文|令狐伯光
2019年12月28日，《聲臨其境第三季》在湖南衛視正式上線。
這檔綜藝節目自2017年12月30日播出，已經走過了來到了第三季，是一檔優秀的聲音魅力競演的綜藝節目。
這檔綜藝誕生的原因，就是近年中國演藝圈的混亂。
比如說到演員的聲樂表演，光是”數字先生““數字小姐”的事情，前前後後都爆出多少次。
當前中國演藝圈演員“聲樂表演”的問題非常嚴重，這早就是公認的事實了。
那麼，中國演藝圈只是現在對於“背臺詞”都不這麼重視嗎？
答案是否定的。
中國配音非常的盛行
中國影視劇配音從來都是主流，包括過去大量經典
配音、在中國影視劇中的起源就不展開了，最早能夠追溯到民國去。
這裡如果詳細寫出來，主要是大多數觀眾非常陌生，沒有什麼共識和共情。
但我們講到8090年代的影視作品，中國觀眾就非常的熟悉，因為這個時代的經典太多。
比如國產神話劇86版《西遊記》。
我們現在耳熟能詳的聲音，實際上全都是配音。
從孫悟空到唐僧、從豬八戒到玉皇大帝——
86版《西遊記》裡的“滿天神佛”，其實全都是配音演員配出來的（沙僧的配音是演員閆懷禮自己）
因為種種主觀或者客觀的原因。同一部戲，很多角色不止一位配音演員；同一部戲，很多配音演員不止配過一個角色。
2018年3月，“86版《西遊記》未配音花絮”突然在網上刷屏。
中國觀眾感到震驚的是，《西遊記》原版花絮裡演員們的聲音雜七雜八。
比如龍太子演員說的粵語，土地公竟是蘇州口音？
但是網友們對於86版《西遊記》演員的原聲，並沒有任何的苛責。
原因下面再分析。
除了86版《西遊記》，央視版《紅樓夢》《三國演義》和《水滸傳》全都是一樣。
除了從影視作品去看配音演員，我們也可以從那些著名的配音演員，去追溯他們配過的經影視作品和角色。
比如《西遊記》和《三國演義》都配過音的李立宏老師。
（《西遊記》更是一人配了五個角色）。
李立寵配音生涯作品高達上千部，除了《西遊記》《三國演義》這些經典，近年作品還有《琅琊榜》裡的梁帝，《北平無戰事》裡的何其滄等等。
當說到《琅琊榜》的梁帝，大家腦海裡是否立刻晌起了那個聲音？
一旦說到配音演員經典的聲音，此處不得不推薦童自榮老師。
他的聲音太過經典鮮明。
2015年，國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》上映，最終取得了近10億的票房，為國產商業動畫片打下基礎。
當片中反派混沌一出現，中國觀眾實在是太熟悉了。
我們再去看童自榮老師過去配音的作品，他的聲音陪伴了幾代的中國人。
可以說，在中國影視產業各個環節當中，配音一直都是主流，簡直非常的普遍，從過去到現在都是這麼做的。
中國影視配音盛行的原因
歷史環境誕生的產物，主觀和客觀導致的結果
中國影視劇的配音真的很盛行，具體的原因有著幾點。
1、歷史環境的限制
眾所周知，電影發明了一百多年，電視劇發明只有近一百年了。
影視劇都是科技的產物，早期科技還不完善的時候，收音設備非常的落後。
更早期的黑白片不提了，有聲片剛剛出現的時候，哪怕是發達國家歐美的電影，演員的聲音基本也都是配音。
因為當時收音設備非常落後，現場收音很難達到想要的效果。
所以我們觀看老片的時候，能夠非常清楚感覺到人聲是獨立於環境音的。
哪怕是到了80和90年代，以當時內地的影視劇來講。由於這個時代內地的經濟發展落後，相應的影視工業同樣非常落後。
比如中國觀眾知的央視《四大名著》電視劇版。
電視劇拍攝的過程非常艱苦，在現在根本不敢想象能完成。
比如86版《西遊記》，楊潔導演帶領整個團隊荒山野嶺到處跑，因為窮只有一臺攝像機，錄間設備可想而知。
同時演員的來源非常複雜，天南北地各種方言都有。
《紅樓夢》《三國演義》和《水滸傳》另外三部名著電視劇相同。
不管是為了便於所有中國觀眾的理解，還是為了電視劇整體的效果，最終選擇配音都是必然的，這也是沒有辦法。
2、中國習慣追求整體效果，忽視個體表達
8090年代中國內地經濟發展非常落後，人民普遍接受教育的程度極低。
中國卻是一個擁有14億人口，是一個擁有56個民族，語言和方言不計其數的國家。
那個年代即使解決了影視技術上的問題，但一部影視劇如果只上字幕，角色卻說著各種各樣的方言，天南地北的口音。
很多觀眾根本就看不懂。
你想歐美電影為了通行全世界，外星人都在說世界語言“英語”。
中國影視劇為了照顧所有觀眾，既然普通話是中國官方語言，全部配音說普通話也就理所當然了。
這有什麼問題？
這種為了照顧所有觀眾的情況，同樣還能用到港片上面。
90年代的香港影視劇，雖然仍有配音但演員同期聲表演也非常成熟。但粵語區和普通話區的語言習慣，確實有著巨大差異。
直到今天，粵語電影在內地影院上映主流上都有配音版本。
如果回到港片配音上面，我們又能想起“那些粵語片中的經典國語配音”。
2、中國影視“配音”濫用，由來已久
中國影視劇一直就存在濫用配音現象，不是當前獨有。
國內這種為了照顧“群體的利益”，對於配音這個工種的濫用。
