“要生一起生，要死一起死”--劉醒
心血來潮，湯粉又再度重溫TVB抗日神劇，《巾幗梟雄之義海豪情》。作為《巾幗梟雄》的第二輯，很多觀眾都非常高興表示，能夠看到原班人馬匯聚。畢竟，上一輯關於“四奶奶”與“柴九”的故事，仍歷歷在目。
可當《義海豪情》出現在觀眾面前的時候，整個故事、情緒、畫風等元素，都變得不一樣了。這一次，編劇、製作團隊很大膽地邁出了一大步，走抗日劇路線。
如此破格的劇情規劃，得到的結果並沒有讓觀眾失望。主演的黎耀祥、鄧萃雯、麥長青、陳法拉承包了2010年TVB頒獎禮的重要獎項。那一年，《義海豪情》收視、口碑、獎項三豐收。
《義海豪情》講的是什麼內容呢？
故事圍繞在三十年代的廣州，動盪大時代裡的人們，在困境中掙扎生存，同時也展現了豪情義氣正能量的一面。刑偵隊長劉醒與黑幫“大家姐”鄭九妹，因為偶然的見面，所延伸一系列蕩氣迴腸的故事。
在第一次追《義海豪情》之前，湯粉年紀尚幼，不懂得故事裡的背景與人物劇情設定。可多年後再重溫，這部經典劇集被譽為神作，也不過分。
《巾幗梟雄之義海豪情》保持著TVB港劇一味“家長裡短”的風格，搭配了跌宕起伏的反轉式劇情，讓整部劇集保持了一定的緊湊，得到了昇華。
那麼，被封為“神劇”的《義海豪情》，它是如何打破抗日曆史劇常規的？
與平常抗日劇的不同
觀眾眼裡對抗日劇的認知，是基於以愛國為背景、真實的劇情為故事的抗日題材作品。但由於劇集多元化發展，以至於出現許多彙集各種元素的抗日雷劇，為博收視與觀眾眼球，製造出許多誇張、虛假、雷人的鏡頭。
如“包子炸彈”、“手撕鬼子”等等。這些浮誇式劇情，加上抗日背景的渲染，難免會讓觀眾印象深刻，引發爭議。
拋去抗日神劇不說，平常的抗日劇，其主心骨圍繞在諜戰、各種計謀等元素當中，萬變不離其宗，平常的抗日劇便是以打仗、與敵人的爭鬥為核心，背景有較強渲染，但劇情緊湊度往往沒有得到足夠的提升。
但《義海豪情》的出發點不一樣，故事最初的設定在三十年代，抗日戰爭前、淪陷以及勝利的時間敘述，來進行規劃。而這部劇的聚焦點，人物定位在刑偵隊長劉醒，和黑幫“大姐大”鄭九妹身上。
故事的開篇，是小人物劉醒的平民百姓生活，“豬籠裡”鄰居們的家庭式相處。對撞鄭九妹在“黑幫家庭”中，無止盡的鬥爭。前者是沒有血緣關係，卻勝似親人的鄰里。後者卻是一個靠毒物發家的家庭，有血緣關係的爾虞我詐。
男主劉醒與女主鄭九妹的相遇，推動了劇情發展，但這個地方在“淪陷”來臨之前，所展現的故事內容，並非所謂的抗日神劇。
可讓觀眾沒有想到的是，所謂家長裡短、爾虞我詐，各種複雜情感交織的大網，都是為了鋪墊後續抗日劇情的發生，這是編劇設定的精彩巧妙之處。
在這段過程中，劉醒與鄭九妹從最初的陌生人，漸漸演變成一對患難知己。
打破常規的雙線劇情
《義海豪情》的故事發展是雙線的，劉醒與鄭九妹所處的不同環境，均是故事發展的兩條劇情線。
在這裡，就需要提到兩個關鍵點，“豬籠裡”和“東泰三千門生”。
關鍵點之一的“豬籠裡” ，是一群住在地點名叫“豬籠裡”的小人物們，和諧幸福相處。這個關鍵點充滿了正能量，幸福、美好、懂得滿足等等。這個關鍵點在劇集的角度來看，保留了TVB原有的味道，雖有爭吵，卻不傷感情，是TVB劇集慣用的手法。
