最近周迅因為《如懿傳》被群嘲，主要是其少女扮相不合時宜，還有其低沉嗓音又一次被惡意解讀。
嗓音這個問題，當年《射鵰》的時候就是全民討伐。嗓音是生理特點，也是審美問題，各聲入各耳。
就像我們一個女讀者留言，她也是周迅嗓，她看到大家群嘲少女低音嗓的時候，表示非常不理解：
我就是渾厚的重低音，初中時接電話人家以為我媽，非讓周迅找配音的我覺得沒必要，難道我這種粗嗓子在豆蔻年華就不能叫別人哥哥了？
而且當年《像霧像雨又像風》裡，周迅飾演的少女杜心雨一樣是用低音說話，當年都習慣了，怎麼今天又不習慣了呢？
說周迅現在演少女很違和，這一點我同意，《如懿傳》前兩集換一個小演員來演可能會好一點。
可換個角度來看，對於周迅這樣的演員而言，誰演她的少女時期最合適呢，可能還是她自己。
小演員可能皮相上會好看一點，但精氣神這種東西，人與人之間還是很難打通的。
還好，少女戲份也就一集多，實在忍不住就跳過這段戲，也不影響後面的追劇。
#明星不能老，但演員可以？#
明星是用自己的青春做等價交換，青春飯能吃多久，自己的市場價值才能撐多久。
對於業務能力薄弱的明星而言，副業成績（代言、時尚雜誌等）可以用來填坑，副業還是得靠顏值說話。
所以明星不能老。
對演員而言，如果只盯著青春飯這個短暫週期，那演員的路會越走越窄。
演員與歲月做等價交換，歲月的味道可以拓寬角色。
所以演員可以老。
可在中國影視圈的特定市場環境下，女演員又不敢老，又或者帶著些猶豫，尤其是當紅女演員。
現在受困於資本運作，市場和投資方本身就有性別歧視，男演員對於衰老的壓力比女演員要小得多，女演員還要揹負年齡壓力。很多當紅女演員，為了保住飯碗，為了有更多可被選擇的機會，她們不敢輕易老去。
性別歧視和年齡歧視適用於所有行業。
於是，少女感營銷，或者各種御姐風營銷盛行，我們可以理解為女演員的求生欲。
此前有一部爆款電視劇，最開始接觸的是A女演員，但A看到劇本里是一個帶娃的母親，她有些抗拒，即便生活裡已經為人母，但她還是很在意在熒幕上的形象定格在某個階段。還有不少女演員都非常忌諱提到自己年齡。
當紅女演員都不肯輕易衰老，衰老可能意味著失業。
畢竟在中國的文藝創作大環境裡，給中老年女演員的發揮空間很微弱。
雖然我們看到惠英紅現在很能打，這兩年靠好劇本先後拿下金像金馬，現在還有一部存貨《翠絲》，被譽為港版《丹麥女孩》，妖紅飾演男主的老婆。
她還靠舞臺劇不斷充電，同步還在拍TVB女警劇。
但惠英紅沒有光環帶來的束縛，加上她主要資源在港臺地區，選擇面會寬一些。
對於大部分女演員而言，大家的境遇並沒有那麼樂觀。
我能理解當紅女演員們的猶豫，畢竟大家都要靠作品生存，而作品又不得不依仗大環境市場。
女演員都熬不起空窗期，不少電影咖都來拍電視劇了，只能說在這個行業裡，有時候妥協也是必要的。只要本子好，不拘泥於戲劇形式。
這種妥協裡也有試錯，誰也不知道未來會變成什麼樣。
周迅這次接《如懿傳》可能打開自己的一個新格局。
首先我們看到了大部分熱度都是砸向周迅本人，不管正面負面的熱議，這說明大花的市場依然堅挺，在流量式微的今天，群眾基礎才是最實際的。
當紅演員如果有市場基本盤，就不用擔心資源問題，最好的資源總會輪到自己手上過濾一遍。
其次就是關於周迅自己看待衰老。
之前《表演者言》第二季開播前，周迅接受採訪的時候就說了：
這不是女演員的問題，是所有演員的問題，是所有人面對的問題，你怎麼面對衰老，你怎麼面對轉變，你怎麼面對老。四十幾歲，五十幾歲女性角色，這個正好是演員，也是人生感受力最飽滿的時候，所以可以去開創很多東西。
這場採訪有近一個小時，而且在客戶端直播進行，主持人是央視《半邊天》的張越，提問相當有水準，含金量很高，她最後一個問題是這樣。
主持人：你是一個感受型的人，我的期待也是很多觀眾的期待，你這樣的女演員我們特別期待看到你歲數大了以後演的戲。
周迅：從演員這個本身來講，你要身心健康，你要完全接受你自己的衰老，和熒幕上的東西，需要時間的，那個時間一跨過就無比自由。
周迅特意提到了“需要時間去接受自己的衰老，這個時間一跨過就無比自由”。
她很客觀地看待衰老，放在任何人身上，這都需要一個過程，而作為演員，周迅也清楚，跨過這道坎，演員就會無比自由。
她自己也說現在市場沒有中老年女性的角色，但可以去開創。她也是抱著信念去打破自己的年齡瓶頸，打破所有演員的年齡瓶頸，大家都衝破這層束縛，會迎來更強大的表演生命力。
