如果說一部電影可以直擊小人物內心的掙扎和痛苦，直面生存危機與自我反思，管虎導演的《上車，走吧》便是這樣一部電影。
2000年上映的這部電影，2001年分別獲得第21屆中國電影金雞獎最佳電視電影獎和中國電影華表獎，時隔20年，豆瓣評分依舊保持8.0評分，可見觀眾對它的喜愛。
這部電影講述的是一對來自偏遠農村的好兄弟懷揣夢想做北漂，在北京開小巴車遇到的一系列事情，最終兩兄弟分道揚鑣，一個回到老家，一個繼續做北漂。
它之所以經久不衰，除了它延續了巴贊紀實美學之外，更重要的是聚焦小人物的生存現狀，把小人物生存中的反抗、痛苦、無奈、堅強、覺醒很好的表達出來，極具社會價值。
下面，我將從導演管虎作品紀實主義風格，來分析影片小人物的生存與思考，以及帶給觀眾的感悟。
實景拍攝方式，還原真實，呈現小人物生存現狀
管虎作為新生代導演，受“新浪潮”影響，延續了巴贊紀實主義美學，他的作品極具紀實主義風格。他的作品摒棄了第五代導演，如張藝謀導演宏大敘事的表現形式，而是聚焦邊緣人群，用他們的真實生活來表現小人物生存下的命運，引起觀眾共鳴。
《上車，走吧》這部電影，管虎採用一臺DV拍攝，選擇實景拍攝方式，追求真實、自然風格，將那個年代的原貌搬上熒屏，帶給觀眾強烈的感官體驗和共鳴。
電影開頭鏡頭裡綠油油的莊稼、凹凸不平充滿石子的土路，參差不齊的大樹，這是劉承強（高虎飾）、高明（黃渤飾）兩兄弟從小生活的村子，體現兩兄弟原生環境的艱苦。
初到北京鏡頭裡破爛不堪的小屋，木板制的房梁，老式的圓桌，許久未刮白的牆皮，體現兩兄弟剛到北京時不堪的住宿條件。
夜幕降臨鏡頭裡華燈初上北京的夜晚，燈光璀璨。體現兩兄弟與北京這個大城市的格格不入。
兩兄弟是從農村走出來的邊緣人群，不被社會關注，卻是這個時代下絕大多數人的代表。他們是從集體主義脫離狹小空間釋放個人自由的另類代表，是社會底層人群面對社會變革下反抗和不屈精神的化身。
在人物現狀拍攝手法上，導演採用“跟蹤式“運動拍攝，將車水馬龍的街道、雜亂的生活環境下的社會百態真實呈現，讓觀眾置身其中，感同身受。
這種拍攝手法最大的好處，是能讓觀眾有很好的沉浸感，這種方式不同於國內流行的120k電影拍攝手法，前者是注重觀眾感情的代入，後者是注重觀眾感官體驗。
管虎這種拍攝方式呈現出來的作品有很多，比如《殺生》、《鬥牛》等，帶有濃重的個人風格和特色。聚焦小人物是受到從小北京胡同生活的影響，叛逆的他從小遇到了形形色色的人，農民、工人、拾荒者，小商販等，而鏡頭下聚焦的兩兄弟正是他從小生活下這些人物的部分縮影。
在90年代，處在社會工業變革下的小人物，他們的生活狀態困苦不堪。大部分人掙脫牢籠的方式是逃離，例如影片中兩位外鄉“北漂族”。他們認為到大城市會有好的發展，但夢想和現實是有差距的。他們在歷史的洪流中一邊困惑，一邊掙扎，無法融入，但又拼命反抗，堅持。
兩兄弟來到北京後，成功開上小巴，開闢新路用方言來攬人，沒想到火爆。但火爆之後卻遭到大頭等人的眼紅報復，受人欺負。他們剛開選擇忍耐，但後來情況糟糕，於是他們選擇報復，最終自噬結果，小巴車報廢。最後走投無路的兩個人分開了，高明回老家，求穩定。劉承強繼續留在北京，求發展。
導演用這種拍攝手法，將小人物的生活現狀呈現出來，表現出對社會浪潮下邊緣人群的關注，用電影來表達這類人物在殘酷生活下自我生存、拼搏、反思，實現人性價值的覺醒。同時引起觀眾的強烈共鳴，達到電影渲染效果。
結合電影表現手法，引導觀眾對電影主旨思考
管虎在紀實主義風格的探索上，有他獨到的見解。這種風格不同於紀錄片式的表現方式，是對紀實的“再加工”，在真實的環境的基礎上用表現手法呈現電影主旨，帶給觀眾思考。
1、蒙太奇表現手法 影片30分鐘處有一個酒吧歌手唱歌的鏡頭反覆和高虎的畫面疊加、切換，此處採用平行蒙太奇和隱喻蒙太奇。
將歌手唱的李宗盛《賽跑的人》跟劉承強和高明的境遇聯繫在一起，表現出對人物命運的隱喻和暗示。
“親愛的藍迪我的弟弟，你很少贏過別人，但是這一次你超越自己，所有的人都認為你不會有出息，你卻沒有怨天尤人自暴自棄，人有時候需要一點點刺激，最常見的就是你的女友離你而去，那個時候我們都要一卡車難題，不知道成功的意義就是超越自己。”
歌詞暗指兩個人拼命努力和堅持的意義—超越自己，不管結果如何，都是人生當中的一段經歷，突出電影所體現出來的底層小人物在歷史變革中的生存意義。
影片最後，採用交叉蒙太奇，把同一時間中不同空間的畫面聯繫起來，給觀眾製造強烈的節奏感，把人物的感情、經歷都聯繫在一起，更好的詮釋旁白的涵義。
2、旁白設置 影片開頭和結尾採用第一人稱旁白表現方式，將兩人從初次出村時對於夢想城市的激動，到最終兩個人經過這麼多坎坷後的人生感悟，都表達出來。
用“不管怎麼樣，關鍵在於自己快樂”這一句話，以社會底層邊緣人群為獨特視角，用快樂解讀和構建人性，突出電影以人為本，人性關懷主旨。
3、方言運用 影片一大亮點是採用了獨特的方言，尤其是高明的青島話，韻味十足，那句上車，走吧，讓觀眾久久不能忘懷。
同時，方言的運用也是寓意底層人群對於新時代的反抗，在語言的差異化中標新立異，構建屬於底層人群的獨特魅力，使人物充滿感染力和生命力。
通過以上蒙太奇和旁白的手法，電影很好的將紀實主義小人物真實生活和電影主旨融合到一起，把時間和空間有機聯繫在一起，將社會變革下社會邊緣人群鮮明的個性，獨特生命力的人性價值完美的體現，同時也表達出導演對於這類人群鮮明的態度，讓這部電影的主旨得以更好昇華，帶給觀眾反思和思考。
結語：
好的電影總能帶給觀眾新知和感受。《上車，走吧》作為管虎導演早期的作品，依舊採用線性敘事方式來展現影片結構和內容，脈絡清晰，起承轉合節奏把握精準，是一部值得一看的電影。
同時，管虎具有獨特個人特色的紀實主義風格，讓觀眾可以完全沉浸於影片之中，感受人性的善惡，世間的冷暖。
最後，觀眾通過紀實風格和蒙太奇、旁白、方言的完美結合，感受到電影鮮明的主旨和對人性關懷的思考。
生活處處有困難，人生處處有挑戰，管虎導演用這樣一部良心電影告訴我們：不觀你是誰，哪怕你一無所有，也應該勇敢追逐自己的夢想，追逐幸福，不管成功與否，快樂就好。
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