對於演員而言，演技得到認可，是件高興的事情。
尤其對於新生的年輕演員來說，“有演技”這三個字，是比“流量明星”更有分量的稱讚。
但若是隨意使用“演技”這個詞來一味形容和追捧流量明星，會讓她們有短暫的開心，可是也會導致她們無法正確的來看待自己，甚至會產生一種“錯誤”的演技認知導向。
動不動就拿演技二字來說話，有時候不是提升，反而會適得其反的讓觀眾感覺到厭倦。
當然，也不能以偏概全的否定所有的新生代演員，她們雖然閱歷不夠，仍然需要更多磨練，但是相對於同時期的演員而言，也有不少存在潛力，有發展前景的演員。
就以周冬雨為例，她所出演的影視作品所呈現出的效果，都是有不錯的看點的，無論是哭戲還是笑戲，是可以看出她在表演上的功力，算是同期小花中比較優秀的偏實力型演員。
但在演技方面，中肯的來看，周冬雨是一個個人風格明顯的演員，這可以是優勢，同樣也能產生劣勢。
借用知乎網友對她的評價，就是，“一個不帶有性特徵的小女孩，或者說一個古怪精闢的女童”，這些能從作品裡看到，同時現實生活中，周冬雨也基本如此。
因此，她被定型在了青春文藝系列，出演的角色大都差不多。
不少人覺得這沒什麼，能演就是王道，可年齡上的青春是有限的，需要尋找自己演繹上的突破口，才能有更寬闊的戲路。
不去侷限自己，嘗試不同的表演形式，其實有些看似差不多或是簡單的動作，也能演繹出不一樣的精彩效果。
01 笑戲是進階的基本功
都知道哭戲是演技的試金石，因此，許多演員都很專注於哭戲，相反看似簡單的笑戲，卻成為一種最容易被演員忽視的過程。
因為哭戲需要內心的醞釀，不少人覺得它很難演，倒是笑戲很好演，會笑就行，但是真的只要會笑就能演得好嗎？是咧嘴一笑就完事了嗎？
其實錯了，容易忽視的笑戲大有講究，笑戲是進階的基本功。
周冬雨屬於“謀女郎”出道，當時張藝謀執導的《山楂樹之戀》女主角時時沒能定下來，在劇組陷入斟酌的時候，周冬雨一張照片走進了張導的視線內，“靜秋”就是她了。
沒有專業的演繹基礎，也沒有表演上的經驗，但她卻憑藉一臉的笑意，打動了大眾，乾淨真誠無心機的笑，角色代入感很強，完全可以用“自然無汙染”來形容。
她的笑很有渲染力，你能通過她的笑看到“靜秋”這個角色文靜的性格，當她被老三背起來時，低眉淺笑間，傳遞出了角色複雜的內心，幸福略帶羞澀，同時又有點在封建時代，青年女子對於愛的拘謹和小心翼翼。
相比之下，《少年的你》之中，周冬雨扮演的陳念是一個遭受校園暴力的學生，而小北答應以後會保護她，靠在小北肩上的她，笑容裡流露出了一絲踏實和安穩。
笑很淺，但傳遞出來的情感卻很深，這個笑一看就是有心事，有故事的那種，不像“靜秋”那般天真爛漫。
沒有太多的修飾，也沒有太用力的去演繹這個笑，要保持有點悲色調的面部表情，但是又要有找到心靈依靠的慰藉，兩者兼顧起來，就是悲中找到一絲溫暖的笑，不能放得太開，也不可以完全收著不笑，這就需要演員本身的基本功了。
但要說周冬雨笑得最爽的，應該屬和張一山主演的《春風十里不如你》，鬼馬系的她可以說是本色出演，那段偷吃東西時的樣子，笑得十分的滿足和得意。
她把角色的那種內在的孩童天性演出來了，這個看似簡單普通的笑，可以說被周冬雨比較精彩的呈現了出來。
不是咧嘴一笑的走個形式，而是真真切切的能感受到她的喜悅。
從角色入手，把自己融進了戲裡，才能給觀眾強的代入感，不然很容易出戏。
如《演員請就位》中改拍的《仙劍》那段，三個演員在臺上表演的就有點尷尬，尤其是“李逍遙”不合時宜的笑，有點出戲，不偏不倚的講，演員還需要“修煉”，成長的空間還是很大的。
沒有對比就沒有進步，在表演比較上來看，周冬雨的笑戲還是值得稱讚的，當然，還是比較期待周冬雨那種除開甜美、憂傷之外腹黑系的笑戲的。
02 笑戲需要層次感
孫儷曾在拍攝《甄嬛傳》時說：“笑太難了！”
那段帶臺詞的哭戲都能沒難到她，笑戲卻讓娘娘叫難，估計很多人第一感覺，可能是把這句話當成了玩笑。其實，這是真的，並且比哭戲更考驗演技。
