題圖 / 熱血同行
國產漫改劇的難點在哪裡？
春節假期，由黃子韜、易烊千璽主演，優酷獨播的漫改劇《熱血同行》，在眾多粉絲的期待中上線了。
不過根據新浪電視最新公佈的“電視勢力榜”，易烊千璽位於上週“主創社會影響力”排行榜之首，但《熱血同行》的話題增量，不及在播的《三生三世枕上書》《我在北京等你》《安家》和《完美關係》。已經播出48集的《熱血同行》，大眾關注度與討論度並未達到想象中的“火爆”程度。
如今，漫畫已經成為國產影視劇重要內容來源之一，但漫改真人作品的成績卻遠不如預期。這樣的結果也不禁讓人好奇：國內影視公司打造漫改劇，目前真的是合適的時機嗎？
高評分卻不“出圈”的《熱血同行》
電視劇《熱血同行》改編自韓露創作的漫畫《豔勢番》，漫畫於2010年開始連載，目前尚未完結。《豔勢番》整體風格偏華麗、暗黑，內容涉及歷史、政治、戰爭、耽美等元素，通過一個個小故事，刻畫各個角色的愛恨情仇，呈現出清末民初的動盪與殘酷。無論從原作的主旨、畫風還是敘事手法來看，將《豔勢番》改編成真人劇，都是一項難度極大的挑戰。
漫改劇《熱血同行》從2018年殺青到播出的經歷，也可以說是一波三折。該劇原計劃於2019年1月在東方衛視、北京衛視雙臺上星，芒果TV和優酷兩大網絡平臺同步播出，如今經過多次改名，變成了優酷獨播。
為了上星播出，電視劇更改了許多內容，幾乎成為了全新的故事。人設方面，電視劇將原作男二“青幫太子爺花九卿”改成女性角色，同時加入原創女主“語初格格”。劇集主旨則意在展現動盪時期，青年們護衛家國的熱血青春。
與此同時，《熱血同行》在劇情呈現上的確遇到了一些問題。隨著原創女主的加入，感情線的調整讓劇情發生了較大變動。女主前期好逞強、容易吃醋等性格設定，受到不少觀眾的吐槽。而由於角色眾多，配角支線與主線交錯，中途“四川副本”的敘事節奏被觀眾質疑。
不過憑藉少見的故事背景、熱血的劇情以及演員粉絲的喜愛與安利，逐漸進入尾聲的《熱血同行》，在豆瓣獲得了7.6分的成績。
如果說，原著粉絲、藝人粉絲影響的是該劇的口碑，那麼路人觀眾的看法則會決定劇集的熱度。
擁有高評分卻仍未“出圈”的《熱血同行》，其實陷入了國產漫改影視劇一直以來面臨的困境——和《秦時明月》《甜蜜暴擊》等作品一樣，即便有大咖、流量加盟，也較難觸及更多的普通觀眾。
成功的漫改真人：原作精神與大眾口味兼顧
實際上，漫改真人影視劇如何從核心粉絲轉而面向大眾人群，也是全球各大市場都在面臨的問題。在長期探索過程中，在美國、日本、韓國等市場，已經誕生不少成功“出圈”的漫改影視劇，其中部分作品的影響力，甚至不只作用於本土市場。在美國，美漫真人化的改編已經持續了大半個世紀。其中最為流行的“超級英雄”類作品，既有針對學生群體的英雄拯救世界的劇情，也會融入社會歷史背景，融入面向成年人所思考、探討的內容，因此原作漫畫題材的廣泛受眾，早已為真人影視劇的熱度打下了基礎。
影視劇製作團隊在融入原作人設、背景設定時，會根據觀眾審美及時代背景的變遷進行調整，內容逐漸向大眾偏好靠攏。
漫威絕大多數真人化電影都是走爆米花風格，迎合市場娛樂需求與偏好。原作漫畫中身材矮小的金剛狼，變成休·傑克曼演繹的帥氣形象。《美國隊長3：內戰》中，對內戰原因、角色動機進行了微妙調整，將作品重點放到了後續的大戰。曾推出《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》的華納與DC，同樣在嘗試更加娛樂化的漫改電影，像近年來的《正義聯盟》《雷霆沙贊》，觀眾們對此也是褒貶不一。
雖然偏向娛樂化的改編方式，受到了知名導演與一些原著粉絲的質疑。但我們不能否認，好萊塢發達的電影產業、成熟的製作技術加上充足的預算，的確讓美國的超級英雄一步步走向了世界。
而在日本，動漫作品原本就是大眾化的事物，因此根據經典漫畫改編的真人影視劇，往往在真人化消息傳出的時候就能得到不少關注，觀眾對保留二次元特色的漫改真人的接受度較高。
然而，世界觀宏大、畫風極具特色的漫畫作品，改編難度往往大於校園戀愛、搞笑日常等題材。這也是《進擊的巨人》《鋼之鍊金術師》等熱血、奇幻、冒險類漫改真人版，被稱作“大型Cosplay”且口碑撲街的原因。
