隨著數字化音樂的發展，早些年我們想要聽到自己喜歡的音樂大部分是要通過購買音像製品放在隨身聽裡欣賞到動感優美的旋律。小編那時候還記得普通的一張正版磁帶在10元左右，然而盜版的磁帶往往兩三元就能買到，雖然那時候對音質沒有特別高的要求，但為了自己喜歡的明星歌手，往往是攢久一點的零花錢去買正版磁帶，打開磁帶的第一件事就是翻開歌詞本，每一位歌手的曲風不同，他們的歌詞本往往也是有不同的特點。
很多的小夥伴會因為盜版磁帶的粗製濫造看不到完整的歌詞，這時候彰顯自己的時候到了。那必須要把歌詞本用透明膠帶兩面封貼，這樣即使是怎麼翻看也不會磨損。真的是兒時滿滿的回憶。
當然在那個歌手盛行的時代，沒有現在這麼多的音樂選秀節目。那時的歌星更加的務實，通過自己的實力說話，沒有作品就意味著自己音樂生涯結束。只有靠作品說話的音樂圈當時給我們帶來了非常充實的記憶。“四大天王”、譚詠麟、“Beyond”、張信哲、周杰倫、蔡依林、林俊杰、朴樹、鄭鈞、唐朝樂隊等等。相信這兩天被大家傳頌度最高的就是周杰倫作曲張學友演唱的《等風雨經過》，加上那些抗疫一線的鏡頭，很多人都為之動容。
然而看看現在的音樂圈，沒有了當初的那份質樸，不管是電影電視劇還是綜藝娛樂新聞，翻來覆去就是那幾個人，你要說沒有作品還真有幾首“代表作”，沒作品的時候就參加活動和綜藝節目製造話題，再沒有話題就去花錢買腦殘粉製造話題。現在的小鮮肉也是流量當道。在去年公佈的影響力前十名的歌手中，有一半以上的人都是話題性人物，反觀那些人的作品真的是寥寥無幾。
自從有了歌手選秀節目，這個現象更是顯得非常的可笑，往往坐在臺下的小鮮肉或者流量明星導師點評臺上的專業歌手或者是草根歌手。真的是為了製造話題去吸引大家的眼球。導師也好、評委也罷帶來的不是專業的評審和意見。而是幾個人因為對某一個學員的爭奪和無厘頭式的評論，違背了這個行業的規則不說，同時也帶壞了整個娛樂圈的風氣。
比較火的幾個音樂真人秀節目。如《我是歌手》、《蒙面唱將》或者《好聲音》等很受年輕人喜歡的，這類節目也讓很多歌手的名氣暴漲。但是在真正有實力的人眼中，這種綜藝節目不過是個笑話罷了。
鄭中基就在一次節目中痛批了這個現象，他字裡行間都表達著對這種節目的不屑：“一個過氣了很久的歌手，來當你評委，你還要說謝謝老師？憑什麼？他有什麼資格來評價我？我不下去打他就不錯了”真的是大快人心的點評，也許這種娛樂形式讓大家心情愉悅，但這樣的節目反過頭去看真的是助長了這種畸形的發展。專業點評娛樂化，大眾娛樂讓音樂圈變得不單純了。
卻是是這樣，包括“四大天王”裡的張學友也是多次的拒絕了很多歌唱選秀節目的邀請，在一次採訪中也是表達了自己的看法：“其實我很佩服參加《我是歌手》的歌手，還要去給評判來評，老實說那些評委都不知道懂不懂的。”其實很多時候的評委和選手都是節目組佈置好的，至於說最後的話題性和專業性上面就由不得評委和觀眾說了算。除了打造新生代明星，最重要的就是引起話題和熱議。讓節目收視率能得到保證。
不知道大家看完有沒有引起心中的共鳴，相信大家對這個事情也有自己的想法，歡迎下方留言~
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