作者|徐 思
#郭麒麟承包慶餘年的笑點#、#王啟年 寶藏男孩#、#滕梓荊下線#……
在沉寂小半年後，古裝傳奇劇終於迎來了年底大放閘，其中《慶餘年》以其獨樹一幟的風格闖入了大眾的視線。這部劇11月26日開播，雖然定檔當天低調上線，但還是很快地登上了熱搜。
無論是從演員陣容還是從原著IP來看，《慶餘年》都是年度最令人期待的古裝劇之一。然而，這部品相看似一本正經的正劇，其臺詞和劇情卻頗有向喜劇靠攏之勢。
對於這樣的風格轉換，導演孫皓表示：“《慶餘年》是我覺得在當今社會能感動我們自身又能感動觀眾的作品，當代審美趨向也更偏向於輕鬆化的作品。所以在詮釋的時候，我希望能夠厚重話題輕鬆講。”
通過這樣的喜劇化處理，許多觀眾在追劇時也更能感受到人物的特點和人性的一面。觀眾們磕著“飯碗（範閒林婉兒）CP”的糖、笑著範思轍的財迷範、萌著王啟年的裝傻充愣……越來越多觀眾入坑，帶動該劇的熱度節節攀升。
貓膩所著小說《慶餘年》是典型的男性向作品，粉絲無數，改編稍有不慎，便有可能受到書粉的討伐。然而這次《慶餘年》雖然風格做出了大幅度調整，卻得到了很多書粉的認可，在豆瓣也拿下了8.0的高分。
在成功改編《慶餘年》的過程中，編劇王倦功不可沒。在創作劇本前，他曾多次閱讀原著。
在“書粉”王倦看來，《慶餘年》並不完全是爽文。“我更多地想傳達原著精神：現代人面對這個社會無聲的反抗，到最後真正站出來。”
《慶餘年》改編方法論：厚重話題輕鬆講
小說《慶餘年》自2007年連載以來吸粉無數。到了王倦的筆下，《慶餘年》的主體故事轉換成文學史專業學生張慶（張若昀飾）所寫的小說：
張慶因為原本的論文命題不被葉教授（袁泉飾）所認可，為了讓葉教授成為自己的研究生導師，他決定通過寫小說（《慶餘年》）參加科幻小說比賽的方式，進一步闡述自己想要表達的觀點……由此，才正式打開《慶餘年》世界。
而後的劇集大體走勢較為貼近原著，因此不少書迷也接受了如此改編。
關於範閒參加科幻小說比賽的點子，導演孫皓透露是經過深思熟慮方才定下。“小說比賽的設定，一是增加正能量；二也補充了男主範閒在古代文采斐然的人設。男主現代的名字是張慶，慶之餘年，如此一來，兩代人生的展開更具現代氣息。”
男頻小說改編成影視劇，過去幾年已經有眾多嘗試，但好評並不多。
相比之下，《慶餘年》走出了自己的風格。從觀眾的評價來看，《慶餘年》帶有鮮明且獨特的喜劇色彩：
“好玩，是這部劇給我的第一個印象。”
“慶餘年是那種笑點很難轉述，必須親自看了才能笑的劇。”
“我看了王倦寫的15集劇本之後，我感覺非常解渴，當時我們倆談了一下午，達成共識增添了喜劇化的元素。”孫皓回憶。
數娛君觀看劇集後發現，《慶餘年》的“喜劇性”首先體現因時代和身份的錯位導致的跳脫式荒誕色彩上。
以男主少年時期為例，少年範閒具有現代人的思維和成年人的智慧。在對待第一集中戲份比較多的費介上，少年範閒經過了誤會其為刺客，最後轉換成互相試毒的師徒關係，劇情雖然短暫卻意味深長。
此外，《慶餘年》也採用了大量網感詞彙，加強時代反差性，從而使故事增添了不少趣味。
原著作者貓膩擅長刻畫群像，編劇王倦筆下的群像戲同樣精彩。在保證劇情節奏的情況下，王倦把龐雜的人物改編進影視劇空間中，人物性格鮮明出彩，辨識度極高，在強敘事和慢細節中找到很好的平衡。
事實上，劇版的人物性格也並非完全和原著相同，王倦曾在虎撲分享過改編人物的方法論：範閒是性格做微調，滕梓荊是完全重寫，王啟年是部分更具人情味。
