本文原載於遊戲時光，翻譯小奈田
在很多電子遊戲中，戰鬥都是重要組成部分，而設計合理的戰鬥體驗不會讓玩家有任何不適感。
當你在《地平線 零之曙光》中狩獵機械恐龍，或是在《德軍總部》裡收割納粹鬼子，都能很輕鬆地融入遊戲的節奏。發現敵人，逐漸接近，給予擊殺。然後一套洗剪吹週而復始。
然而戰鬥場景的設計，並不是把鬼子們隨意撒在地圖上那麼簡單。無論是讓玩家感到輕鬆自然的戰鬥，還是特意讓玩家覺得黑暗沉重的戰鬥，其背後都需要大量的工作才能實現。敵人本身也是如此，必須經過細緻巧妙地設計，讓敵人符合遊戲背景設定，還要讓玩家能對敵人做出合理的反應。
實際上在大多數遊戲裡，都有刻意的設計來保證玩家能夠輕鬆自然地面對暴力戰鬥場景，有時候這些設計是開門見山的。
例如在《德軍總部》裡你想要殺死成百上千的納粹，因為：1、在主流文化里納粹是十惡不赦的壞蛋。2、他們的臉都被擋住了，你從他們身上難以察覺到人性氣息；主角想要殺死成百上千的納粹，因為：1、這些納粹實行著恐怖的獨權統治。2、他們的法西斯政策已經造成了數百萬人死亡。
德軍總部2
但不是所有遊戲都有這樣背景，有的遊戲背景是奇幻世界，有的遊戲則要面向不應過早接觸暴力的年輕受眾，這時又該如何做呢？
不能讓敵人顯得“可愛”
“
它們看起來很危險，對你充滿威脅，這樣的設計是有意而為之的。一定要讓敵人看起來即強大又殘暴。
比如說，我們要設計一種野獸類的敵人，怎麼才能讓人覺得一看到這東西就應該擊殺呢？為什麼我們覺得殺一頭狼或者熊是沒啥問題的，但殺一隻貓或狗就不是了呢？這其中最重要的一點，就是設計的過程中，要讓玩家感覺到自己與敵人沒有任何的關聯性。
2016年由獨立工作室The Molasses Flood出品的生存遊戲《洪潮之焰》，玩家沿著美國南部的一條河漂流，在旅途中要與狼、熊和野豬等野獸對抗。只要看過這個遊戲就知道，遊戲並沒有採取真實還原野獸面貌的手法，而是恰恰相反，用誇張的手法來突出野獸的威脅性。
遊戲中的狼就是典型，這些狼長著細長的腿，有著血口尖牙和恐怖的嗥叫，看起來根本就是怪物。雖然狼和狗是同一物種，但這些狼和玩家的寵物狗不會讓你感覺到有任何相似之處。
“它們看起來很危險，對你充滿威脅，這樣的設計是有意而為之的。”工作室聯合創始人、動畫師格溫·弗雷說。“我們要讓敵人看起來即強大又殘暴。”
此外，一些特定的形狀能夠取悅玩家，加入這樣的元素能夠讓玩家對角色產生同情心。研究表明，相比鋒利的直角與線條，人類的大腦更喜歡圓角和曲線。2013年舉辦的一個展覽“美與腦的揭示”，提出了一個假說，認為圓潤代表有機體的形狀，因此會讓人感覺更舒適自然。在角色設計中，尖刺的語義往往意味著威脅，正是利用了這一原理。
“安全”的設計語義，是通過視覺傳達這樣的信息：如果玩家選擇與這個敵人交戰，玩家應該會贏。“圓潤的東西讓人感覺很柔軟，容易接近，而有刺的東西感覺更危險。”獨立動畫師楚羅顏（曾參與獨立遊戲《只讀記憶》）強調說，“《勇者鬥惡龍》系列”中的史萊姆就是個很好的例子。
誠然，我們可以把敵人設計成人類，動物或是其他熟悉的形態。但要確保玩家感覺不到與敵人的關聯性，最簡單的辦法是反其道而行之。遊戲開發者和設計師認為，機器人和非人類怪物是很理想的敵方角色，因為這類角色可以設計得面目模糊，難以辨識。比如Supergiant Games的《晶體劍》中，基礎敵人就是不具面目的機器人。
“我們希望從一開始就不要讓玩家對敵人產生同情心。不要讓敵人看起來正在經歷痛苦，或者擁有自己的情感什麼的。”Supergiant的劇本兼設計師格雷格·卡薩文說道。他補充說，《晶體劍》就像Supergiant許多其他遊戲一樣，在道德上和敘事上都是複雜的，因此Supergiant想要消除玩家與敵人之間的聯繫，避免產生任何歧義。
“我們在遊戲開始就有很多想傳達的東西。其一就是我們希望玩家無需擔心戰鬥的道德性，敵方角色很明顯是要攻擊玩家，所以不需任何疑問，消滅掉就是了。”
基於同理，異形、殭屍和植物都是理想的敵方角色。給他們加上個性或者值得同情的面孔，就可以打造出一個角色。但這些東西無論在形態上還是人格化方面，都難以讓人感到關聯性。殭屍在遊戲裡很常見，原因之一就是殭屍雖然看起來像人類卻完全地去人性化。這樣玩家覺得在人性層面與殭屍沒有任何關聯，可以安心地面對一堆殭屍突突突。
獨立設計師雅蘭·恩貝爾補充說：“如果敵人需要有個性，那就要把這種個性塑造得面目可憎。”恩貝爾還開玩笑說，開發者可以給敵人加上“憤怒的眉毛”。他的意思很好理解，如果角色的面目殘暴兇猛，那麼這就傳達了很明確的信息。”