早在演藝圈內就引起過爭議，有很多演員甚至公開表達過不滿。
注意：這裡不是指戲爛了，然後演員甩鍋給配音的那種不滿。而是演員自己明明要求原音，但劇組非要去找配音的情況。
比如張國榮的《霸王別姬》，張國榮擔心自己口音出戏，特意苦練幾個月的“京腔”。
結果在參選戛納電影節時，導演秘密讓楊立新配了程蝶衣。不但最後片尾沒有註明，甚至都沒有告訴張國榮。
說句實話，這已經是不尊重張國榮。
如果說《霸王別姬》時間太早，為了效果難以決斷。
2010年後，全世界的影視工業已經非常成熟，但中國爆出的類似事情也不少。
比如孫儷因為《甄嬛傳》用了季冠霖配音，一直受到觀眾的詬病。後來《羋月傳》孫儷表示要自己原音配，結果被導演給否掉。
這讓孫儷非常生氣。
2018年的《那年花開月正圓》，再到2020年的《安家》。
孫儷死活都要爭取到自己原音出演。
比如胡歌封神的《琅琊榜》，同樣遭遇到這個問題。
一開始，《琅琊榜》官方放出的幾版預告，梅長蘇全都是配過音的。
胡歌是嚇了一跳，為了角色的完整度堅持要原音。最終還是胡歌自己掏錢重新配音，否則梅長蘇可能也會留下遺憾。
曾經傳出過有演員自己都配好音，結果劇組仍然找了配音，引起演員公然開罵的事情。
總而言之，在中國觀眾接受教育程度越來越高，文化越來越多元的今天。中國影視劇傳統的為了追求“最好效果”，“口音不符合人物性格”等等。‘
連那些臺詞過關的演員都濫用配音，這種行業規則急需打破。
不過，現在中國觀眾廣泛嘲笑配音，對於演員同期聲無比的渴求，和這個關係不大。
流量時代和《聲臨其境》
行業混亂的“反配音”是其中一點，為此催生了演員原聲的節目
當前的中國影視行業非常混亂，”數字先生““數字小姐”只是其中一種表現。
漣源是“流量經濟”和“粉絲經濟”的崛起。
2011年，於正的《宮鎖心玉》在市場大獲成功。
彼時正逢臺灣偶像產業、香港影視產業的衰落，韓國偶像產業則轉型升級成功。
於是乎，韓國的偶像劇、韓國的偶像明星和偶像產業全面進入了中國，一下子佔領了中國的偶像文化市場。
一方面是外部發達產業的進入，另一方面產業落後的國內主動學習。
2012年後的中國流行文化，全面進入“流量經濟”和“粉絲經濟”的大時代。
如果像流行文化產業發達的日韓，影視演員是影視演員，唱跳偶像就只是偶像，這種行業涇渭分明的情況也還好。
中國內地偶像產業遠談不上建立，但影視產業正在迅速的發展。
注：2012年，徐崢導演的《泰囧》票房破10億，國產電影票房進入高速增長的時代。
這種混亂的環境下，偶像產業不成熟的唱跳明星，開始大舉輸入到了發展迅速的影視產業中。同時“流量經濟”來錢太快。
有了流量和粉絲，名氣、利益和聲譽已經是唾手可得。
這也導致大量中國傳統影視院校出身的演員，還有大量傳統演藝圈的群體倒向流量。
2012年—2017年：中國影視產業從業者質量全面的倒退，堪稱群魔亂舞，影視文化裡出現了各種刷新下限的現象。
作品：磨皮摳圖、五毛特效、劇情注水，故事劇情飄浮不接地氣。
演員：臺詞太差、演技面癱、毫不敬業、到處軋戲片酬還高得嚇人。
這個例子就數不勝數了。
以近年不時爆出的”數字小姐“這件事情。
都已經不止一次，不止一名實力派演員公開的吐槽了。
2020年2月份，配音演員沈磊在接受採訪的時候，吐槽”某男星不背臺詞，配音是屎上雕花。”。
2019年6月，實力派演員王勁松在上海電視節論壇上，怒斥“年輕演員把背臺詞當自豪，你多不要臉啊”而引起熱議。
劉濤和金星爆出的“數字小姐”事件，已經是娛樂圈經典吐槽。
我們再延伸到整個中國演藝圈，“數字小姐”不過是其中的一種罷了。
中國演藝圈的種種亂象，今天的中國觀眾早已經無法忍受了。這種對於演員原聲的渴望，為此催生的相應的綜藝節目。
——《聲臨其境》誕生！
2012年—2017年前後，這是中國流行文化產業最混亂的時代。
這倒是今天已經完全杜絕，而是2017年《戰狼2》創造神話後，2018年的《紅海行動》，2019年的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》過後。
中國影視圈逐漸在恢復正常，“流量經濟”和“粉絲經濟”開始退散。
但從2019年《誅仙》大賣和肖戰的火爆，再到近來肖戰引起的娛樂風暴能夠看出，中國的“流量經濟”還沒有徹底過去。
不管如何，國內混亂的影視文化，中國觀眾對於“演員實力”前所未有的渴求，方會誕生對於演員原聲演繹的綜藝《聲臨其境》。
《聲臨其境》這樣讓演員追求原聲演繹的節目，不但出現大量精彩實力派演員的原聲，更是貢獻了大量實力配音的經典場面。
在影視劇配音仍然濫用的情況下，《聲臨其境》反倒成為演員原聲的樂土。
這讓那些對於堅持演員原音演繹的觀眾，感受到了實力派演員聲音的魅力。
最後希望中國影視劇演員全部同期聲的那天。
早日到來吧！
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