當主流媒體把北野武的《壞孩子的天空》這部電影，從同類題材中，單獨歸類成一個單元時，我知道，這一次北野武又勝利了。明顯帶著
半自傳形式的故事架構，把自己的主觀感受融入進去，擁有了參與者和旁觀者雙重身份的同時，將對於生活最真切的感悟統統晾曬出來。孩子的世界與成人的世界本就存在矛盾與對立，可是，北野武偏偏要將尚未形成獨立人格的孩子，提前丟入到社會中反覆歷練。觀眾表面看到的是現實的殘酷，實際上，仔細分析就會發現，這部電影的本質，是關於人生成長的一次總結與回顧，是對於自我的重新定位與迴歸。
用藍色作為主色調，營造著偏冷的氛圍，然後，以小馬和信治作為主線，間接地分出與他們同齡孩子的諸多支線，在整體剋制且沉穩的敘事推動中，所有人的成長，都在朝著不可預知的方向發展。
在這裡，北野武並沒有把過多的筆墨，浪費在對於每個人物性格的塑造上，因為，青春時期的人們，都存在著一樣的困境，那就是迷茫和孤獨，這並不是一個人的獨角戲，因此，我更願意把這部電影看作是一出群戲。
在慌慌張張的成長中，他們一隻腳被學校牽絆，另一隻腳卻又對於現實的誘惑蠢蠢欲動，在試圖找尋合適的生存方式的同時，表現著不知所措的困惑。所以，在北野武的這部電影裡，青春就像是一場盛大的葬禮，但並不是關於生存與毀滅的命題，而是關於成長與迴歸的討論。
《壞孩子的天空》並不像《陽光燦爛的日子》那樣，用朦朧的美好掩蓋現實的殘酷，也沒有像《牯嶺街少年殺人事件》那樣，滿是絕望與哀愁的氣息。
當觀眾沿著小馬和信治的成長軌跡，從校園進入到社會，然後再從社會迴歸到校園時，一切似乎都沒有發生變化，可在每個人的心裡卻早已物是人非。莽撞趨於冷靜，迷茫有了堅定，正如坐在信治後座的小馬說的那樣，他們的生活才剛剛開始。
於是，我明白了，成長並不是表面化的穩重，更多的是人格上的獨立。走過彎路，才能明白成人世界的邪惡，受過苦難，才會知道堅強與堅持的意義。當從孤獨與迷茫中一路走來，在生活的反覆淬鍊中，慢慢地找回了重新出發的勇氣與自信。
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電影在整體上採用倒敘的敘述方式，用多年後小馬與信治的街頭偶遇作為開始，而那對說相聲的人上臺的場景展現，放在電影最開始，可能會讓觀眾多少有點不明所以，但是，當在電影結尾，再次看到這對說相聲的人時，忽然就會明白，其實，北野武讓整部電影在首位形成了完美的呼應。對於電影故事來說是結尾了，對於熒幕外的觀眾來說，這才剛剛開始。
丟掉青春的莽撞，剩下的便是拼命的掙扎，生活的苦難教會所有人成長，而成長的代價，大概就是明白現實的殘酷卻依舊做著倔強的努力。
信治載著小馬，伴隨著久石讓激昂的點奏音樂，自行車在街頭穿梭的同時，故事線也從現在拉回到了過去。那時候，無所事事的小馬經常帶著信治遊蕩在校園操場，學習從來和他們沒有關係，他們也變成老師口中壞學生。校園裡橫衝直撞的他們，是教室裡渴望自由學生的羨慕對象，而他們，卻也在憧憬著成人世界帶來的自由。
什麼是好學生？什麼是壞學生？電影裡並沒有明確的定義，好壞全來自世俗的眼光。於是，北野武選擇所謂的壞學生作為切入點，跳出世俗規矩的束縛，將原本溫室的花朵提前放在風雨中接受捶打。
電影中，北野武刻意隱去家庭對於孩子成長的影響，沒有讓小馬和信治的家人出現在畫面裡，甚至，對於學校教育的提及，也是少之又少。他只專注於個人內部的蛻變，就像正在
破繭的蝴蝶一樣，去除外界的幫助，剩下便是自救。這種自救，意味著在迷失中找尋方向，在痛苦中領悟成長，然後，在現實中迴歸自我。信治把小馬當做自己的引路人，小馬逃課，信治也跟著逃課，小馬勒索錢財，信治也跟著勒索，只有跟著小馬，信治才能擁有自信。可是，小馬何嘗不是因為信治的陪伴才能夠自信的，所以，兩個人在成長初期，基本都是從對方身上找尋生活方向的。