真正的演員其實可以慢慢打破這些束縛和框架。
好萊塢的Meryl Streep一直是表演之神，她打破了好萊塢的淘汰法則，有媒體說“除非她自己放棄，否則出生在1960年以前的其他女演員根本得不到什麼角色”。
梅姨在剛滿40歲的時候，有好幾個找她的角色都是女巫，這和中國女演員人到中年的困境差不多，中國就演婆婆媽媽的戲，外國就開始演巫婆。
但梅姨用精湛的業務能力鞏固了自己的地位和話語權，她就像變色龍一樣，她可以是任何人，她可以不被歸類：盡情地享受在各種角色裡，自信地掌握任何類型的戲劇，並且精通所有口音。
梅姨從來不想做明星，她只想用表演才華和自信打開市場。她曾經說過：我到了一個未知的臨界點，接下來會很可怕，很美好。
這個臨界點其實也是周迅面臨的一個點：無所畏懼的表揚張力。
#周迅的戲路到底有多寬？#
還有一種帶節奏的言論，由周迅的衰老帶到了周迅的演技。
有人開始質疑周迅的演技，甚至開始討論周迅的表演套路或者戲路是不是夠寬。
認真看過周迅這20多年表演的觀眾都很清楚她每次都會帶來新的驚喜。
如懿前期的人設確實是人淡如菊，佛系後宮，她和其他嬪妃狀態確實不一樣，她心裡只是想著和皇帝過日子，守著歲月靜好的心境。
有人說周迅沒有演出嬪妃的正常狀態。請問嬪妃的正常狀態是什麼呢？爭寵？每天打滿雞血的撕鬥？
如懿在這個週期裡是放空自我的，她沒有把自己當一個普通嬪妃，其他嬪妃也是嫉妒她身上的這種風輕雲淡。別人每天活得如履薄冰，只有如懿還有閒情逸致在紫禁城曬太陽。
只是隨著劇情的推進，當如懿遭受的挫折越來越多，她才開始啟動自己的本能：反擊。
算計，她也會，只不過之前她沒有把算計當生存本能，被打壓得多了，她才知道用算計來自救。
周迅這次表演很放鬆，就像一張白紙，描繪瞭如懿最開始的美好與安靜。
之後再根據劇情渲染，周迅在這張白紙上增添各種色彩。
這次放空的狀態是過去的表演裡沒有的，好的演員才會有這種歸零的本事，她會去摒棄過去既有的表演模式。
這次《如懿傳》注重的是紫禁城婚姻故事，順帶著後宮腹黑戲碼。
周迅過去的作品裡，單純說婚姻的不多，《橘子紅了》是一種不幸的，壓抑的婚姻。
而腹黑劇，電影《香港有個好萊塢》裡，她飾演了一個充滿心機的妓女，但只是為了騙取學費，然後去美國讀書。
從劇情來看，周迅這次算接手了不少新素材，比如各種氣場強大的爆破力，這是在過去周迅的表演裡少見的。
而且周迅這次在《如懿傳》裡的臺詞功力明顯有見長，不管是預告片裡的幾次驚豔臺詞，還是正片裡的表現。
此前《見字如面》應該讓周迅在臺詞上有不少頓悟。
我朋友圈裡有不少路人朋友，他們都誠懇地說：
雖然周迅老了，但是眼神裡還存著少女的感覺，我喜歡！
這便是周迅的特點，她有自己的靈氣，並且會不斷鍛造出新的表演氣息。
這也是周迅強大的觀眾緣，喜歡她的觀眾會一直陪著她成長。
很多演員的戲路都不算寬，周迅亦是，每個人的長相或多或少會制約演員，畢竟觀眾入戲首先看臉，再通過情緒來引導帶入。
在既有的表演寬度裡不斷深挖角色深度，這才是演員本分。寬度就留給時光吧，不同年齡階段，能解鎖不同類型的角色。
最近有些人真的是苦心經營地帶節奏，從演技到表演寬度，各種表演基本點一網打盡。
從好的方面來看，周迅的表演確實經得起推敲，才能引發這麼多討論。
沒有人會永葆青春，演員含金量也是跟著歲月的腳步走，在不同年齡發揮出演員的最高境界，一路前行，這樣演員才有很充沛的積累。
周迅在最新的雜誌大片裡也談到了歲月匆匆。
她說：“最恐怖的是什麼？是你受到了一種成見的影響，你開始責備自己為什麼會變老，或者變胖。這是錯誤的。人如果被封在某一個樣貌或者狀態裡，不是更可怕嗎？”
雜誌大片是在《如懿傳》開播前拍攝的，可見周迅對於播出後的市場反饋有了一些預判，她是有心理準備的。
正如她自己說，跨過這個時間，她會變得非常自由。
她看到了演員的生命力所在，也願意正視演員的自然成長規律。
演員無法左右市場趨勢，唯一能做的就是把自己的狀態保持好，激活更多表演的潛能和慾望。
周迅的這種心態是對的，她只聚焦表演，外面的干擾聲音並不會打亂她的節奏，這才是演員的放空方式。
而觀眾，也非常期待越來越自由的周迅，以及周迅們。
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