2005年，有一個51歲的女導演捧走第24屆金雞獎最佳導演及最佳影片兩座獎盃。
她的名字叫彭小蓮，獲獎的電影叫《美麗上海》。
比起當時的競爭對手張藝謀，彭小蓮似乎讓人感覺是名不見經傳的小人物。甚至在2019年的夏天，她因病逝世，也不曾引起公眾的關注和緬懷。
她執導的這部《美麗上海》，比起至今依然經常被提及的《十面埋伏》，也顯得存在感不足。哪怕這是王祖賢的息影之作，哪怕這差點就是張國榮的“遺作”。
彭小蓮及她的《美麗上海》，似乎註定會消散在時代的變遷中，並且一去不返。
時代的變遷，讓大家族的親情受眾減少，但不影響電影藝術價值
《美麗上海》是一部講述中國傳統家庭關係的劇情片。
電影的主要角色，分別代表了中國傳統家庭中的鮮明形象。大哥良浩代表了老好人，二姐靜雯代表了自私自利者，三弟代表了趾高氣揚者，小妹代表了特立獨行者，老母親則是和諧團結的核心。
眾人的性格各異，如果只是點頭之交，也許一輩子都無法坐在一起交談。但在親情的羈絆下，他們雖然經常爭吵，卻總能冰釋前嫌再次聚首。
這種關於大家族親情的電影，是有一定觀影門檻的。因為隨著時代的變遷，計劃生育的推行，一個家庭的成員數量逐漸減少，年輕的觀眾不一定能明白這種兄弟姐妹之間的羈絆。
缺乏受眾的電影很難得到投資人的青睞，所以這種電影無可避免會越來越少。
但時代的變遷並不影響《美麗上海》的藝術價值，電影對於探究舊社會人文環境以及學習電影分鏡都有積極意義。它獲得金雞獎最佳影片的原因，也在於此。
電影中的上海家庭，是一個經歷落魄後重獲新生的大戶人家。老母親因為意外摔倒入院，讓他們四名子女有了一次聚首的契機。但各人心事重重，不僅沒有和睦相處，甚至因為房子問題翻舊賬、互揭長短。老母親為了讓他們能明白手足之情，在生命的最後時刻費勁苦心。
表面上，似乎是母親在維繫他們四人的關係。但實際上，卻是融在血液的親情讓他們能放下成見，母親只是一個引導者。這種烙在心底的家族印記，是中國傳統家庭觀的直接體現。
電影通過四兄妹的爭吵，探索了每個人內心對親情的看法，並非常接地氣地把中國傳統家庭中既相愛又相恨的矛盾關係起因，用一句臺詞總結了出來，看似平淡但卻深度十足，耐人尋味。
另外，電影的分鏡手法十分經典，堪稱是教科書級的分鏡教學。
例如電影中多次用巧妙的畫面構圖，顯示出個人在性格上存在不少分歧。
老母親與二姐女兒潔妮的交談，簡單的畫面分割就把隔代的鴻溝一展無遺。
三弟阿榮的兒子為了保護母親怒斥父親，卻反被母親責罰，鏡頭同樣了用類似的分隔手法，暗喻了母子兩心中同樣有著不可逾越的代溝存在。
類似的經典分鏡方式，在電影中非常多。比起現在的電影都依靠特效帶來視覺震撼，這種通過精緻的分鏡揭示人物關係的手法，非常值得參考和學習。
時代的變遷，讓主要演員難以再聚首，但眾人演技依然經典
電影上映至今，已經過去了15年。劇中的主要演員隨著時代的變遷，也經不住歲月的考驗，不少人已經逐漸淡出影視圈，更有甚者早已宣佈息影。要想再次聚齊同樣的演員陣容，彷彿是天方夜譚的事情。
一眾演員在其中的表現，雖然存在可圈可點之處，但卻是十分經典。
大哥良浩由趙有亮飾演。
良浩是家裡第一個大學生，由於家庭原因，他被迫在畢業後前往西北做獸醫，大好前程毀於一旦。
他對生活給自己的苦難能逆來順受，但為了後代著想，卻甘願放下面子去向母親及弟妹討要房產，是一個周旋在兩個大家庭中的矛盾角色。
對於原生家庭，他希望能用無私的奉獻換來親人的安穩生活，但對於自己組建的家庭，他又希望能爭取到一定的資源讓後代擁有更好的生存空間。無私和自私的衝突，讓他一出場就思緒深遠。
良浩這個角色雖然臺詞不多，但每次出場都有不少內心戲，對演員的表演功底非常考究。
趙有亮是一名老戲骨，1979年參演首部電影《我的十個同學》出道後，一直活躍在各種影視作品中。
參演《美麗上海》時，他已經年近60歲了。
二十多年的演藝經驗，讓他能把大哥良浩這個角色發揮得淋漓盡致。
例如兄妹第一次聚餐，從小心翼翼地試探弟妹的想法，到因為三弟阿榮不顧情面地說出了傷人的話怒極而泣，一系列內心轉變非常自然，把角色在同一場景下兩種截然不同的心態真實地展現了出來。