但是，如果設計師要創造非敵人角色，那麼同樣的事情也必須考慮在內。格溫·弗雷曾參與《生化奇兵 無限》的開發，創造了不少非敵人的NPC角色。其中最簡單的方法：創造孩子。
“我們想讓NPC很具人性，”弗雷說。“所以很多時候他們就像孩子一樣。他們會溜達、會跑、會藏。他們會在公園裡玩，或是吃個冰激凌。”
暴力也可以顯得優雅
設計恐怖的敵人很容易，但那些充滿可愛敵人的遊戲是怎麼回事呢？比如“《星之卡比》系列”，所有的敵人和BOSS都炒雞可愛，可我們Q彈的主人公必須殺死或吃掉它們。這種矛盾又該如何處理呢？
“
一定要小心處理遊戲中的傷害動作。要刻意掩蓋暴力的存在，不能使其顯露出來。
好吧，“《星之卡比》系列”是相當卡通化的。在《馬力歐兄弟》《塞爾達傳說》和其他一些系列遊戲裡，遊戲的核心雖然也是戰鬥，但完全不會出現流血和死亡這類令人不安的描繪。在這些遊戲裡，被擊殺的敵人會“噗”一聲消失，而不是癱倒在地，鬼哭狼嚎啥的。
我們確實可以把敵人做得“可愛”一些，但遊戲獎勵機制是鼓勵玩家多殺敵人，就要進行某些方面的彌補。通常設計可愛的敵人是為了符合遊戲的整體基調，同時也讓玩家或多或少感到舒服一些。遊戲的目標是鼓勵玩家更暴力，儘可能多殺敵人，遊戲開發者就要儘量讓玩家難以察覺到這一點。
“一定要小心處理遊戲中的傷害動作，”格溫·弗雷說。“要刻意掩蓋暴力的存在，不能顯露出來。擊打動作存在著暴力因素，而誇張化的卡通效果有助於掩蓋暴力。”
需要一個說得通的理由讓敵人參戰
敵人之所以能夠成為敵人，拋開外觀和設計，還需要有一個好的理由。敵人要有攻擊玩家的合理動機，其戰鬥的方式也要顯得自然。
放置野獸類的敵人就很容易，因為野獸的形象來源於自然，野獸的威脅也是自然存在的。在《洪潮之焰》中，野獸要保護自己的領地，自然會攻擊玩家。敵人的攻擊方式不盡相同，比如《洪潮之焰》中的狼會尾隨你，而野豬會對你衝鋒。這樣的設定既可以增加真實感，同時也很好地將敵人區分開來，使遊戲玩法多樣化。同樣，我們的無名主人公也想要生存和自保，讓雙方都處於平等的地位。
“如果你想要建立一個世界，讓玩家在你建立的世界裡流連忘返，想讓這個世界能對玩家做出反應，那麼這個世界得是鮮活的，它一定要有生命。”弗雷解釋說。
“我覺得敵人設計方面，好的設計與頂尖設計的區別在於，它能否能通過敵人的形象，向你展示了你所處的世界。好的設計能夠使敵人符合背景設定，而頂尖的設計還能讓你與之互動，讓你進一步瞭解遊戲的世界。”羅顏回應道。
像野獸這種現實世界中存在的敵人，就很容易放置到遊戲中，因為玩家對它們做出的反應是自然而然的。遊戲無需過多闡述玩家與敵人存在著對立的關係，一頭氣勢洶洶的狼已經說明了一切。
獨立遊戲美術師洛基亞·凱瑞基說：“以我的經驗，設計非人類的敵人更容易，因為我可以利用我們大多數人與生俱來的原始本能，就像我們能夠識別肉食動物。利用玩家已有的概念，意味著玩家無需從頭開始學習哪些生物是敵人，也不會因為估計錯誤而影響遊戲體驗。”
另外，電子遊戲的戰鬥有一些其實很奇怪的傳統，比如敵人被擊敗會掉落戰利品，如果這樣的設定與遊戲的背景設定能夠良好結合，就會顯得很有意義。例如《地平線 零之曙光》主角可以拾取敵人屍體獲得零件。遊戲中的敵人是機器怪物，自然是由電子元件組成的，所以掉落零件不會有任何違和感。在《洪潮之焰》中，你可以從死去的野豬身上剝皮製作衣服，割肉餵飽自己。
這樣的設計，就不同於老式街機那種敵人掉金幣的設定了。它既有消滅敵人的獎勵，又不會像掉金幣那樣顯得特別突兀。在《晶體管》裡，戰利品通常以信息的形式出現，這讓玩家一步步接近故事的真相，又符合其遊戲背景。
卡薩文解釋說：“敵人一死，誇嚓一個大爆，掉一地裝備。這種設計不光玩家喜歡，對遊戲開發者也很有誘惑力。”他指出，為了讓敵人的設定能更好地融入遊戲背景，Supergiant開發者投入了大量的精力。“但我們希望遊戲的體驗能更有深度，比這種簡單粗暴的掉落更具思想性。”
還有另外一些遊戲，其敵人的設計是故意喚起玩家的猶豫和不適感。這就更需要深思熟慮與巧妙的設計。最近的《尼爾 自動人形》就是個例子，其中一些敵方機器人是故意設計來讓玩家產生對其同情心的。雖然在之後的戰鬥中玩家會有道德上的疑慮，但這恰好是遊戲開發者的目標。
多數情況下，經過遊戲開發者的刻意設定，玩家面對遊戲中的敵人不會有道德上的負擔，這正是我們樂於看見的。在遊戲中設計出理想的敵方角色，並不是一項輕鬆的工作。但玩家能在遊戲的世界享受樂趣並滿意而歸，這一切是值得的。
遊戲時光 本文作者
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