喜歡攝影的你一定聽到過一個詞——攝影眼。
攝影眼
“想拍出與眾不同的照片就要有一雙攝影眼”、“做一個好的攝影師一定要有一雙攝影眼”諸如此類的話你應該不會陌生，說的神乎其技，可從來沒人說清楚“攝影眼”如何養成。
今天，這裡為大家總結了6個拍攝思路及創意，希望對於你有所啟發。
1、尋找光影之美
攝影很大程度上就是光和影的記錄，光和影於我們而言並不陌生，它們無時無刻不在我們身邊，在我們周圍，但它們又是抓不住、摸不著的東西。如果你想拍出更好的照片，尋找光影之美是必不可少的一環。
頂光，表現高塔的上下明暗層次。
側逆光下的松林，層次感、空間感得到很好地體現。
可參見千文
2、改變常規視角
大多數人只會用平常的角度觀察事物並進行拍攝，而這個角度往往是最缺乏表現力的，而需要我們考慮更多的東西，比如畫面內的主題和背景，畫面的含義等。
有的時候只需要你抬頭，平凡的場景就變的不平凡了。
a.利用鏡面效果
在攝影中，鏡面效果是非常常見的一種表現技巧，而水面倒影也是很多人熱衷拍攝的題材之一。
如同鏡面般的海天一色晨昏美景是許多攝影人的最愛，利用慢門讓水面更加平靜，水面倒影把雲彩反射出來。
這裡的“反射面“泛指一切可以反射出影子的物體，除水面倒影以外，鏡面、光可鑑人的汽車車身、潮溼的停機坪路面、冰面亦或是如太陽眼鏡之類的手頭物品，甚至是手機背面都可以製造出絕佳的反射效果。
利用地面地磚的反光所形成的倒影，虛實結合，增加畫面的視覺衝擊力。
一顆顆水珠中，映出花的世界，晶瑩剔透，絢麗非凡。
也可以嘗試一下只拍倒影，或者是“反客為主”，以倒影為主體，主體為陪襯。
樹的倒影，變形的水紋，色彩斑斕的葉子，組成了一幅抽象的油畫。
或者，乾脆通過後期，創造出超現實感。
超現實感
b.採取不同的角度
有的時候，我們嘗試一下新奇的角度，往往能拍出與眾不同的照片，如極低角度拍攝、高角度俯視拍攝，甚至是航拍。
低角度拍站臺，看似雜亂無章的畫面，低角度拍起來頓時有了故事性，有了另一種美。
俯拍，很好地表現連綿不絕的高山，畫面之中群山層次豐富且分明，使得畫面更加豐富、充實。
航拍拍攝，表現出山林的繁榮場景，使得畫面壯觀十足。
拍攝時靈活應用低角度拍攝，令攝影作品變得多元化。
3、發掘色彩之美
色彩，就如張大千所說“色彩像炸彈一樣具有威力，可是也像炸藥一樣，要用很好的方法去控制它。”而色彩，作為攝影創作不可或缺的元素，在攝影中，除了構圖和光影外，最影響照片美觀的就是色彩了。
色彩將照片中的溫度，人物，藍天，道具，情緒完美的融合到一起。
大片的橙黃色和少量的黑色，使畫面變得既純粹又飽和熱情。
可參見前文
4、構圖取捨之妙
a.減法
攝影是“減法”的藝術，而構圖的過程則是去除干擾的過程。
減法不僅是意象元素的減法，還有色彩的減法，如下圖的江南粉牆黛瓦，減弱天空的色彩，並通過過曝的手法消除牆面的干擾元素，做到畫面最簡，表達江南建築特有的線條之美。
@雄赳赳722
再如拍攝荷花，通過前景/背景虛化等手法，減去荷花和荷葉的干擾，做到疏密有間，這便是攝影的減法。
前景虛化，使背景更加簡潔，觀者視點集中在荷花之上的同時，增加畫面的層次感。
而在攝影中，留白也屬於減法的一種，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體對象以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等。
@昊攝影
但留白，要注意畫面的均衡，不能因為元素過少，而導致畫面失衡。
b.加法
攝影需要做減法，這已經成為了常識。但並不是大家在運用這個道理之後都能拍出好片。當你把多餘的內容減掉，讓主題更突出的時候，卻有可能發現這個主題非常無趣，毫無亮點。 “加法”才是支撐內容價值的基礎。沒有做好“加法”，減法也無法達到效果。
