2020-03-04 08:46:10 半楓荷

《輝夜姬物語》是與宮崎駿創立吉卜力的動漫大師高畑勳生前的最後一部作品。這部作品目前在動漫評分8.2，遠超與大多數的動漫評分。上映僅一年就陸續了入圍了幾個國際電影節，直到今天仍然有不少人在探索這部劇的深入內涵，是一部不可多得的好電影。

《輝夜姬物語》講述的是一個因罪被罰入人間的天女輝夜姬（姬在日語中是公主的意思），在竹翁和老婦人的教養之下逐漸長大成人，經歷了婚嫁的迷茫與痛苦之後離開人間，重返月宮的悽美故事。

看了這部電影之後，很多人都有自己的看法，作為一名觀影愛好者，如果每次觀影都是一樣的感受看法，未免顯得太低級了。所以今天我將從鏡頭語言，影片的表現手法，以及這部劇帶給我們的一些思考和啟發三個方面來和大家一起感受這一部動漫的獨特魅力。

01、影片採用了多種表現手法，使影片表現出更高的渲染力

多種表現手法相互融合是電影的管慣用手法，在藝術電影中表現的更為明顯。在《輝夜姬物語》當中，運用了虛實結合的表現手法同時結合大全景和全景鏡頭，極大地提升了觀眾的視覺體驗。

①採用虛實結合的表現手法，既引起觀眾對影片深邃的思考，也為觀眾呈現一出完美的視覺盛宴

真亦假時假亦真，假亦真時真亦假。虛虛實實，真真假假，給人們一種如夢似幻的感覺，最是引人遐想。人們在影片的撲朔迷離當中，不免暗自猜想到底是何原因，又會是怎麼樣的結局。

影片當中的第一個最有爭議的點是輝夜姬逃出雪地的鏡頭。從此之後輝夜姬像變了一個人似的：從前活潑好動的輝夜姬變成了一個乖乖女，她聽從父親大人的安排，染黑齒，任由相模大人為她的眉毛拔掉。這樣明顯的變化讓有的人認為輝夜姬逃到雪地是一場夢境，她在夢中完成了自我的救贖，所以在現實生活中才會仍是華服加身；但同樣有人認為這是真實的，這是輝夜姬告別自我的一個明顯轉折點。

另一個虛實結合的點是舍丸。之後的輝夜姬重新回到了鄉村，同舍丸見過一次面，他們一起遨遊飛翔，然後當這一切美好都結束的時候，舍丸在草地中醒來，周圍沒有輝夜姬的身影。這不免讓人覺得這是舍丸自己做了一場夢。夢中究竟是真是假，無從得知。

影片以這樣含蓄的表達方式從正面、側面來表達了輝夜姬對自由的嚮往，舍丸本以為自己可以和輝夜姬重圓舊夢，然而此時的舍丸已經成家立業有了妻兒，現實生活當中他們不可能重新在一起。所以這種如夢似幻的表現方式最能體現出人物內心的掙扎體驗:他們內心向往自由，卻被現實束縛。

②大全景與全景鏡頭的組合，深刻表現出了女主角輝夜姬的內心世界變化

在影片當中大全景和全景的表現手法比較多見，同時也很考驗一個導演的拍攝功力。因為在表現全景或者大全景的時候，會給人們一種視覺上的衝擊，使整個畫面有一種疏離蕭索的感覺。

在影片當中有這樣一個片段最惹網友們觸動，甚至有很多網友表示自己都看哭了。在這個片段中，就是採用了大全景和全景結合表現手法。輝夜姬奮力的從屋內掙脫跑向雪地，這一個過程當中先就使用全景，從輝夜姬跑出屋子的那一瞬間又切換了大全景的表現手法。整個過程當中輝夜姬越走越遠，身影越來越小，身上的華服一件一件一件地脫落，展現了極強的視覺衝擊！

這樣的場景將輝夜姬內心情感的變化表現得淋漓盡致。這是輝夜姬在對身上束縛的一種無聲抗訴：每一件華服的褪去，就像是身上的束縛一點一點脫離。採用大全景的表現手法將輝夜姬內心的掙脫一點點的渲染到最大。

整個過程中沒有一句多餘的語言，這個時候任何的語言都是蒼白的。在這樣無聲的場景之下，也讓觀眾們有更多的精力去揣摩女主角輝夜姬的心思，去感受整個過程當中的憤怒掙扎。真正做到了此時無聲勝有聲的境界。

02、影片當中多次使用隱喻的手法，使影片的文化內涵又上了一個層次

在影片當中往往會借用一些很傳統的意向，這對於觀眾快速接受理解電影有獨特的微妙作用。

①影片將不同的異域文化完美地融合在了一起，打破了了人們對影片的疏離感

人們總是會偏向於接受自己熟悉的東西。換句話來說，影片當中出現了人們常見的一些東西的時候，人們主觀上就已經接受了這部影片。頗有一種未見其人先聞其聲的意味。

鏡頭一開始就是講述了伐竹老翁在竹子裡面發現了一個拇指大的小女孩，最後輝夜姬飛回月宮。這與我們小時候熟悉的《安徒生童話》故事是不是很像？這不就是《拇指姑娘》與我國神話傳說《嫦娥奔月》的結合體嗎？異域元素的加入，還從側面說明了我國傳統文化的博大精深，源遠流長。