這樣的改編，使得人物性格荒誕不經又合乎常理，行為舉止反差恰到好處，分寸拿捏準確。也難怪有原著黨表示劇版《慶餘年》抓住了原作好玩的精髓。
比如，通過劇本強化，郭麒麟飾演的範思轍在極短的幾場戲內就展現出了人物特性，讓觀眾念念不忘。範思轍給人的初印象是吊兒郎當、欺軟怕硬、不學無術，但是後面情節中乖乖聽姐姐的話、為了維護父親與外人的爭執、算計生意時的數學天賦等等，都讓這個人物充滿層次感，堪稱沒有廢戲。
在思考如何讓角色變得可愛時，王倦則代入了觀眾視角。
“觀眾第一眼看到角色時，關注到的一定是異於常人的地方，會記住他的特性。之後，再挖掘角色平凡、常人的特點，豐富其背後生活、人生、情感的層面，將人物做活，使其不再平面，觀眾自然會愛上這個角色。”
以程巨樹為例，王倦並未將其按殺手的刻板印象處理。在劇裡，程巨樹雖然殺了滕梓荊，但仍感激滕梓荊兒子的善意。如此一來，程巨樹的人物形象更為鮮明，難分善惡，觀眾觀感五味雜陳。
“王倦把功能的人轉變為了人生的無奈，這是很有意思的事。”孫皓表示。
（程巨樹死前剖心）
事實上，如今劇集和原著的氣質還是有不同的。
“節奏上基本是輕鬆佔多數，在保持沉重主題上，劇集會處理儘量輕鬆，把想表達的東西只表達出一層。”王倦表示。
在調性處理上，孫皓表示：“我們最初詮釋的時候都希望厚重話題輕鬆講。輕鬆講貌似簡單，但其實也不完全是為了幽默而幽默。《慶餘年》從慶帝到郭麒麟都是有喜劇色彩的，而當觀眾俯瞰時，就可以看到幽默感其實來自人物本身。我們倆都反對搞笑，‘搞’觀眾是不會笑的。”
王倦以王啟年為例解釋：在劇集中，王啟年把滕梓荊和範閒帶到滕梓荊妻兒家中，院子是他買下來安置滕梓荊妻兒的。王啟年向範閒要錢，意為本來123兩，給他130兩湊個整。
“王啟年看似是個貪財的人，這個情節是喜劇表現。但我們沒有讓範閒說破那句話，在王啟年的觀點裡，滕梓荊已經死了，這123兩從來沒有想過有可能可以再拿回來。”
男頻文改編如何吸引女性？
“寫劇本不能太討好觀眾”
男頻IP劇撲街概率極高。在《鬥破蒼穹》《武動乾坤》等劇的多輪試錯下，可以發現即使有流量加持，大部分改編之作都沒有把握住男頻網文的亮點。
數娛君跟多位編劇溝通後瞭解到，在他們看來，並不是所有的男頻網文都適合改編成劇集，以升級流劇情為主的男頻小說更加適合動漫形式的改編。
即使是網文界公認的因故事性強更為適合改編的貓膩所著小說，此前的改編也並不算成功。同為男性向作品的《慶餘年》在創作時，又是如何考慮觀眾的不同偏好？
王倦表示：“寫劇本不能太討好觀眾，這並非不尊重觀眾，而是儘量做到立住人物，讓情節好看。我沒有太考慮要照顧哪方面的觀眾，寫劇本也不會去考慮這句臺詞能讓哪個年齡層喜歡或不喜歡。
如果這樣做，就不是從戲的角度出發做劇本了。”因此，從《慶餘年》的隱隱大爆，好評佔主流的趨勢可以發現，男頻文改編最重要的，並非一味迎合受眾，而在於維持住故事的“精氣神”。改編並非亂改，是要在儘可能尊重原著下做出合理的改編。編劇的一切設計都需為核心思想服務，線索的合併調整永遠不要偏離重心。
雖然劇集風格調整為輕鬆化表達，編劇和導演依舊致力於還原《慶餘年》的內核——“現代思想燭照古代時空"，即用人性的一面，從獨善其身到慢慢挑戰世界的過程。
不同於大眾對網文的刻板印象，熟讀原著的王倦不完全認為原著是爽文。
