2019年11月上映的《利刃出鞘》絕對是年度王者亮相，它不僅在豆瓣評分高達8.2，在爛番茄新鮮度是100%，同時也被《時代週刊》評為2019年十佳電影，多個頭部影評人盛讚。
《利刃出鞘》沒有采用常見的罪犯類型——愛情復仇、變態殺手和危險小人物，它是從一個大家族中選取了全知角度對其中罪犯的動機進行分析，從各自性格的結構和劇情發展方面入手，在不斷探求犯罪根源與動機的同時，揭示出人性的致命點。
《利刃出鞘》的導演萊恩.約翰遜，之前拍出了評論兩極分化的《星球大戰8：最後的絕地武士》，其中在星戰那部電影裡，就加入了羅生門一樣敘事方式，用不同視角去闡述凱洛倫黑化的事件。
影片的設計思路十分典型，甚至可以說有些復古：
主舞臺是一座遠離城市的大宅，死者是享譽世界的推理小說家哈蘭，時間是在他85歲生日後，登場人物是開枝散葉的斯隆比家族，疑點和問題在於“哈蘭究竟是自殺還是他殺？誰又將得到他的上億資產？”
推理懸疑類的故事，也許天生就有塑造人物形象的優勢，因為角色都肩負著重要的“功能性”，尤其是在“所有人都有秘密”的環境中，必須更加緊迫、確切地展示出他們的特點和性情。
如果大家仔細看的話，影片大部分的鏡頭，是停留在肩上景別和大特寫上，去強化人物的對案件的反應和情緒，尤其是臺詞部分，只要人物說話，恨不得把攝像機直接貼到演員臉上，這也讓演員有了更多的表演發揮空間，畢竟表情情緒的拿捏，是對演員的表演很大的考驗。
貼近人物去拍攝，也從中暗示了影片不光只是推理和玩懸疑，更重要的是從事件要回到人心本身，整部電影看下來，似乎這是一次對片中所有涉案角色的人心考驗，最後誰通關了，誰被淘汰了，一目瞭然。
《利刃出鞘》有著阿加莎代表成名作《羅傑疑案》的影子，兩部作品都是在一開始，觀眾比偵探知道得更多，也同樣是死了有錢人，同樣是在一個密閉的空間，其中《利刃出鞘》的兇器刀，窗戶，腳印等等元素，都可以說致敬了《羅傑疑案》。
而最有阿加莎精髓的，當然就是影片中007飾演的偵探布蘭克，布蘭克的人設一改傳統嚴謹偵探形象，操著南方口音，做事說話都感覺漫不經心，甚至（感覺）一直被案件牽著鼻子走，這樣的人物塑造，也和阿加莎小說裡波洛探長有幾分相似。
在我看來，布蘭科身上綜合了好幾位偵探的特點，他紳士的外表可以說是夏洛克·福爾摩斯般的迷人；他的南方口音，以及問話、總結的方式又與這個大家庭格格不入，好似阿婆筆下的經典主角——比利時偵探波洛；他那明顯的遲鈍，多數時候可能都不確定自己在做什麼的狀態，或只是等待時機，等到兇手出岔子落在他手上，是典型的美劇《神探可倫坡》的風格。
《利刃出鞘》的德賴斯代爾家眾成員，每個人都有嫌疑
布蘭科的盤問既荒謬又滑稽，不僅能夠了解這些人，還可以瞭解他們對彼此的感覺。德賴斯代爾家族的每位家庭成員對死者哈蘭都有自己的“心結”，又都有含糊其辭的不在場證明。他們講述給哈蘭祝壽當晚發生了什麼事，但影片立即剪輯到另一位家庭成員的回答，會反駁前一個人所說的一切。
根據阿婆小說改編的電影《東方快車謀殺案》，列車上的所有嫌疑人
一般案件真相過程，是探案推理作品最重要的揭露時刻，會放在影片最後由偵探來總結陳詞，而影片這次玩上天，早早就把真相公佈，把影片從推理的類型中抽離出來，轉變成一部真相背後秘密的懸疑類型片。
影片在最後偵探的反轉和更深層真相揭露時，也讓觀眾不得不折服在偵探的洞察力上，即使觀眾和偵探了解得一樣多，甚至比偵探知道的更多，但我們依然沒辦法從繁多瑣碎的細節中找到真兇。
影片這樣大膽的處理，延展了作品本身的討論性和壽命，真兇和表面的事實並不重要，就如影片中所提到的甜甜圈魔咒，其核心是在表達，當我們越填滿甜甜圈的中心，卻往往用表面的事實掩蓋掉了真相，更掩埋了真相背後關聯人物的態度和看法。
電影以冷靜而凌厲的氣息，形成了清冷細膩的敘述過程，在黑色幽默的調侃中，它沒有刻意掩飾社會的醜陋和人性的善惡，很注重人內心的感受。《利刃出鞘》中每個主要角色都可以代表社會上的某一類人，他們的活靈活現讓
“臉譜化”在本片中能成為一個褒義詞。
儘管這部電影能讓我想到阿婆的小說和過去的偵探片，它在視聽手段和敘事語言上是完全現代的， 並且發展出許多具有創新性的方式。毫無疑問，它帶著一種古老的寫作風格，並試圖結交新一代的年輕觀眾，用寫著“我的規則、我的家、我的咖啡”的咖啡杯來與周圍華麗的室內裝飾形成對比。
這部影片有時會故意裝腔作勢一些，但從來沒有荒唐可笑，它用偵探電影的敘事方式而不是偵探小說的傳統方式展現自己的睿智，在不同階段揭示了不同的秘密，而不是一蹴而就。它要求觀眾跟著角色一同知道什麼，而那些看起來不稱職的偵探知道的似乎還沒有觀眾知道的多，這就是電影賦予的魅力。
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