今年絕對可以稱得上是“放映故障年”。
從年初開始，一部分電影或因為謎之“技術故障”，或因為市場緣故選擇撤檔。
這種勢頭，截至年底依然不消停。
上週原計劃上映的《盜夢特攻隊》，因為被二次加工得太厲害，首映前一天被臨時叫停。
到了本週，本應該和《冰雪奇緣2》同步上映的海外口碑佳作《別告訴她》，又因為不明原因改檔。
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正當毒藥君為此見怪不怪時，上個月一部臨時被撤的電影，卻悄然於昨天出源。
當初它被撤檔的原因，據傳是因為醜化了李小龍。
等到昨天看完成片後，我發現這次導演就像他拍過的《無恥混蛋》一樣。
不可理喻。
來吧，今天就來聊聊這部有爭議的電影——
好萊塢往事
Once Upon a Time... in Hollywood
關於這部電影，毒藥君在看成片以前其實還是非常期待的。
最大的原因來自痞子導演昆丁。
他的上一部電影（《八惡人》）已經是4年之前。
對於宣稱只拍10部電影的人來說，新作的更新本身就自帶噱頭。
畢竟，作為R級片專業戶，他的作品看一部少一部。
其次吸引我的一點，是這部影片的排場。
除了集齊皮特和小李子兩大好萊塢一線演員。
本作還請來了靠小丑女走紅的羅比，以及邀請戲骨帕西諾和鄧恩客串。
如此豪華的陣容，能湊一塊兒，非常難得。
事實證明，請來這麼一大堆實力派是有效的。
《好萊塢往事》的票房收益最終和《蜘蛛俠：英雄遠征》持平，證明了在超英片轟炸全球的當下，原創電影仍然可與之一戰。
當然，比起這些，最吸引我的是昆丁這次講述的故事——
致敬好萊塢黃金時代，的末期。
彼時，電視行業崛起，嬉皮文化盛行，好萊塢製片廠制度瓦解，美國身陷越戰泥沼難以脫身……
如果你看完全片，會發現這是一部近乎“回憶錄”似的電影。
裡面“記錄”了昆丁個人對那個年代的回憶。
為了精準還原上世紀60年代的洛杉磯街道，僅一場過馬路的戲，就耗費劇組幾個月時間對實地重新佈景。
除了場景耗時耗力，昆丁還將自己的迷影情節充分融入到了故事中。
也難怪，有人稱該片是昆丁寄給60年代好萊塢的情書。
是的，《好萊塢往事》是一部徹頭徹尾有關“電影”的作品。
如果你對那個時期的影視作品相當瞭解，觀影樂趣會有顯著提高。
▲影片多處復刻了同一時期的經典
get不到這些點也沒關係，因為你會發現它……
相當催眠。
客觀而言，刨除迷影成分，《好萊塢往事》的整體表現令我相當失望。
那個曾經擅長血漿和暴力的人不見了。
取而代之的，是溫吞的自言自語。
《好萊塢往事》這部電影其實不算太長，也就2個半小時。
但毒藥君必須承認，在影片推進到大約40來分鐘左右時，我就有些坐不住了。
不是因為它埋的影視梗我理解不了，而是因為它的敘事方式實在是太過散亂。
大致上來說，《好萊塢往事》講了三件事兒。
其一，說的是險些被行業淘汰的演員Rick，在緊要關頭奮力一搏隨後重回人生巔峰。
其二，說的是Rick的替身演員Cliff，在半失業狀態下和邪教成員的奇妙遭遇。
其三，涉及對重大歷史事件的改編。
曼森邪教團夥殺妻案。
這樁臭名昭著的案子不光牽扯了邪教頭子查理·曼森。
還讓大導演羅曼·波蘭斯基的妻子沙朗·泰特（美國演員）捲入其中。
遇害時，她正懷著8個月大的孩子。
也正因為案件的特殊性，電影上映後，波蘭斯基的親人還表達過不滿。
作為泰特的武術指導兼朋友，當初這起案子還差點兒讓李小龍引火燒身 。
據說妻子遇害時，波蘭斯基甚至一度懷疑是李小龍所為（遇害前他曾到訪參加派對）。
有關誤解李小龍的部分不止這一點，一會兒後面還會說。
總之，在影片中，昆丁並沒有如實呈現這起悲劇。
相反，他用了戲說手法重新改寫了這段歷史，讓泰特活了下來。
