如果我們能握住這張照片，代表著我們能保有這份記憶。——山本昌男
山本昌男（Masao Yamamoto ，1957— ），日本攝影家，1980年代崛起於攝影界，1990年代開始在國外展覽並獲得世界性聲譽。他的照片從第一眼看到，便被吸引，和風吹過的畫面如同詩般靜止而流動,縈繞在記憶深處的旋律相遇而來。
他的照片尺寸極小，形同俳句，構圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常，他會把照片做舊做暗，甚至看不清楚，或故意撕開照片，在照片上畫畫，染上顏色或茶水，作品富有極深的禪意和東方哲學的神髓。
山本昌男
在世界攝影史上，具有國際攝影影響力的東方攝影人，中國曾經自封過三個大師，而說國際影響力，最多也就是郎老爺子了，而日本不同，他們有：荒木經惟、森山大道、山本昌男、細江英工、藤井秀樹以及東松照田等等，他們各闢蹊徑，以幾雙東方人之魅眼而蜚聲國際。在這群人之中，山本昌男並不怎麼扎眼，因為他最年輕，他還是禪宗的習道者，所以他的作品低調，簡單、細小、讓人有見性成佛的味道。他說他的作品細小是因為它容易成為記憶，小巧是方便攜帶……。
越小的東西，越能讓人感受到生命力。—— 山本昌男
山本昌男的作品和為人，遠沒有荒木經惟那樣大膽張狂。假如我們把荒木比作一個外向的，聰明的，願意和大夥兒混在一起吃飯聊天的人，那麼山本昌男更像是那個坐在角落裡低頭吃飯、默默不語的傢伙。雖然做人的方式不同，但攝影帶給我們的快樂的方式卻是一樣的。山本昌男的作品很有特點：邊幅做得很小，小到只有1平方cm大小，5寸、6寸的照片佔了40％，甚是好玩，而且它們還不規則地排列，有的被貼得高高的，踮起腳尖都很難看清，遠遠看去，丁點兒的照片疏疏密密地貼在雪白的牆上，簡直像是汙點弄髒了牆。
山本已出版攝影集《川》、《空の箱》、《中空》、《淨》等，他的照片通常以小畫幅出現，在主題攝影展中，觀眾有機會從裝著照片的盒子裡親手觸摸作品，在照片上留下自己的痕跡。
山本昌男攝影系列《川》
山本昌男攝影系列《川》
山本昌男攝影系列《川》
本昌男攝影系列《空之箱》
山本昌男攝影系列《空之箱》
山本昌男攝影系列《中空》
山本昌男攝影系列《中空》
山本昌男攝影系列《中空》
山本眾多實驗性的做法之一是在沖印照片時，他會採用染色、混入茶水、用手揉搓相紙等方式來創造如畫的意境和氛圍，使得照片顯現出回憶感。他並不喜歡過多的干預攝影的過程，但執著於在照片中，留住時間的痕跡與過程，他說：“我喜歡時間在變老，我也不得不把它們變成時間的痕跡的一部分。”
山本昌男的鏡頭帶著曖昧而沉默的孤獨感，而這樣的孤獨感能令人感到舒服。照片中的微小物件、若即若離的人影和風景線，背後藏匿著塵埃般謙卑而引人垂憐的記憶。人的記憶或許就寄居在這樣混沌的時空中，有著為世間萬物所承載的生命力，只要被我們的觸角輕輕一碰，就會復甦。
日常生活的細部，是山本昌男專注的題材，於是風景也獲得了一種恆久的日常性。從細微處入手，一隻鳥，一個碗，一群蝌蚪，因而獲得一種攝影的有與無，看與非看，瑣細與完美。正像他說的：“我活著，每一天，感受著所有的細節和瑣碎，並且嘗試將它們置於欣賞的位置。也許這就是我生活的美學，攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學也作用於我的攝影。儘管我不認為這是任何的某種'哲學'，通過尋找美，產生了生活裡的樂趣。在某種程度上昇華為值得向你自己和觀眾呈現的東西。”蝶翼、鳥蹤、光跡，他捕捉的景物雖細微，但每一幅都帶著攝影師心境的一份重量，裝載在手心，那重量不多不少，甚至難以察覺，但每看到一幅，能牽引出對時間、生命和回憶的撫慰。
就攝影的實質而言，山本昌男專注於世界和事物的抽象與虛空，儘管這種虛空無法說出，需要你去用心體會。當世界越來越喧囂，越來越沉重，世人執著於華麗的“有”，一些卓越的藝術家卻更在意“無”，尋求存在的輕逸和空靈，於是通過時間性的藝術渲染，人的精神獲得了一種輕逸的昇華。
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