在故事發展至中期時，劇集出現了警報拉響、躲進防空洞等設定。雖然在劇情特效方面有拙劣的地方，但勝在人物劇情過於真實，能給觀眾增加強烈的戲劇衝突。
關鍵點之二“東泰三千門生”，很多觀眾在追劇時，總能聽到“東泰三千門生”之類的字眼。這個關鍵點，劃分在鄭九妹所處的“黑幫家庭”。
與“豬籠裡”的關鍵點截然不同，鄭九妹所在的家庭，充滿了攻心計、計謀以及打打殺殺，看起來是個負能量的存在。但這兩個關鍵點，卻是相輔相成的，與後期的劇情起著重要的聯繫。
雙線劇情的發展，再加上極大視覺差造成的碰撞，《義海豪情》的故事內容，打破了以往抗日劇原有的劇情設定常規。
戲劇張力
回到劇情裡，故事的主角始終還是圍繞在劉醒與鄭九妹身上。兩個角色在經歷風波後，面臨“抗戰打仗”。
劉醒成為了游擊隊，鄭九妹假意與日軍合作，實則要救出成百上千的孩子。故事的劇情由於每個人物的設定接地氣，沒有“外掛”，顯得特別真實。
為了對付日軍，鄭九妹使出渾身解數，成功得手後露出驕傲的笑容。在得知自己或將要被抓時，劉醒說出了那句“要生一起生，要死一起死”的經典佳句。
無論是在豬籠裡、又或者黑幫家庭，在抗日反擊這個模塊上，故事內容詮釋了主角的愛恨情仇與經典細節，顯然是很有戲劇張力的。
什麼是戲劇張力？
所謂戲劇張力，便是帶動觀眾的情緒與想法、意識。簡單來說，便是讓觀眾融入到戲劇的世界裡去。
戲劇張力是在人物劇情、設定上進行有序的情節推動，讓觀眾從最開始的“不信任”到後來的“深陷其中”。
以《義海豪情》兩位主人公的劇情鋪排為例。故事的開始，作為配角的“排骨”被誤解為罪犯，男主角劉醒為了保住排骨的性命，在這段過程中經歷了被懷疑、被揭穿、遭到嚴刑拷打，再到鄭九妹反轉性的套路，劉醒說出真相，直到最後排骨被抓，命懸一線。
在這段過程中，觀眾漸漸被人物的情緒、反應帶動，沉浸在主角的戲劇世界裡面去，並跟隨著主角的人物心理變化而變化。
這種扣人心絃，能夠給觀眾帶來感官上的刺激，便是戲劇張力。
而且，這戲劇張力，可不止一次在《義海豪情》中出現過一次。
結尾
值得一提的是，鄧萃雯與黎耀祥這對組合，兩位都是好戲之人，但拍攝《巾幗梟雄》卻是偶然，監製李添勝在機緣巧合的情況下，遇上鄧萃雯。
鄧萃雯與黎耀祥合作，皆因鄧萃雯的提及。作為監製的李添勝，也想過以這兩個人為中心，締造出一個故事，或許會有不一樣的火花。
於是，《巾幗梟雄》系列孕育而生。
《巾幗梟雄之義海豪情》之所以能夠被觀眾封為“神劇”，主要還是男主人公與女主人公跨越大半生的感情線。
故事中的劉醒，與“九姑娘”鄭九妹，經歷了最初的套路、淪陷的苦難時期，再到後期的分離。跨越三十年後再重逢，成了本劇最大的驚喜。
編劇的用意很明顯，這部劇的劇情是要刻畫劉醒與鄭九妹的戲劇感情與人生，末尾的結局成為點睛之筆，首尾呼應。
不同於以往的抗日劇，雙主線劇情發展的《義海豪情》，有著極強的戲劇張力。
打破抗日劇常規，最終“封神”的它，用最跌宕起伏的劇情，展現了人物最真實的一面，沒有太多的花裡胡哨，只用一個“真”字去打動觀眾。
或許只有“真實”，才能讓劇集走上神壇，成為真正意義上的“神劇”。
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