當他們慢慢進入到成人世界的時候，這種相互依賴的關係，也逐漸被撕裂著，並不是因為他們不需要彼此了，而是因為面對社會誘惑的他們，陷入到了更大程度的迷茫。
最終，一個選擇了去成為幫派成員，一個選擇了去成為拳王，只是，這兩種被動的選擇，全然沒有真正成為他們想要依靠的生存方式，而在這兩個不同的圈子裡，小馬和信治遭受到了同樣的打擊。
在這裡，不得不佩服北野武的鏡頭表達方式，小馬被黑幫狠揍和信治被對手狠揍的畫面交叉重疊出現，配合著久石讓激昂的音樂，彷彿像是對於現實無力的吶喊。
拼命的想要證明自己，卻不知不覺掉入了充滿虛情假意與利益糾葛的世俗圈套，最終，遍體鱗傷後的重逢，倒是少了幾分傷感，多了些許淡然。
電影中提到了六個人物，都是所謂“壞孩子”的代表，而他們當中，或許只有那對說相聲的堅持到了最後。在舞臺上幾近誇張的用理想作為笑點，想方設法逗樂臺下觀眾時，不免讓熒幕外的我們唏噓不已。
這不是對於理想的諷刺，而是善意的忠告，因為，有時候理想並不是一定要實現的東西，它的出現，大概就是讓我們在追逐的過程中，更能夠看清自己，找回自己。
重回校園的小馬依舊坐在信治自行車後座上，信治問：“我們完蛋了嗎？”小馬答：“混蛋，一切還沒開始呢！”
的確，艱難困苦，玉汝於成，當經歷了生活挫折之後的重生，並不是意味著妥協，而是認清楚生活真面目之後，依舊頑強的努力。
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北野武將大眾自認為美好的青春，冷冷地放在現實的土壤中，用一種近乎殘酷且壓抑的故事情節，編織出每個人略顯悲慘的結局。我想，這並不是冷血無情，相反，北野武是最懂青春的一個導演，因為，每個人在年少輕狂時，或多或少的樹立過宏大的理想目標，可是，在時間的流逝中，能夠繼續在理想面前搖旗吶喊的寥寥無幾。
電影此時已然不是停留在簡單的嘲諷挖苦層面，而是深入的自我認知層面，因為，學會生活的第一步，就是要先學會認識自己。
具有拳擊天賦的信治，本來距離拳王很近了，可是，在同門嫉妒與陷害中，信治倒在了拳臺上，這是方向迷失與輕信他人付出的代價；黑幫混的風生水起，卻因為性格飛揚跋扈以及利益衝突中，小馬被老大砍傷手臂，這是世俗虛假與自甘墮落付出的代價；而那位愛情得意事業失意的小弟，則在疲勞駕駛的工作中，丟掉了性命，這是性格怯懦與缺乏主張付出的代價。
雖然，電影近乎直白地展示出了一種現實摧殘中遍體鱗傷的場景，但好在，我們仍舊可以在那對說相聲成功的人身上，看到些許的希望。這就是北野武的寫實風格，直面殘酷並不是放棄抵抗，而是建立在現實之上的自我回歸，人生雖有曲折，我們也曾遭受過打擊，當揮手告別青春時，其實，人生才剛剛開始。
電影裡，北野武對於每個角色都賦予了孤獨的情緒，無論是咖啡店裡工作的小妹，還是飯館吃飯的社團老大，總有那麼一剎那，在情緒上傳遞著淡淡的傷感。
這個長得有點痞壞的北野武，終於還是流露出了他柔情的一面，然後，利用這種柔情，告訴我們，無論功成名就還是平凡一生，個體終究是個體，他救終究不如自救，擺脫孤獨與迷茫最好的方式，就是不斷提高對於自我的認知。
《壞孩子的天空》這部電影，始終沒有對社會、家庭或是學校進行聲討，而它的立足點在於探討個體的自我回歸。即便成人世界殘酷無比，即便人生始終曲折不斷，但向前的步伐不能停止，因為，無論什麼時候，都是一種全新的開始，對於小馬和信治如此，對於熒幕外的觀眾也是如此。
我們都曾是小馬和信治那樣的“壞孩子”，“壞”不是指的成績差，而是精神的匱乏，所以，即便被現實打的遍體鱗傷，還是必須咬著牙繼續走著，因為，成人的世界不應該有放棄。
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