但也有由Peter Marino專門為紐約商店設計的元素。”Peter Marino將美國當代奢華設計理念融入20世紀中葉的意大利設計中，帶領人們穿越時空，從紐約來到了羅馬這座陽光親吻的城市。
Peter Marino說：“Bvlgari是一個當代的公司和珠寶商，同時擁有向後看和支持現代設計的雙重視角。當我想到Bvlgari的身份時，我就想到了意大利南部的太陽。這個元素在店鋪所有的紡織品、傢俱和牆壁上都有表達。”
外立面的靈感來自Bulgari 1930年的一個玫瑰花飾古董手鐲。Peter Marino運用20世紀80年代的銅製花紋在外牆面上得以體現，當燈光亮起或陽光照射時，光和影的舞蹈讓室內外空間發生了奇妙的連接關係，營造出令人驚歎的視覺效果。
紐約是一個比羅馬更年輕、更現代化的城市。所以，店鋪的內部設計更加開放，包括雙層高的天花板，寬敞的地面空間，以及在“柱廊”後面的私人銷售夾層。兩張橢圓形的亮面鍍鋅鐵櫃臺的靈感來自意大利著名建築師Carlo Scarpa，再加上意大利建築師Gio Ponti設計的兩盞大型藝術吊燈，整個店內金碧輝煌，光彩奪目。
在壁龕裡，杏黃色的色調為店鋪的內部帶來太陽般的金色光芒。
Peter Marino喜歡把“羅馬”作為一種建築參考的概念。在樓梯的設計中，你會看到一種巴洛克式的鋪石法，這是一種非常意大利化的工藝，所有石頭均來自意大利的阿爾卑斯山脈，就像古羅馬時期一樣。
拾級而上，萬神殿的標誌性網格設計，方形、圓形與星形體現了幾何的美感。而六邊形的大理石臺階有著豐富的紋理，整個空間線條流暢，給人富麗堂皇的尊貴感受。
貴賓室
新穎與古老、創新與傳統、設計概念與物理材料、結構元素與裝飾藝術在這裡相互交融。Peter Marino把羅馬元素搬到了紐約，引領人們探索品牌生活方式的精髓。
我希望我是第一個能讓包具有生命力和活動性的設計師，讓它們更有活力。
在Peter Marino狂傲不羈的外表下，住著一個古典而有趣的靈魂。至今他仍保持著對設計的最大熱情，每天工作12小時，每星期工作七天，甚少休假。古典藝術直接影響著Peter Marino的設計，他熱愛收藏文藝復興時期的青銅雕塑，偏愛精細的繪畫和鑲飾，重視裝飾材料的紋理和修飾，設計上常以華麗的藝術品為焦點，這都是古典巴洛克風格的一種體現。
設計項目二
Louis Vuitton Place Vendôme
代代相傳至今的Louis Vuitton，以卓越的品質、傑出的創意和精湛的工藝成為了時尚旅行藝術的象徵。如果說Bulgari 的紐約旗艦店是用間接的手法表達“陽光”，那麼Louis Vuitton的旺多姆廣場新店則是直接而大膽地表達“陽光”-金碧輝煌的巨大太陽把Louis Vuitton的金貴氣質展露無遺。這也體現了巴洛克風格的運用。
實際上太陽的設計代表「在巴黎重生」的寓意，也凸顯出即將蛻變的願景，Peter Marino將該歷史街區和Louis Vuitton的百年傳承再次融合。1845年Louis Vuitton在巴黎旺多姆廣場開設了品牌第一家專賣店，一個多世紀以後，Louis Vuitton 迴歸原點，將新的店面再次設立在旺多姆廣場中心。
門店所在的建築建於1714年，為了更貼合品牌風格，在建築經仔細修復後，Peter Marino將來自6大洲的22位藝術家的32件各式各樣的藝術品擺放在室內。Peter Marino相信藝術能彰顯空間的性格，為購物帶來更美妙的體驗。 上圖中的彩色球體來自設計師安妮·莫里斯，在挑高空間內充填了大部分的空白。
品牌創始人Louis Vuitton 年輕時的畫像被高高的掛在牆上，在一家新店中這樣操作，充滿歷史意義。
光線是Peter Marino設計中的重要元素，店內四周的門窗尺寸都很大，目的就是讓日光可以肆意灑入店內，為人們帶來明媚的心情和輕鬆自然的感受。上圖中的天窗，就是為此目的而設計。