景物與人物搭配起來的畫面更加和諧、神秘、自然，如果缺少人物，畫面的主體會缺失以及意境會減少許多。
左下角小身影的加入，一下子點亮了整個畫面！讓原本平淡無味的作品瞬間反轉。
5、學會鏡頭語言
如何用鏡頭去表達畫面，首先我們要熟悉手中的器材，比如用什麼鏡頭，鏡頭的特點，長焦、中焦、廣角所成像的效果是不同的。如何利用鏡頭特點結合構圖以及虛實等技巧，把畫面拍出有畫意感，這是在拍攝中需要思考的。
廣角鏡頭善於誇張前景和表現景物的遠近感，這有利於增強畫面的感染力。
利用長焦鏡頭帶來的壓縮感，將建築和太陽融合進畫面中，形成了極具視覺張力的畫面效果。
魚眼鏡頭越靠近畫面邊緣，畸變越明顯，製造出“偽星球”效果。
移軸鏡頭，將畫面中的建築和樹木彷彿都是微縮的小人國世界。
濾鏡的使用，同樣影響著畫面的表達，如減少反光的偏光鏡、減光的ND鏡等等。
長曝光拍攝，使用減光鏡降低快門速度，增加曝光時間。
除了鏡頭與濾鏡之外，通過不同的拍攝技法可以展現創意，也是表達觀點的一種做法。常用的拍攝技法如，長時間曝光、追焦、多重曝光等。
通過慢門來記錄“用光作畫”的運動軌跡。
@馮曉輝
採用追焦拍攝，一是可以突出主體的動感，增加衝擊力；另外模糊的背景可以減少畫面中的干擾元素。
當然，特殊的技法還有很多，不過需要注意的是，如果技巧運用恰當，會達到奪人眼目，完美表達主題的目的；但如果單純地“為技巧而技巧”，便會喧賓奪主，失去技巧本身應有的價值。
6、發現細微之美
對攝影人來說，最大的不同在於發現。往往一些細微的美能出好作品。可以拍的題材很多，一束光、一片花瓣、一滴水珠……都可以。但絕不是隨手拍，而是對拍攝的對象提煉的過程，正如攝影是做減法，讓你有更多的思考。
逆光下的樹葉，陽光從樹葉透出，樹葉那種晶瑩剔透的感覺
如何發現細微之美，很難說。不過，可以有一些方法和技巧去借鑑。
a.線條
在構圖中，"線條"起到了至關重要作用。線是構圖作畫的基本元素，構圖中線條對畫面的影響不容忽視，活用線條可以令構圖變得更有深度和活力。要在局部特寫中加入幾何線條其實不難，只要稍加觀察就能找到許多可捕捉的畫面，例如廟宇屋簷上的雕像、汽車的車輪拱板和輪胎、牆上的窗戶或樹葉的紋理等，甚至連前面提到剪影也可歸類於幾何線條。
原本看似普通的葉子，通過特寫鏡頭中線條的加入，可看出構圖上的用心與巧思。
而有些線條是隱藏起來的，不易被我們發現，如光影形成的線條，事物輪廓形成的線條等，如果將這些線條元素挖掘出來，會賦予畫面這些線條所擁有的美感，讓照片更具吸引力。
光影形成的輪廓清晰的線條，明暗對比增加了畫面層次分明的空間感。
b.重複
重複，相信大家不會陌生，不管是形狀上的重複，還是尺寸上甚至是顏色上的重複，都可以增強圖像的整體強度以及其他的含義。
樓梯大小、遠近漸變，黑白、明暗的對比，形成了畫面的重複感，非常有吸引力。
樹葉紋理輻射、前後虛實形成的畫面節奏感。
c.微距
微距攝影，常以一個細小的局部作為拍攝對象，放大並展現拍攝對象的細節，是一種迷人的、引人入勝的攝影分支。
微距鏡頭下，所有微小的細節都被放大到平時看不到的場景，紀錄精細而美的世界。
放大的水滴中，映出花的世界，晶瑩剔透，絢麗非凡。
總之，生活中能拍攝的題材太多太多了，所以多拍多練必定有所成長，把一件簡單的“隨手拍”的事兒做得精心細膩，也不失為對攝影技術的一種提升。
總結
好器材不如好眼睛，有意識的培養自己的攝影觀察力、發現力，遵循有效方法的不斷練習，日積月累的進步，攝影水平才會越來越高。多學習、多觀察、多拍攝、多總結，用好手裡的器材，煉就攝影發現之眼，拍出好的照片。
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