笑戲是需要層次感的。要針對角色的內心、年紀和經歷，而展示出不同的笑，這並不簡單，相對於基礎階段，它更能判斷一個演員的演技。
看過《甄嬛傳》的都知道，孫儷飾演的甄嬛從不諳世事的少女到最後成為身處高位的太后，這是一段成長的歷程，因為宮裡的一些事，她漸漸開始改變。
這些，從甄嬛的笑容裡，就能看出個大概。剛入宮時，她的笑是燦爛明媚的，很清澈明朗，但到後面，經歷了後宮風雲，她的笑容裡多了一種看不透，甚至能嗅到一絲“不好欺負”的味道。
孫儷演繹的笑，可以很明顯的感受到角色的性情的轉變，把少女的單純和身處高位的複雜表現的入木三分，這是功底深厚的表現。
同樣，在《楚喬傳》中李沁的笑，也是前後對比反差比較大的，也是比較慘的。
她的角色設定是一位公主，無憂無慮又帶有一點傲嬌，這是前半部分的形象，那時候的她，笑裡是有光彩的，是沒有煩惱摻雜的，看上去溫暖俏皮。
可後半部分，她經歷了摯愛的利用，遭受了家的破滅，心中積攢了絕望與不甘，這個時候，她的笑容就附上了一點邪惡和心機。
這就是經歷痛苦之前和之後，呈現出來的笑容變化，不瞭解劇情，也能從兩個笑中看出角色的內心的臺詞。
在周冬雨的《後來的我們》裡，也能看到笑呈現出的層次感。
開始義無反顧的追逐愛的她，臉上的笑意就像糖一樣，看著就是幸福甘甜的，令人羨慕。可是沒能逃過現實的情侶，面對生活“跪下”了，分道揚鑣成為了兩個人生命裡的過客。
時隔多年再見時，周冬雨的臉上已經多了幾分成熟，面對井柏然的掩面痛哭，知道難以挽回的她笑容裡也夾雜了“愛過也錯過”的苦澀。
有層次感的笑戲，有時候勝過哭，就算沒有臺詞，也能讓人感受到角色的代入感。
不像那種沒有代入感的表演，通過誇張的面部表情，傳遞出奇怪的演繹，讓人瞬間出戲，甚至有點哭笑不得。
笑戲沒有想象中的那麼容易，它其中有很多“暗藏”著的演技。
03 表演的力度
演技是通過姿勢、動作、表情和語調來恰當演繹某個人物的藝術表達形式。
好的演技有一個力度，尤其是在不同的情景下，不能刻意把角色的表情誇張化，不然就呈現出“喜劇”的效果，也不能放不開的特意收著，收放自如才可以面對角色時刻的轉換。
像中日建交之後，日本藉機拍攝了我國由經典名著改編的電視劇《西遊記》，堺正章的孫悟空，一點靈氣都沒有，這個笑看上去特別的誇張奇怪，給人一種僵硬的感覺。
再看張衛健版的孫悟空，眼神、呲牙和抓耳撓腮，這才是猴哥該有的活潑特性。
同一個角色放在一起，就能很明顯的對比出演員之間存在一種差距。張衛健的表演更加傳神自然，而堺正章的表演太過於刻意，有種用力過度，無法收回來的感覺。
堺正章
張衛健
對於表演的收放自如，這需要演員對於角色情緒的恰當把握。
張曼玉在《甜蜜蜜》中，那段看見男友意外身亡的戲就特別的經典，放與收，她也拿捏的特別的穩。
當時的笑是在外人面前的故作堅強，可最終內心翻湧的傷心根本無法隱藏，但沒有用力的大哭，而是低頭抽泣，難以接受卻又要假裝堅強，張曼玉從笑到哭的力度都把握的很巧妙。
說到“笑中有淚”，又怎能不提到遊本昌老師所飾演的濟公，他的那段戲可以稱作“教科書級別”的演技。
你試著用手分別捂住他的半邊臉，你會發現，他一半是哭一半是笑，用爐火純青來形容遊老師的演技，完全不過分。
他的整個表情五味雜陳，折射出了人物內心複雜的情緒，有著比較強的表演力度。但若是度沒把控好，展現出來的演技可能就是面部表情的不協調了，可能演的是一場哭戲，眉毛和眼神都到位了，可嘴巴卻呈現了喜劇的特效，就會顯得特別的奇怪。
關於哭笑糅合的戲，周冬雨雖不及老戲骨演的那樣精彩，但在同時期的演員裡，能擔起“演技”二字。
可人要向上看，不能把自己侷限於一個小的層面，演員的演技也是如此，要在不斷地的摸索中找到表演恰當的力度，不誇大，也不縮小到可有可無。
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