而這也直接影響了虛構人物Rick的人生道路。
但問題是，在戲份的分配上，昆丁的新片存在嚴重的破碎感。
因為分別存在三條故事線，影片要不停在三個時空切換。
可在此過程中，迷影元素的過多介入和每條故事線的弱關聯，讓場景和場景之間的連貫性脫節。
比如在講Rick片場遭遇的困境時，導演用非常俏皮的方式表現了人物忘詞帶來的尷尬。
這個段落讓人看到了Rick存在的酗酒問題。
如何解決這個問題化險為夷，常規思路應該接著往下講。
但導演並沒有深挖，而是選擇話鋒一轉，把視點引向了八竿子打不著的Tate（也就是沙朗·泰特）和Cliff一側。
儘管在電影結局，導演用一種大集結的方式將三條故事線合併到一起。
但中間段落每條故事線的銜接，卻顯得異常割裂。
前面還在說Rick的片場危機，下一秒卻轉到了Tate在影院觀察觀眾對自己表演的反應。
不連貫不說，關鍵是容易將前面堆積的情緒衝散。
除了不連貫的問題，Tate這條線最大的硬傷就是戲說帶來的雞肋感。
前面說過，歷史上的Tate因為邪教原因被害。
但在本片中，因為對歷史的改寫，Tate徹底成為一個花瓶角色。
全片你幾乎看不到她和Rick與Cliff的必然關聯。
這個角色的現身除了讓你為其命運感到擔憂外，再無任何證據證明她對故事的推進有任何幫助。
換句話說，Tate連為數不多的戲份，都是遊離於整個故事之外的。
她唯一的存在價值，就是為了證明後面的改寫反轉。
通過這個反轉，讓觀眾意識到導演並不打算如實複述一遍歷史，而是在“真實”的基礎上開的一次玩笑。
但老實說，這次的玩笑，真的讓人笑不出來。
除了拿受害者玩兒反轉梗引來遇害者家屬反感，該片最大的爭議在於對李小龍的形象處理上。
如果你看過這個片段，會發現李香凝女士（李小龍之女）的憤怒完全情有可原。
和我們印象中的李小龍不一樣，片中的李小龍自大狂妄，滿嘴跑火車。
他甚至一度揚言，拳王阿里如果和自己交手會變殘廢。
眾所周知，李小龍的截拳道在海外擁有很大威望。
但在片中，身為特技演員的Cliff，卻能將李小龍輕鬆放倒。
這彷彿在傳遞一個訊息：中國功夫很垃圾。
關於功夫的實戰性問題，其實這幾年已經不是什麼秘密。
一些學習西方格鬥的人已經用事實進行了證明。
儘管有成龍和洪金寶這樣的前輩為李小龍的武藝背書，但是真是假，現在已經很難求證。
這個意義上來說，昆丁對其武力值的懷疑也不是完全沒道理。
但重點在於，他對李小龍的人格歪曲，顯然已經超過了戲說的界限。
在談到對李小龍的形象塑造時，他曾表示：
“李小龍是一個自大的人，他妻子在關於他的傳記中曾經提到，他說自己可以打敗拳王阿里。”
昆丁對李小龍的偏見，除了自傳，肯定還包含那段1971年的採訪。
但在採訪中，李小龍之所以神色“驕傲”，全部源自其對中國武學內含的哲學文化的自信。
作為這種文化背景出來的華人代表，李小龍對提升西方電影的華人形象可以說是做出過巨大貢獻。
他讓傲慢的西方人頭次見識到——
我們，才不是什麼東亞病夫。
而昆丁此次的中傷，明顯帶有西方式的偏見。
這也是影片口碑目前在豆瓣受挫的重要原因。
誠如網友所言：
李小龍不是不可以被打敗，但不是用這樣的方式。
儘管，昆丁所說的“打敗阿里”一說確有出處。
但向來尊重阿里的他，不可能在公開場合說出如此不過腦子的話。
更何況，MMA的規則和拳擊規則有明顯差異。
李小龍當年自己都承認，拳擊場上未必是阿里的對手。
雖然這句話有客套成分，但至少說明他並不是完全目中無人。
所以面對昆丁此次“充滿善意”的低級黑，作為路人的毒藥君只想說——
改編不是亂編，戲說不是胡說。
那麼問題來了，這片子有可能調檔重映。
你會去支持麼？
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