韓國電影近年可以說是異軍突起。
從上世紀的港片小跟班，到千禧年左右的大爆發：新老一代的林權澤和樸贊鬱先後在戛納拿獎，李滄東、金基德成為電影節寵兒，奉俊昊用《殺人回憶》橫空出世，隨後各種類型片成為了韓國招牌，金基德歷史性奪得三大到如今的奉俊昊勇奪奧斯卡，韓劇韓流偶像尚且有人批判，但是韓片在大部分人那裡都獲得了尊重。
《這時對那時錯》獲得洛加諾電影節最佳影片
提起韓國電影和韓國導演，大部分人的印象也是刻板片面的想到類似於：生猛、人性、批判社會之類關鍵詞，而其實韓國影壇一直有這麼一股清流，他和同時代人一樣極具風格又特立獨行，他的電影屬於韓國電影裡的奇葩：風格沉悶又蠻聲國際。
洪常秀與伊莎貝爾·於佩爾
提起洪常秀，不瞭解他的觀眾往往會想到兩件事：經常被寫錯的名字“洪尚秀”和與女演員金敏喜鬧得滿城風雨的不倫戀。
洪常秀和金敏喜的戀情飽受爭議
洪常秀與金敏喜結緣於2015年，電影《這時對那時錯》讓他拿到了第一座國際電影節金獎，隨後二人戀情曝光，由於洪常秀已婚身份，這段不倫戀引起了韓國輿論的口誅筆伐：金敏喜也在事業的巔峰期遭遇滑鐵盧：彼時的她剛剛出演大熱電影《小姐》入圍戛納電影節，並拿到了韓國電影青龍影后，但在成為“國民小三”之後幾乎斷了大部分片約，但此後作為洪常秀御用女主的她卻在電影《獨自在夜晚的海邊》贏得柏林影后，值得玩味的是，電影內容就是一位因與已婚男子戀愛而飽受壓力的女演員的心路歷程。
金敏喜柏林封后作品《獨自在夜晚的海邊》
青年洪常秀
洪常秀生於1960年首爾的一箇中產階級家庭，80年代曾留美學習電影，在留美期間觀看了佈列松的電影《鄉村牧師日記》後深受影響，除了佈列松，他還喜歡小津安二郎、德萊葉、侯麥、布努艾爾等人的電影，並從加繆、薩特等人的文學作品與印象派畫作中汲取靈感，這也是他作品總是極具文學性的原因之一。洪常秀的畢業作品叫《牛排》（the beef）,原本是打算拍一個裸女吃牛排的過程，但發現請來的模特是素食者後，當場把道具變成了蘋果。最後短片成片中：模特拿著蘋果對著鏡頭解釋自己為何要當一個素食者。在這一過程中，攝影機不停的打量模特的身體各部分。儘管許多同學表示這部段片含義晦澀難懂，但洪常秀卻第一次對自己的導演未來充滿自信。畢業以後，洪常秀無所事事了很長時間，有時候在學校教書，有時候心血來潮去巴黎玩了很久，把自己身上的錢都花光，最後以至於咖啡都買不起，最後回到母親的公司當起了製片人，就這樣浪到了34歲，他突然想拍電影了，於是便出道了。
《北村方向》
洪常秀的電影總是不厭其煩的講著男女戀愛中的大事小事，有朝三暮四的男女，有對情感看開又對人生困惑的中年人，他的電影裡面的人談著不同故事又一樣狗血的戀愛，但是與一般情感故事影片不同，洪常秀的男女情感往往不會以激烈的戲劇衝突表現，洪常秀的電影中的情感往往是暗流湧動：在不經意的閒聊間，在吃飯散步間，在獨自發呆間.......洪常秀喜歡把男主包裝成一個體面的人，他們往往是一個電影導演、作家、詩人、大學教授等，他們閱歷豐富、撩妹和聊天很有一手，但是面對情感漩渦時的猥瑣、油膩、不知所措和矛盾往往讓他們撕下原本光鮮的外衣：看懂了洪常秀，也就看懂了感情中的那些事。
《這時對那時錯》
洪常秀早期的電影在電影技法上還是會趨於主流，在剪輯和節奏上會比較工整，後期他則愈發隨意，敘事節奏大道至簡，許多場景基本不切景別，人物的各種吃飯喝茶聊天串起了劇情線的推進，當然少不了他的招牌：洪氏推鏡和橫搖。後期的洪常秀在電影結構上也開始玩起了實驗，電影《自由之丘》講訴一名日本男子前往韓國試圖與前女友複合，因為他留下了一本筆記，筆記又正巧被閱讀者打翻在地，當筆記再度被拾起時，記錄順序已經變亂、有一頁也已經遺失，於是電影的敘事也像打亂的日記一樣成為了亂序，且缺失了一頁劇情。
《自由之丘》
相比於其他同行、洪常秀的獨立風格也是獨樹一幟：他幾乎遊離於所有主流電影發行體系之外，他自己開公司、自己寫劇本、自己製片。由於他的電影往往都是實地拍攝、劇組僅寥寥十幾人，儘管洪常秀的電影都有明星演員出演，但因他的拍戲風格允許演員自由發揮、拍攝週期短，且往往都能在國際各大重量級電影節入圍，所以常有影星會零片酬出演他的電影，除了情人金敏喜，還有李善均、劉俊相、文素麗、加瀨亮等多位頗具知名度的演員。因此他的電影往往只有10萬美元左右的成本，作為走藝術市場、放棄票房的藝術導演來說，低成本往往是能持續創作的最大因素。
2020年的柏林電影節，洪常秀新作《逃走的女人》獲得最佳導演銀熊獎，這也是洪常秀第一次在三大電影節上獲獎，儘管在韓國導演裡，他的同齡人金基德在2004年就已經獲得這一殊榮，但是這也是他二十多年來不斷的特立獨行的重複自己特有風格的一種回報，洪常秀當學生的時候就喜歡挑戰觀眾，在三十多年後贏得了世界級聲譽，加上他從未枯竭的創作靈感和極高的創作效率，他的大師之路，還沒有走完。
《逃走的女人》獲得銀熊獎
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