“我也是書粉，看了大半感覺是爽文，後來看不是爽文，後面所有的依靠最後都變成阻力，男主要做的所有事都被壓著，被沉著，所以這是悲劇內核，不是爽文。前一半所有的光環都在男主身上，在後面一個個光環被抽走來面對最冷酷的世界。”
基於此，在創作劇本時，王倦更多做的是“在理想化和現實化之間做平衡”。
看完更新幾集後，數娛君也注意到故事背後的宏大命題：範閒並非理想主義者，在瞭解到同樣擁有現代思想的理想主義者母親的宏大理想後，依然選擇為自己而活。他並非英雄，而是在被裹挾的命運中，尋找著如何與自我的性格達成共識和自洽。
（範閒母親葉輕眉的理想）
這樣的故事下，《慶餘年》暗藏著個人成長。以滕梓荊之死為例，編劇有效地通過其死亡昇華了這個原著裡較為平淡的人物，也把範閒骨子裡的“不服”激發出來了，過渡到故事的主線上。
通過這段經歷，範閒從一個善良的務實主義者，蛻變為繼承葉輕眉的遺願的理想主義者。這份理想主義，便是劇版《慶餘年》的“情懷”。
“王倦寫得最關鍵的一點：滕梓荊死了，所有人都說死的只是護衛，但對範閒而言，他是朋友。”孫皓強調。
（因滕梓荊被殺，範閒繼承母親遺願）
除了堅持主線，對於原著的情節呈現，劇版《慶餘年》也不露怯。
所有看似閒庭信步的描述，實際都是草蛇灰線。情節環環相扣，反轉扣人心絃。在皇宮戲中，氣氛都極為割裂，矛盾和衝突一觸即發。
為處理所有場景和人物，導演也費盡心力。陳道明、吳剛、於榮光等老戲骨的精彩演繹也是該劇的極大看點。
為了讓部分未讀完原著的演員儘快上手，孫皓採用了一個小妙招，他買了幾十個錦囊，放上椰子糖和大白兔奶糖加一張小條。
“前期籌備我只能做到這點，人物太多，沒辦法做到一對一談話。一對一談話做得比較多的就是若昀和咱們的陳道明老師。”
五年三季的項目到底該怎麼改？
“彈幕是個好東西”
《慶餘年》小說誕生於2007年，後來版權幾經易手。2017年騰訊影業開始溝通《慶餘年》版權，並聯手新麗電視一起出品並製作。早在2018年初，《慶餘年》就因原著體量大而定下了五年三季的規劃。
將時間軸拉到五年之久，對於國產劇來說都難度不小。在孫皓看來，三季作品會自然過渡。“第一季就是人物出場，我認為開篇挺難的。”
（《慶餘年》導演孫皓）
而在書粉關切的改編幅度上，王倦也儘量做到還原原著。
“三季大致的劇情走向會事先想好。我覺得改動不太大，有可能會擴張原著一筆代過的內容，但擴張之後還會回到原著。在第一季中，我延後但非刪除兩個大橋段。我想把這兩大橋段放到後面的劇情裡，激發矛盾，做一個大的高潮戲。我將其像積木一樣挪個地方寫，但沒有刪除，主要還是在沿著主線走。”
對於觀眾的觀劇反應，導演和編劇也在實時關注，孫皓則特別提到了彈幕的作用。
“最初，我不能接受彈幕，不能理解我花了這麼大的努力，觀眾為什麼罵我。忍了兩個晚上就舒服了，因為那是觀眾的第一感受。
我認為彈幕是好東西，我有兩種收穫，一種收穫是驗證，看觀眾有沒有入坑。一種是修正，看哪些地方要修改。”有“網紅編劇”稱號的王倦則經常在微博上與觀眾互動，他自己也開玩笑稱其為“營業”。
（王倦在最近採訪裡“求”觀眾看完第一季結局不要寄刀片）
“影視劇觀眾給主創的反饋是延遲的過程，我可能埋了一個坑，作了反轉，但不能實時看到反饋，要播完到最後才知道，但是有彈幕的情況下，電視劇跟話劇有點共通的地方，實時表演和實時反饋告訴你第一感觀。對演員和導演來說都是好事，直面第一反應，跟刺激話劇演員是一樣的道理。”
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