文 | 素生
現在的我們拒絕一部電影有茫茫多的理由，而越發神奇的是在這部電影沒上映之前，就已經有未僕先知的“神仙”斷言是部爛片了。
這樣看來我們果然過著魔幻現實主義的生活。
儘管我們承認有些影人確實拍一部爛一部，有些導演也是一部不如一部。而且看過影片的觀眾享有評論的自由，之前一期也提及就算評分極高的片子，也有人稱名不屬實。
畢竟每個人心中都有自己的top100。
但近幾年越來越多的人能在不看影片的情況下就判斷影片質量，罪魁禍首是演員表裡有沒有“流量明星”。
不得不感慨，“流量明星”何時能左右一整部電影的質量了？
導演、編劇、現場執行、後期等一系列工作人員的努力就這樣被否定了？
我一直以為只有鍾愛粉眼中只有他們的愛豆，原來不喜歡的人眼中也只能看見“流量”。
因為一個人就抵制，或者說否定掉一部還沒看過的電影，可以說是《上海堡壘》遭遇的第一道坎兒。
但這和中國科幻電影這麼多年遭遇的坎坷相比，實屬冰山一角。
“中國有科幻電影”這句話對於六年前的影迷來說本身就是一個科幻故事，但仍有人願意去嘗試。
早在2013年，滕華濤導演便開始籌備《上海堡壘》的相關事宜，劇本工作持續了近3年的時間，儘管有原著作者江南的加入，但要想將小說轉化為劇本，裡子面子都要改，而且考慮到畫面轉化和特效處理，正可謂“文字一行半，後期一年半”。
故事將人類最後的戰場設置在上海，在人類獲得了太空能源“仙藤”後，一度引發了外星人的關注。
外星“母艦”出動，在數不清的“捕食者”突破一座又一座的城市後，上海成為了人類最後的堡壘。
主戰場定為上海，在觀眾看來就是一個環境設定而已，但在製作上是要儘可能的還原上海這座城市，畢竟外星人入侵地球不是在弄堂裡追逐打鬧。
而緊跟這一點的是“本土化”的處理，當中國面孔成為拯救地球的主力時，團結一心會代替個人英雄，情感上的處理也多了幾分含蓄。
即便面臨戰爭，我們對待感情的方式也有所剋制。暗戀在主角身上最為明顯，這種情感的表達方式我們每個人都經歷過。身處末世，面對家和國的關係，中國人更多的選擇是弱化個人情感，將國與天下置於首位。
在看過那麼多面臨末世直來直去的感情表達之後，隱忍的暗戀可能更符合東方人的情感狀態。
除此之外的地球拯救過程，也有不少讓人動情的地方。劇中“灰鷹小隊”的每個隊友都近似我們身邊的朋友，他們有平凡的小願望，各自的愛好和各自珍視的感情。
然後在毫無準備的情況下捲入了戰爭，四人在同一個屋簷下的生活片段，彼此打趣和為約會出謀劃策的狀態，算得上末世陰翳下的一束暖光。
近幾年，末世題材搭載愛情故事算是科幻電影的標配，但這種標配放在國內也近乎難以實現。
為追求強衝擊力的視效和新奇世界觀的國產科幻，情感上會相對弱化，讓很多人評價中國科幻沒有靈魂。
而著重強調感情，滿屏5毛特效的科幻片也是被罵個狗血淋頭，評為學生作業。
再者還有大量知識分子挑科幻電影中的BUG，在科幻電影裡討論現實問題。
這讓原本就荒如沙漠的科幻電影領域更不敢讓人觸碰。
在中國做科幻電影光導演有野心，編劇有故事是不行的，他們還需要中國電影工業的支持。
《上海堡壘》的故事早在2009年就出版了，十年時間裡包含著無數讀者的青春回憶，但故事中的外星母艦、城市全貌、上海大炮等視覺元素如何實現，具體形象設定等都需要技術支持。
但這些對於剛起步的中國科幻電影，在製作上沒有任何可以借鑑的地方。《上海堡壘》前後共集結了兩千人，來將上海這座被譽為“海上傳奇”的城市變成人類存亡的最後一座堡壘，觀眾看到了導演的決心，更看到了中國電影工業的進步。
儘管“上海大炮”的名字略顯直白（其實真名為“約束場炮”），但在它浮出水面的一刻還是讓人血脈僨張，充能時細節上的處理和整體的美術設計相較行業內，也屬於中上水平。
中國科幻電影對於創作者來說算，像極了長跑接力。這一棒跑的好壞間接影響著觀眾對這個類型的期待，要對得起經歷過無數次失望之後，又走近影院支持中國科幻的觀眾，每一棒都有著自己的作用。
其實電影從默片時代到有聲電影時代，再由黑白變彩色，不斷變化的剪輯方式，題材的推陳出新，屏幕不斷變大，3D、IMAX、杜比全景等觀看模式的增加，都說明了電影這項最年輕的藝術形式，嘗試和創新從來沒有停過。
而伴隨這些嘗試的質疑聲也從來沒有消失，人們習慣對有既定印象的事物做出感性的評價，就連卓別林在有聲電影剛出現的時候，也長篇大論的聲討那不叫電影。
放在今天，雖有很多人持包容和鼓勵的態度去聊中國科幻電影發展，但現狀其實和國漫的發展近似，這兩塊領域基本上屬於摸石頭過河的階段。
國漫的評價會不自覺的和日漫聯繫在一起，而科幻電影則會橫向對比好萊塢。這些現在看來的最高水平，也是經過漫長的經驗積累，踩過無數“屍體”走過來的。
一部或者幾部作品的成功，不足以代表整個類型的崛起或者行業的整體水平。但製作過程中的經驗和讓一批人提前熟悉整個流程，則是一種群體經驗的積累。
中國電影市場大，但中國電影的類型少。將來會有更多的中國導演去嘗試各種類型片，漫改電影、歌舞片、魔幻片等。每一種非傳統類型片的嘗試都會伴隨各種問題，其中自然有對嘗試的支持，也有求“求導演住手”的聲音。
但很多時候“住手了”就停在那裡了，中國人能做出自己的科幻片，也同樣能做出自己的歌舞、東方魔幻、漫改電影，只是這個過程需要的時間誰都說不準。仍需要一棒一棒的傳接下去。
《上海堡壘》算得上中國科幻的一棒，他所積累的經驗和技術會讓接過下一棒的電影少走很多彎路。故事細節和感情戲份的分配，視覺元素的直觀體驗等，光聊是行不通的，還需要以身涉險拿出點真東西給大家看，才更能體現誠意。
畢竟導演屬於上游工作，將電影做出來之後，下游的觀眾能看到多少，或能感受到什麼就要看觀眾自己了，至於是表揚還是批評，那就完全看觀眾自己。
作為中國科幻的《上海堡壘》自然有好的地方，也有不成熟的地方。相信不僅主創，連同樣想嘗試科幻類型片的影視從業者，都會重視此片的觀眾評價。畢竟中國到底有沒有科幻片，決定權在每個看過電影的人手裡。
打出來上面這段的最後一句話時，我都感覺神奇，請問“決定權在每個觀眾手裡”和“決定權在每個看過電影的人手裡”有什麼不一樣？
當然，不是每一個給評價的觀眾都看過電影。
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