然而，現今75歲高齡的他，已經漸漸淡出了影視圈。自2014年參演電影《藍色骨頭》後，他近年來再無新作品推出，想要再一睹他的經典演技，似乎只能緬懷他以往的影視作品了。
二姐靜雯由顧美華飾演。
靜雯遭遇的生活挫折並不比良浩少，因為前夫性格惡劣，她選擇離婚並獨自拉扯大女兒潔妮。由於只是一名廚房雜工，生活壓力很大，社會地位也不高，所以希望能獨自繼承房子，讓女兒以後壓力小點。
同樣都是飽受生活摧殘，靜雯並沒有良浩那樣樂觀，她表面上默默忍受著一切，實際上時刻都在爆發的邊緣。與多年不見的小妹會面，第一時間是一數家裡長短，發洩內心不滿。與兄妹聚餐時，不斷說著晦氣的說話，並且抖出自己的慘況，為爭奪房子繼承權造勢。
可憐之人必有可恨之處，這個角色的出場自帶悲情光環，卻總讓人憐憫不起來，反而覺得她是一個死要面子，處處為自己著想的勢利之人。但隨著劇情發展，她又展現出“並不壞”的一面。
三弟媳婦找她哭訴三弟阿榮不懂得如何處理家庭關係時，她感同身受，耐心地開導弟婦，並引導她多想想三弟阿榮的好。可見她並不是一個不顧親情的人。
在得知女兒潔妮打算畢業後搬出去住，她也放棄了獨佔房子的念頭，放下所謂“面子”去追回準備傷心離開的大哥良浩。
這種反差很大的角色，如果在演繹的過程中不能把握角色的內核情感，就很容易會呈現出一種割裂式的表演。靜雯雖然死要面子，但是造成她有這種表現的，不是對親情的恨，而是渴望得到親人的愛。
扮演者顧美華因為準確理解到角色的內核情感，用細膩的微表情刻畫角色內心變化，避免過於浮誇，呈現出穩重真實的演技。憑藉靜雯一角的精彩演出，她捧得了第7屆上海國際電影節金爵獎影后。
這位被稱為“大器晚成”的女演員，雖然作品不多，但演技穩重，出演的角色都十分經典。例如《似水年華》中的張珊珊，就讓她出道即捧得香港電影金像獎最佳新人獎。
但她從不把演戲當成生活的重心，67歲的高齡也讓她能走進熒幕中的機會越來越少，自2014年客串了《赤道》的索菲亞一角後，她至今沒有任何新的影視作品參演計劃。
三弟阿榮由馮遠征飾演。
阿榮這個角色其實原定演員是張國榮，但由於當時張國榮因身體原因無法出演，所以臨時換了馮遠征接替。阿榮一角從名字到衣著，都帶著濃濃的張國榮色彩。
阿榮是家中的成功人士，出色的律師事業讓他過著富足的生活，對於家中的房產他是毫不在乎的。但一張得理不饒人的嘴，讓他與兄弟姐妹及妻兒的相處均不融洽，唯一能平心靜氣交流的只剩下老母親。
比起大哥良浩和二姐靜雯的忍隱，阿榮在電影中一直都處於高光狀態，阿榮的臺詞非常多，表情變化也是最明顯的。
如在老家打麻將時，與前來翻桌子的妻子對罵，怒目圓睜的憤怒和之前打麻將的歡愉形成鮮明對比，與妻子針鋒相對的臺詞也十分有個人特色。
又例如在兄妹最後一次聚餐中，他從其樂融融的氣氛中突然發難，懟得眾人不歡而散，把一個“嘴毒”的律師形象展現得十分生動。
然而，在這毒舌的表面下，卻對家人有著別樣的關愛。借阿榮在劇中的臺詞說明就是：“也許我們愛得太深了，所以就在這裡互相折磨對方。”如此矛盾的情感，導致阿榮是情感爆發最頻繁的角色，讓觀眾不由自主地把目光都聚焦到他身上。
情感爆發頻繁的角色，很容易會讓觀眾感覺表演過於用力。但馮遠征把情緒拿捏得非常準確，每一次的情緒轉變和相應的毒舌行為都配合得非常好，讓人能認同這是角色性格使然，而不是演員表演過度。
馮遠征憑藉阿榮一角，獲得了第24屆中國電影金雞獎最佳男配角獎。雖然馮遠征近年來依然在熒幕上活躍，但塑造的角色卻失去了阿榮的耀眼光環。他日後能否塑造出更經典的角色，還需拭目而待。
小妹靜怡則由王祖賢飾演，這是她息影前的最後一部作品。
儘管如此，《美麗上海》中的王祖賢表演得並不盡人意。也許因為年紀問題失去了往日的神仙容顏，或者是因為在表演上過於用力讓人感到虛情假意。
靜怡是家中唯一定居海外的人，經濟條件較好，思想較西化，與阿榮勢成水火。她對阿榮反感的原因，是認為阿榮是一個金錢至上的大男人主義者，不顧親情，仗著自己有錢看不起二姐靜雯。
為了給靜雯出頭，她多次與阿榮展開針鋒相對的碰撞。
