圈兒寶們，你們知道客戶為啥會要求

LOGO要大，顏色要顯眼嗎？

那大家平時去吃飯，有沒有留意到

街邊商店的招牌是不是都是這樣的

這難以言喻的版式造型和顏色......

在這些店招“耳濡目染”的影響下

客戶的審美也被逼著逐漸下線了吧~

現在的店招都沿用大字號、統一字樣、高飽和色彩

這樣的審美，只會給人帶來衝擊

並且拉低了城市的整體審美水平吧

那你們知道

中國為什麼會出現這種斷層式審美的嗎？

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小知識點

原因1：傳統手工藝的消亡

東周時期已有類似招牌的產物，但是那時叫“幌子”，門店以懸掛標誌物為主要宣傳形式；後期還有一些對招牌有要求的會請求工匠師題字、作畫，用雲紋、錢不同圖案和材料做成幌子，以及手繪、雕刻等工藝技術支撐。隨著傳統文化遭到抵制，傳統手藝人的技術未能得到傳承，“地名”+“序號“+“行業性質”的組合的出現取代了之前手工藝製作的店招。

原因2：工業時代的轉化的宿命

工業時代的到來，印刷、廣告技術飛速發展，將傳統手工藝的部分技藝淘汰，機器逐漸代替了手工，也就失去了手工的韻味，剩下了枯燥的清一色的印刷痕跡，雖然是社會的進步促使，但手工技術流失也是人類進步史上的一大遺憾。

原因3：文化底蘊的支撐不足

目前市面上我們可以看到“超級符號”對設計的片面影響，不顧及美感的設計影響了大眾的審美，但是卻滿足了客戶預算低、效果大的需求，設計師固然想搞藝術，但是無奈客戶只需要快速賺錢，這就是導致了設計的兩極分化。

難道，中國的店招斷層式的審美

真的已經被撕裂到無奈了嗎？

我們不妨來看看鄰國——日本的店招設計

1993年才開始現代設計，短短30年成為設計大國

單憑這一點，是值得我們深思和學習的~

我們先從它們的版式處理來看

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適當留白

日本是一個講究“禪意”的國家

就像中國的“處事留三分”，更注重畫面的空和滿

因此在設計上，會利用畫面的對比和平衡

“中軸對稱”也一直是日本傳統設計的一部分

避免繁雜，簡潔理性

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眾所周知，日本的設計大多都是以簡約為主

視覺點很集中、信息簡潔明瞭、主次分明

簡潔的畫面突出主體之餘，也帶有“自動特寫”的功能

這裡說的簡約，不是像放大幾個字就可以

而是用最少的元素，排出了最整齊的版式和美感

所以在版式結構上

日本更多崇尚的是構成主義、幾何結構

內在和外在形象一繁一簡的對比

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基於招牌名稱單一的話，外形設計上就相對複雜

不侷限於方形條框設計，更在乎形式的傳達意向

顏色、用色純粹、突出

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不同於中國單一的大紅、橙色、綠色系的店招

日本的店招色系會更飽滿豐富

充滿童趣和溫度，有讓人愉悅的調動性

白色和紅色作為日本設計的基礎

在日本日常的設計中都可以看到它們的出現

並且日本也善於將多種色調進行調和和平衡

例如通過色塊區分、降低對比色的飽和度

加入黑白灰色調進行中和

為畫面增加了情趣和互動感

設計造就生活細節美

即使是小小的標語設計

都設計得很童趣、引人注意

在這耳濡目染的情況下

每一處都能見到細緻的設計藍圖

四處發散設計師將生活和設計融合的奇思妙想

所以只用了30年就發展成設計大國

大家也是時候想想原因了吧

再放上兩張日本的街景圖

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看完日本的店招設計

我們是不是該反思，我們日常的店招

真的就這樣被逼無奈，隨大眾了嗎？？

其實，也別很灰心

作為經典的時尚之都——上海

阿圈還是發現了一些頗有意思的店招的

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香港

還有人從招牌中找出了不同的字體用法~

臺灣

保留了原有的時代印記，不至於讓過去塵封

雖然好的設計不算多

但是也不意味著我們沒有~

只是，中國店招的設計，一直都是我們心中的遺憾

現代設計要想落實到民眾中

確實還需要花費更大的努力和心血

充滿藝術感的店招，中國會出現的，就在未來！

還是那一句

從根源解決問題，比一切都來得實際

真正需要改變的，不只是招牌外觀

而是大眾的審美以及城市風格和建築底線吧~

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