近幾年廣受好評的日本漫改影視劇，從《NANA》《浪客劍心》到《我是大哥大》，在題材選擇上都相當討巧。貼近日常生活，以及靠近日本影視行業所擅長的時裝劇、喜劇、時代劇等類型的作品，翻車幾率則會大大降低。
韓國漫改也是如此。韓國影視劇團隊，往往會選取熱度較高的網絡漫畫進行改編，使其更好地適應於的影視劇的表現形式和觀眾偏好。由於韓國影視作品已經形成固有特點，不管是原創、漫改還是小說改，大多都是貼近現實生活的題材，改編之後會符合韓劇“套路”。
比如最近大熱的漫改韓劇《梨泰院Class》，因為復仇等系列設定被稱為“2020年最爽韓劇”。比起漫畫原作，電視劇調整了原作“心機女二”的設定。對於原著粉絲而言，前期“洗白”女二的改編，削弱了原作復仇的爽點。但也有不瞭解原作的觀眾表示“可以接受這樣的改動”，在他們看來，電視劇版女二的性格更具現實感，男主與兩位女性角色的感情發展，也變得更“韓劇”了。
從美國、日本以及韓國市場成功的案例來看，漫改真人影視劇想要擴展受眾，則需要在“取得粉絲認同”與“吸引大眾關注”之間尋找到平衡，讓作品在轉變表現形式後，原作粉絲仍然能感受到其精神內涵與文化內核，而大眾也能給予認可。想要做到這一點，只有結合市場情況進行改編，適當做出取捨，才是漫改作品需要關注的重點所在。
結合本土市場精準定位，才能給予漫改更多可能
從漫畫到真人影視劇，是一個從抽象到具體的轉變過程。通過對想象空間的壓縮，給予受眾更具實感的體驗。根據海外市場的漫改經驗，那些成功“出圈”作品的共同特點，就是在適當保留原作的核心精神的同時，結合本土影視劇市場和受眾情況進行改編。下游影視行業所擅長拍攝的內容，類似題材的改編作品就更容易為大眾所接受。過去在國內口碑、收視雙豐收的漫改影視作品，同樣證明了這一點。
上世紀90年代，香港地區就掀起了一股“漫改”熱潮。當時關於兄弟義氣、快意恩仇的故事在國內流行，改編自漫畫的《風雲雄霸天下》、《古惑仔》系列電影等，塑造出一個個令人印象深刻的角色。
後來臺灣偶像劇風靡國內，《流星花園》《惡作劇之吻》等青春校園類漫改劇，同樣受到年輕觀眾的青睞。2003年，內地市場推出的《粉紅女郎》，雖然在原作漫畫《澀女郎》的基礎上進行了較大改動，最終也成為了國內都市喜劇的經典之作。
畢竟一部劇集的本質核心在於“講故事”，即便觀眾並不知曉作品的漫改背景，優質劇情和立體的人物形象依然會得到觀眾認可。這些優秀且成功“出圈”的影視劇，反過來也證明了國內漫改市場的潛在發展空間。
如今，漫畫、動畫、小說已經成為影視劇的重要內容來源，題材也趨於多元化。單就漫畫、動畫改編方面，從帶有武俠玄幻色彩的《秦時明月》《畫江湖之不良人》、懸疑類《整容液》《端腦》，到溫馨搞笑的《快把我哥帶走》、校園戀愛向《單戀大作戰》《甜蜜暴擊》，各類題材都有所涉及。
其中《畫江湖之不良人》《端腦》《凸變英雄BABA》等漫改網絡劇，得到了原作粉絲的好評。由於網劇對內容和製作的要求更為寬容，這類漫改作品往往可以追求較高的還原度，但大多都採用新人演員，面向的也是對ACG文化有所瞭解的年輕觀眾。
為了獲得更好的商業效益，提升劇集的“國民度”，直接選擇上星播出的漫改作品，則需要兼顧更多電視觀眾的喜好。像《秦時明月》《甜蜜暴擊》《火王》，還有原計劃上星播出的《熱血同行》，幾乎都採用知名導演或著名演員陣容，融合青春、偶像、愛情等熱門元素，在原作的基礎上進行“魔改”。但這些改動也將面臨原作粉、普通觀眾是否能夠接受的雙重考驗。
單就《熱血同行》的表現來看，歷史感與現代偶像元素的碰撞，讓觀眾們感到新奇的同時，也容易因編劇功力、服化道、廣告植入，踩到觀眾的“雷點”。電視劇對原著大規模的刪改，被原作粉絲吐槽，但如果想要遵從原著漫畫的風格，涉獵廣泛的內容元素以及零散的故事構成，其實更適應於網絡劇的模式。
無論漫改還是原創、小說改編影視劇，也不管是選擇上星還是網絡播出，都需要在瞭解市場與受眾的基礎上，找到與內容相匹配的表現形式，才可能收穫良好口碑和收視成績。如此看來，如果《熱血同行》一開始不是為了上星而進行內容改編，或許會收穫更多關注。
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