空間的意圖不是壓制，而是溝通。“現代建築材料的使用讓人感覺良好。我使用紋理、光和材料創造內部和外部之間的對話。超越了傳統的設計在品牌的創建與擴展。”Peter Marino如是說。
品牌是空間永遠的主角。
在Peter Marino設計的空間中，品牌的產品本身就是主角，他只是替這些昂貴而奢侈的產品創造出一種讓人膜拜而渴望擁有的氛圍。而當產品較單調時，Peter Marino則使用衝突、對比、融合的方法，讓靜態的產品在空間中突顯出來。
設計項目三
Guerlain Pairs
Guerlain在巴黎的旗艦店，是世界上最古老的香水店之一，Peter Marino在這座1914年建成的舊建築上進行了大規模的改造，以慶祝它的100週年紀念日。
Peter Marino將Guerlain的各式香水陳列在教堂的燭臺上“供養”著，讓顧客彷彿經歷一場Guerlain的拜物儀式。
Peter Marino從大理石牆壁和藝術裝飾設計中汲取靈感，並利用老舊建築的挑高與大量採光的特點，以金屬面與鏡面捕捉灑進空間的光線，呈現出金碧輝煌的效果。
儘管進行了大規模的翻修，但Peter Marino的願景顯然源於對歷史的尊重和對Guerlain的創新，既保留了它的奢華和優雅，同時又加入年輕和現代的細節，在舊世界與新時代間取得平衡。
我只是逐漸採用黑色皮革作為我的‘制服’，我想，我的個人風格代表著速度、力量和陽剛。
Peter Marino，這位橫跨建築、室內與時尚的設計鬼才，在大牌精品店、名人私宅及精品酒店間揮灑自如，興致來了的時候還在倫敦華萊士收藏館舉辦文藝復興和巴洛克風格銅像展。一身皮革陪他“征戰”無數，這身打扮與那個穿著循規蹈矩的知名設計師的世界格格不入，但也許，這正是他的獨特與個性所在。
除了皮革“制服”，Peter Marino使用的鋼筆也大有來頭：筆尖是由18k鍍銠合金製成，筆身為哈里森小牛皮，手工的牛皮繩穿過鍍銀和鍍銠塗層的孔眼，筆帽部分採用的是鍍銀和鍍銠設計，精緻的骷髏與黑色的瑪瑙眼睛不由得讓人聯想到Peter Marino手指上眾多的戒指。
這是Peter Marino×Caran d'Ache限量版鋼筆，其靈感來自於摩托車美學與Peter Marino個人風格的組合，堪稱其個人風格的完美複製。Peter Marino 說：“這些筆是穿著皮革時裝的高性能工具。”
Peter Marino 特別高興時就愛用“ Pedro”稱呼自己，這是他給作為賽車手的自己起的名字，他喜歡說自己是一個爽朗的小夥子，因為他從來不悲觀與失望。開心時就會大笑，與搖滾範截然不同的親和力感染著身邊的每一個人。
Pedro有時會騎著摩托車漫無目的地閒逛，一晃就是好幾天。“這就是我瘋狂賽車手的一面。”皮衣是他自己設計的，重機是專屬打造的，這並非只是一種設計師自我造型的標新立異，Pedro說這是一種提醒自己要永葆年輕無懼、自我釋放的方式。
Peter Marino在自己的紐約工作室
外表酷帥的藝術大師其實很溫柔，2017年，Peter Marino寫了《The Garden of Peter Marino》一書，主要介紹他精心照料了20年的心愛的花園。（另一本著作是《One Way ：Peter Marino》，寫於2015年）
Peter Marino說：“我喜歡森林，因為它是綠色的，而且總是很酷。我喜歡我的花園，因為它是如此特別。我喜歡荷塘，因為它很茂盛，流水的聲音使人平靜。我喜歡玫瑰花，因為它很漂亮，聞起來很香。在任何意義上，盛開的花園都是超現實的，所以我故意讓它們過度生長，這樣它們就不會顯得太嚴肅了。”
Peter Marino在接受媒體訪問時曾說過，如果不做建築師的話，他想做一個純粹的藝術家，或是花匠，或是職業網球運動員。你喜歡這位本人比作品還帥的藝術大師嗎？
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