三十年前的劉德華，年輕的臉朝氣非凡，氣息生猛，略卷的長髮，樸素的牛仔裝，偶像的包袱還沒有卸下。
三十年前的吳倩蓮，眉目裡都是十幾歲少女的清純和倔強，濃密的黑髮，無懼的眼神，愛你無悔的信念。
這是一曲深情又慘烈的愛情悲歌，兩個不同階層的青年男女，以飛蛾撲火般的勇氣，演出了愛情的耀眼光芒，《天若有情》總不老。
《天若有情》
電影中關於愛情的很多細節，到今天都能輕易的打動人。
因為劉德華，她第一次撒謊，並且為了他次次撒謊；吳倩蓮哭著從車上下來，說“今天我生日，所以來找你”，吹蠟燭後把蛋糕扣在劉德華臉上；十幾歲的乖乖女獨自乘船追到澳門，在殺伐的漫天棉花裡無懼微笑；潔白的婚紗，赤腳在街上飛奔；飛馳的摩托車，抱緊的雙臂，不斷滴落的鮮血。
都說香港電影已經沉默許久，這話並不假，《天若有情》這樣的電影，陳木勝能拍出來，更多的香港導演其實都有這樣的能力，但為什麼如今再也沒有如此韻味的港片出現了呢？
《天若有情》
華仔這樣的小人物，如今很難出現在屏幕上，原因是什麼？
我認為，這是如今的電影丟掉了宿命感的營造，摒棄了人生的暗湧，以一種泛娛樂化的內容態度去塑造現今的電影內容。
科學昌明的今天，一切都講究規律和證據，人生的命運之說，已經被踩到腳底，各種激勵昂揚的雞湯充斥每一個角落。
要成功先發瘋，不顧一切向前衝！這樣的座右銘比比皆是。成功人士的現身說法，更是加劇了全民追求名利的心態，其實背後的內幕他們總隱藏的很好。
《天若有情》
人生，其實是充滿了宿命的。這種宿命並不是消極的說法，而是基於你出生的原生家庭，你的生活環境，你所能接觸到的人脈，最大資源能給你的助力，而形成的成長途徑。
王思聰練手就是五個億，欠債二十億如今也擺平了。試問，普通的青年，你有這個機會嗎？你有翻身的可能嗎？這就是宿命的一種表現方式。
不僅僅是香港電影，華語電影也是如此，推而廣之，整個世界的電影創作，對這方面越來越疏離，更多的是追求感官的刺激，而不是對角色對人生的思考。
華仔和jojo的愛情註定是個悲劇，就是源於人生的宿命帶來的。
《天若有情》
一個小混混，走在犯罪的邊緣，身邊打交道的人，幾乎也是黑幫人物，你說，華仔的未來會好到哪裡去？
他未有良知嗎？錯，華仔雖然身處底層，但還是一個正義感不錯的青年，但是，這種正義感會被他周圍的人吞噬的一點不剩。
為了生活向前，他一定會做出妥協，這種妥協即使不是一蹴而就，但他終究會被生活的壓力打垮。
吳倩蓮飾演的jojo，只不過是個十七歲的富家女。這樣的少女，對華仔這樣帥氣，行為刺激的青年一見鍾情，是大概率事件。加上她本身的倔強和堅韌，這份感情才來的如此迅猛和熱烈。
《天若有情》
為了華仔，她學會很多又放棄很多，這樣的少女在吳倩蓮演來，真是絲絲入扣。完全看不出，這只是她的處女作。
但這樣愛情的持久性，是值得懷疑的。猛烈的東西都很難持久，比如說火山噴發，海潮等等。一上來就是高潮的愛情也是如此。
華仔這個角色，性格的塑造非常鮮明，雖然是港片中常見的形象，但這種形象真實性很強，又有所不同。他是混混但他也很好，他為人處世的原則深得觀眾的認可。
觀眾都希望華仔的結局圓圓滿滿，但必定是以死來結束，這種內心的巨大差異就會給觀眾很大的震動。
《天若有情》
放到現在，類似這樣的角色，影視中很少會出現了。換言之，目前被塑造最多的，幾乎都是精英人士，醫生、律師、企業家不一而足，它們給大家呈現的，是我們世界的星光燦爛，而底層的小人物，沒有人喜歡了。
古人說人生不如意事常八九，我不禁要懷疑這句話了。不是嗎？現在，你還能找到華仔嗎？
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