靜怡本應該成為與阿榮一樣出彩的角色，但可惜王祖賢的表情比較生硬，情緒爆發也過於劇烈，容易讓觀眾感覺“不入戲”。例如在母親揭露出她當年舉報父親的事，她突然崩潰式的哭泣顯得比較刻意。
雖然如此，但王祖賢還是把小妹的性格特徵較好地表現了出來。在她的演繹下，一個獨立自強，敢作敢為的新時代女性形象鮮明地展示在觀眾面前。
但比起她曾經在《倩女幽魂》中的經典形象，小妹靜怡這個角色的確遜色不少。也許她本人也自覺表演狀態下滑，所以自《美麗上海》後，她全面退出影視圈，至今沒有任何一部新的作品上畫。
靈魂角色老母親，由鄭振瑤飾演。
老戲骨鄭振瑤今年已經83歲高齡。《美麗上海》是她參演的最後一部電影，也是她演藝生涯中的高光時刻。憑藉老母親一角，她獲得了第24屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。
電影中的老母親是一個身出名門的大家閨秀，在歲月的洗禮中吃了不少苦頭，但並沒讓她的意志消沉。反而被生活的苦難打磨得睿智且典雅。
面對子女的爭吵，她一句話就直接讓剛才激烈的爭執偃旗息鼓，氣場十足。
與大哥和小妹的談心，用話語點醒兩人心中的親情，充滿睿智。
鄭振瑤把“家有一老如有一寶”這句話，通過老母親這個角色，淋漓盡致地表現了出來。
在她精湛的演技加持下，無論是在追憶丈夫臨終說話時，展現出難掩悲傷但又要鼓起勇氣活下去的矛盾心情，還是在與二女兒對話中，展現出愧疚難當卻又要鼓勵對方好好活下去的複雜心情，都能讓觀眾感同身受，被這個老母親的情真意切打動，忍不住落淚。
時代的變遷，雖然讓一眾演員漸漸淡出了演藝事業，但他們的演技依然會通過影視作品傳承下來，成為後人學習和緬懷的對象。
時代的變遷，讓潛心專研的藝術家後繼無人，但匠心精神依舊長存
《美麗上海》是一部講述傳統中國家庭的電影，很容易會讓人想起題材相似的《飲食男女》。
這部由著名導演李安執導的經典影片，知名度要比《美麗上海》高不少。儘管如此，李安導演近年來也難以再次拍出類似的題材。
李安今年上映了電影《雙子殺手》，但在得知電影的劇情後，我感到惘然若失。
雖然頂著“120幀電影”的頭銜，雖然打著“探索倫理問題”的噱頭，但退休殺手對抗克隆人的故事，毫無疑問是老套的商業電影劇情。
李安為了“開拓電影拍攝新技術”執導《雙子殺手》，勇氣可嘉但卻毫無疑問是一種向商業片屈服的表現。是李安無法再拍出有深度的人文題材電影嗎？並不是，而是如果他打算拍一部人文題材的劇情片，除了選擇自費外，又有多少投資人會願意投資呢？
電影投資人都是以營利為目的的，投資商業片獲利的可能性，遠比人文題材的劇情片要高。雖然偶爾也會有《我不是藥神》這樣的個例，但如果不是因為有甯浩的“壞猴子72變電影計劃”，文牧野真的可以輕易拉到投資商投資這部“神作”嗎？
找不到投資人的電影無法拍攝，無法拍攝電影的導演註定會寂寂無聞。
彭小蓮導演雖然是老一輩的電影藝術家，而且擁有紐約大學電影研究院的電影藝術碩士學位。但因為她一直潛心製作人文題材的電影，得到的曝光度並不高。
在如今商業化程度十分高的電影行業，像彭小蓮導演這樣不為名利的老藝術家相當少見，甚至有後繼無人的跡象。但他們製作出來的電影，以《美麗上海》為例，毫無疑問都是具有研究價值的，他們的匠心精神也是後輩電影人值得追隨和學習的。
時代的變遷，讓社會的意識形態產生變化，讓演員在歲月的洗禮中離開熒幕，也讓能一心鑽研人文題材的導演越來越少，所以講述大家族親情的電影恐怕會面臨一去不復返的局面。
但前人留下來的經典作品能像黑暗中的一盞明燈，為消散在時代變遷中的人文題材找到迴歸的方向。因為作品的藝術價值、演員的經典演技以及老藝術家的匠心精神，都是流芳百世不會消散的。
相信在這盞指路明燈的指引下，後輩電影人會找到合適的方法，讓人文題材的電影重回經典行列。2019年王小帥拍攝的《地久天長》在金雞獎收穫滿滿，似乎就是一個很好的開端。
我是一木支危樓，大家對電影《美麗上海》有什麼看法？對人文題材電影的發展有什麼意見？歡迎在下方留下你的評論。
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