炎夏初至，電影圈的盛事只有一件，戛納。
賈樟柯的《江湖兒女》，意料之中，一片好評。而《路邊野餐》導演畢贛的新作《地球最後的夜晚》，更是驚豔了國內外的媒體和影評人。
1小時3D長鏡頭、個人風格更顯成熟、製作水準大幅升級，以及，湯唯、詩意、幻夢…
見風就是雨的，從這種狂熱的喧囂聲中，瞧見了激情澎湃的投資方向——
文藝片將成為國內電影產業的下一個風口。
上個月，北京國際電影節期間，有人這樣鼓吹。
證據有，比如說，淘票票加入全國藝術電影放映聯盟，貓眼聯同其它四家企業推出「A.R.T文藝片計劃」。
一個背後是阿里，一個背後是騰訊，行業大佬的一舉一動，任何時候都激勵著人們對未來的信心。
再，還有市場的蓬勃，近600億的大盤，每一種類型電影都可以從中看到機會，文藝片自然也沒有理由被排除在外。
這一切，或許，都可以看成文藝片的利好消息。
然而，若要說文藝片會成為風口，不僅短期來看不可能，就算再過上十年、二十年，也還只能是天方夜譚。
究其根本，我們不能像對待其它類型影片一樣對待文藝片這個類型。
一部《戰狼2》火了，投資人對主旋律影片趨之若鶩，這可以叫作主旋律動作片的風口。
但對文藝片來說，票房能達到上億規模的少之又少，充其量也就是出現一些以小博大的黑馬，既不足以成就萬人空巷的「現象」，若要模仿，亦很難找到可行的落實渠道。
從盈利和複製的角度講，文藝片有它先天的侷限。
首先，它對觀眾的素養有要求。
儘管很多文藝片以簡陋樸實的面目示人，傳達的是最直接、最切身的情感，然而其結果，卻常常是大部分觀眾對它們並不感冒。
因為更在乎自身表達，文藝片經常打破常規，或多或少地背離了一些電影創作傳統，而這些傳統套路，包括敘事方式和視聽語言，已經被證明可以最大範圍地吸引觀眾。
這一特點，也導致了我們這裡要說的文藝片的第二個侷限，難以模仿和複製。
仍以《戰狼2》為例，雖然「主旋律」並不是一個傳統的類型標籤，但和「公路片」、「西部片」一樣，它包含的類型元素，不僅容易分辨，而且本身就意味著盈利可能。只要運用好類型元素，就可以讓目標受眾走進影院。
文藝片則不可能這樣。
侯孝賢、賈樟柯、畢贛，各有各的風格，你很難從他們的電影中歸結出專屬於文藝片的類型元素。
即便退一步，把它們的共同之處說成是類型元素，比如說三個人的電影都比較生活流，這元素也和盈利基本沒什麼關係。
的確有人在模仿侯孝賢，或模仿賈樟柯，可這種模仿，更多保持在美學層面，很少能產生市場方面的功效。
實際上，說起盈利來，就連侯孝賢和賈樟柯自己，大概也沒有什麼可以拿得出手的經驗，他們的創作出發點不在怎麼盈利上，如果在了，那反倒會妨礙他們拍出傑出的影片。
文藝片未來的機會，大概也就是在細分市場上取得一些有限的成功。
整個盤子變大了，產業水平在不斷上升，不管是創作者的能力，還是細分市場的觀眾數量，都會較以前有所改善。
但這不獨對文藝片有意義，所有類型的影片都會在這種繁榮中受惠。
估計一下，文藝片的預算來源，除了政策或影展扶持，未來可能主要來自於兩種方式。
一是來自阿里、騰訊這樣的行業巨鱷，於他們而言，參投文藝片的製作和放映，更多是一種形象策略，指望文藝片賺錢是不切實際的，但有這方面的動作，可以讓公司的品牌更加熠熠生輝。
二是來自像安樂這樣的公司，或者比如黑鰭，明確的市場定位，儘量控制製作規模，打差異、情懷牌，亦可以讓他們在產業洪流中爭得一席之地。
把文藝片當成一種電影類型去看，其實一直都是值得商榷的。
或者說，在所有的電影類型中，文藝片是一個獨特的存在。
聊文藝片，離不開創作者的創作目的。
別的電影，籠統來說就是商業電影，不管拍出來時為了服務觀眾，還是為了賺錢取利，製作它們的意義，更大程度上在於電影之外。
文藝片呢，觀眾多不多，能賺多少錢，雖說也不是全無所謂，但對比而言，不像商業電影那麼看重。
其創作者的初衷，和下棋一樣，更在乎技藝精湛不精湛，有沒有創新，是不是充分發揮了自己的潛力，努力的成果和意義，顯示在完成作品之內。
至於說拍出來觀眾喜不喜歡，能不能獲獎，只能以一種附帶效果的角度去理解，如若不然，真衝著觀眾和獲獎去拍文藝片，不僅會貽笑大方，而且也會傷害影片的創作。
藝術家不是純粹孤立的，他們也需要他人的認可，不過這種認可，在深不在多，行業內的專業判斷，比獲得大量觀眾的稱讚要更為重要。
其實稍微歸納總結一些，就會發現，畢贛新片在戛納的「爆」，也仍然侷限在行業之內和影迷圈。
只有創作者、片商、媒體人、影評人、影迷，才關心它，真到了公映的時候，可能也還是逃不掉一個曲高和寡的命運，更遑論製造現象級觀影熱潮了。
文藝片的發展，不靠風口，靠的是單個創作者的才華、洞見、膽魄和努力，有了侯孝賢、賈樟柯、畢贛，之後便會有千千萬萬創作者受到他們的激勵和滋養。
畢贛只是一個特例，他並不預示什麼產業風向，也不指引某個市場潮流，儘管他已然成為一面旗幟，但這面旗幟的舞蕩，和產業、和市場無關。
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