最近艺术圈里频繁出现抄袭事件，我在浏览国外网站的时候，时常能发现不少国内艺术作品与国外艺术家作品有相似之处，虽然现在国内的艺术在快速发展，但还是可以看到很多国内设计师的创作有抄袭之嫌。
随着很多作品被曝光抄袭，国内也开始有了版权意识，但抄袭问题由来已久，何况抄袭和借鉴一直都没有一个清晰的界限，很多人打着借鉴的名义实际就是在抄袭他人的作品，那么在艺术创作上应该如何去避免抄袭呢？
首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。
借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。
临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。
塞尚作品
毕加索作品
其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。
既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。
在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。
西方现代主义艺术家马塞尔·杜尚就曾经表达过：“艺术家不是造物主，没有办法像上帝那样从无到有、从零到一地创造东西。艺术家真正做的，只是在大千世界中选取美的、有意思的、发人深省的东西，然后拼成自己的作品并借此表达自己的感受。”
每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。
最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。
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