自1971年許冠傑一曲《鐵塔凌雲》正式開啟了華語粵語歌壇的新篇章，此後陸續湧現出了羅文、關正傑、林子祥、鄧麗君、譚詠麟、陳百強、張國榮、羅大佑等巨星，其作品也大多成為傳世經典。然而進入了上世紀80年代中後期，隨著鄧麗君的淡出，以及譚詠麟、張國榮相繼退出歌壇，港臺歌壇出現了一個短暫的真空期，隨即以四位歌演俱佳的年輕人為代表的“四大天王”時代正式開啟。
眾所周知，當初的“四大天王”如今早已是橫貫港臺娛樂圈，甚至是華人演藝界的中流砥柱。他們分別是劉德華、張學友、黎明、郭富城。相信單論歌曲演唱難度、標高來衡量的話，張學友在四人當中無出左右。也正因如此，張學友是“四大天王”中，也是港臺娛樂圈中，唯一一位被稱作“歌神”的人。
記得某一年，張學友應邀參加CCTV旗下的金牌欄目《藝術人生》。對於央視主持人來講，他們眼中從不缺學院派或藝術圈的大家，因此能被主持人稱作“藝術家”的人並不算多，對於巨星更是司空見慣。然而，主持人朱軍卻坦誠地稱呼張學友為藝術家，並且能夠參加央視《藝術人生》這樣極具代表性的節目，本身就是對演員藝術成就的高度認可。
節目中，儘管張學友一再謙虛，可一旦拿起話筒的“歌神”便再一次展現了他的舞臺魅力，臺下觀眾更是一唱一和如痴如醉。用學友的話講，唱到某一階段，忽然發現自己的演唱位置不對，因此改變了唱法後，幾乎再沒有歌曲是不能唱的……即便是《青藏高原》這樣的高音唱法，想必對於學友來講，剩下的也僅僅是用什麼位置發聲的問題。
那麼問題來了，縱觀港臺娛樂圈，難道真的只有張學友一人稱得上“歌神”嗎？
有人或許會想到周華健。沒錯，周華健的確是唯一一位靠實力與“四大天王”集體抗衡的歌手，也是當年張學友、劉德華等巨星心目中非常認可的歌壇實力派。但是坦言之，論歌壇影響力周華健仍沒有張學友大。這種較量的高下，不完全取決於歌手本人，更多取決於地域、唱片公司等客觀因素。而且最重要的是，周華健本人並太熱衷於粉絲和知名度，到了90年代後期，他的發展重心逐漸轉向創作領域。
那麼還有誰可以與“歌神”張學友相提並論，甚至有實力超越？其實答案早在上世紀80年代的一張合影中便可覓得端倪。照片上，有一位歌手站在陳百強、梅豔芳、張國榮當中，甚至一度被後來人解讀為80年代最具實力的“歌壇四天王”。即便是風靡亞洲的“小虎隊”，在他面前也變成了三好學生。他的名字叫做王傑。
王傑出身於社會底層，早在60、70年代便早早做起了邵氏電影的童星，之間歷經情路坎坷和家庭破碎，甚至一度作為替身演員、機車技師遊走於社會邊緣和大銀幕之間……也正是這些心酸的往事，造就了他“浪子”的特質，進而影響到了他歌曲創作的曲風和內容。
王傑曾經對記者說，當自己第一次得知音樂專輯《一場遊戲一場夢》獲得大獎時，竟然是在一個出租車的廣播裡聽到的，甚至當時自己連經紀人都沒有，一個人來一個人走。在90年代初期，這種“浪子”曲風竟成了風靡亞洲歌壇的不二法寶，隨後《一場遊戲一場夢》盤踞臺灣冠軍音樂排行榜竟長達半年之久。儘管當時有很多人想模仿王傑，但是王傑近乎完美無瑕疵的真高音，以及高亢嘹亮又暗潮洶湧的音域和心緒，又豈是模仿可得！
1989年，王傑演唱了黑幫文藝片《旺角卡門》的主題曲《忘了你，忘了我》和片尾曲《你是我胸口永遠的痛》，並再次蟬聯中國臺灣、新加坡和馬來西亞冠軍音樂榜達數週。這樣的成就讓人望塵莫及，如果說《旺角卡門》的成功分成10份，那麼劉德華、張學友各佔1份，張曼玉佔2份，王家衛佔1份，其他演職人員佔3份，剩下的3份盡屬王傑。
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當然，後來的故事我們都曉得，那些陳年舊事在這裡就不再贅述了。最後想說的是，無論是70、80後還是90後，無論是聽著王傑的歌長大愛講情懷的朋友，還是隻記得歌神學友的資深歌迷，相信“歌神”的定義早已成為了各自心中難以磨滅的印記。時至今日，已為人父為人母的我們或許唯一能做的，就是在他們的歌聲中一起緬懷自己逝去的韶華，僅此而已。
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