因為《輝夜姬物語》改編自日本傳統故事《竹取物語》，這說明早在多年前，我國的傳統優秀文化就被別國借鑑。

影片作為一種藝術作品，作為一部跨域的動漫作品，巧妙地將這些元素加入，使得影片更具有觀賞性，更容易打動人心。因為人們總是會對熟悉的感覺產生了一種莫名的安全感。

②利用物像的隱喻來表現人們對生命的熱愛與渴望

在人們的傳統印象當中，物件因為賦予特定的含義而被銘記。就像中秋節，月亮就被冠以思鄉的意味，這是幾千年來人們的心理追求期盼所導致的。人這心裡，總得有點盼頭。

在《輝夜姬物語》當中，一個頻繁出現的詞語就是竹子。伐竹老翁從竹子中得到了小女孩，小女孩被人稱作竹子，這裡面的竹子看似突兀，但實則有更深的含義。是為後面所想要表現的生命主題埋下伏筆。砍竹的老翁、老婦人年事已高，本身就希望能夠有個一兒半女的陪伴自己。所以這個時候有生命之樹之稱的竹子當中出現一個拇指大的小姑娘，就顯得合情合理，既符合老夫人和老翁的內心需求，也表現了人類對生命的熱愛與渴望。這對於影片想要表達對生命的熱愛追求的主旨是不謀而合的。

03、充滿傳奇色彩的神話故事背後是對現實生活的深入思考

這部影片看起來就是一個天女因罪被貶入凡間，成長婚假又重返月宮的故事，但

實際上這部劇運用了不同的表現形式和演繹手法，來表達導演對生命的基本態度。

①人間因有情而變得不同，千人一面是無情無慾的另一種懲罰

東魏成書的《洛陽伽藍記》中有最早關於飛天的記載

“有金像輦，去地三尺，施寶蓋，四面垂金鈴七寶珠，飛天伎樂，望之雲表。”

影片的最後一群飛天踏著月光中而來，這些飛天一眼看去面無表情，彷彿無怨，無恨，無愛無慾。頗有一種無欲則剛的意味，然而在這千人一面的背後，我卻看到了些許悲涼。“千人一面”的飛天更像是對現實生活中批量複製品的一種痛斥。

這一點體現在輝夜姬飛向月宮回望地球那一瞬間，眼角不自覺滴下的眼淚。有人說這是輝夜姬對自己離開美好人間感到悲哀，可此時的輝夜姬已然忘了自己在人世間的一切，所以前面這個說法仍有待考究。我更傾向於認為是

輝夜姬對自己重新成為“月宮公主”一事感到悲哀，因為自己也成為了“千人一面”中的一員。

一位哈佛面試官在面試學生的時候，曾經說過這樣的一句話：

像你這樣的學生，我見多了。GRE接近滿分或者滿分，會至少一門樂器等等。但這並不是我們想要的學生。

恐怕這也是現實生活當中的另一種“千人一面”吧。可千人一面的“極樂世界”真的有如此吸引人嗎？未必。正如歌詞中唱的"若無情方自在，我寧為凡塵螻蟻。"無情無慾的極樂世界是千人一面的另類囚籠，有人情味的世間也是一種美好。

②人活一世，更應該注重生的過程，而不是結果

在傳統的文化思想裡面活得長久是人們的畢生追求，這也是為什麼歷代皇帝修煉丹藥，想要延長壽命的原因。

在影片的最後輝夜姬即將披上羽衣時，一段兒童的嬉笑聲讓輝夜姬動作一頓：

鳥兒蟲兒和野獸，青草樹木和花，花開方，樹結果，就算最後凋零。

出生，成長，就算是最後走向死亡。

四季輪替大地生命依序甦醒。

這歌謠同時也喚醒了原本陷入沉睡的竹翁和老婦人。一名飛天催促輝夜姬時她轉身回望說了這樣一段話：

這裡並不汙穢，不論是喜悅還是悲傷，這土地上的生物都散發著光彩。鳥、蟲、野獸、草樹花，還有人情味……

然後就在這一瞬間，飛天為她披上了雨衣，她變成了那個無慾無求的月宮公主。不管是孩童的歌謠還是輝夜姬最後未竟的話表現的是一種超然物外的生死觀。

從前的五柳先生陶淵明對這一點倒是看得很透徹：

“流幻百年中,寒暑自相推。”

這是陶淵明對於生死的看法，也是這部影片所要傳達的一種態度。即超然的生死觀，更注重生的過程，感受生命。人這一生不應該執著於追求生命的長度，而是在於體驗生的過程，去感受大自然中生命的美好。

③眼淚也無法把我們帶回到過去，我們能做的是擦乾眼淚不斷向前

逝者如斯夫，不捨晝夜。不管我們承認與否，我們都已經被生活推著往前走，從未停下，也無法停下。

影片當中輝夜姬遇到一個小孩將其扶起的時候，小孩的母親趕緊把小孩扶走了。那一瞬間輝夜姬忽然感受到了自己和平常的他們已經不同。輝夜姬已經不再是過去的那個竹子，她們之間已經隔著一層鴻溝，無法逾越。此後的輝夜姬回家路上遇到了曾經的好友舍丸，輝夜姬沒有下車交談反而掩面而泣。這是因為她已經深刻明白自己和舍丸之間再也不可能回到過去，自己也不再是從前的那個竹子姑娘了。

時光無法倒退，不管是竹子本身還是竹子的生活，都再也不可能回到過去。周圍人事物環境都已經發生了變化。然而只要我們活著，生活就要繼續，沉溺於過去並不能改變什麼，唯有擦乾眼淚繼續向前走。