10月的好萊塢大片中，“百花”盡殺，唯有《小丑》一枝獨秀。

目前，在全球地區上映兩週之後，狂賺了2.4億美元的票房，開畫兩天就已經收回成本，作為DC漫畫的改編人物，《小丑》的成功大膽地為DC探索了一個新的方向。

這部大片的特殊性，所以暫時在中國內地沒有機會看到了，然而，在中國香港地區，《小丑》的成績更為吸睛，截止到13日，已經狂收了3534萬的港幣（摺合人民幣大概3118萬），這個成績放到香港來說，是非常大的突破。

我們可以對比一下：

上映13天的國產獻禮大作《我和我的祖國》在香港地區的票房為480萬港幣；

而上映13天的好萊塢動畫片《雪人奇緣》排在周榜第三，大約為440萬港幣；

李安新片《雙子殺手》為389萬港幣；

所以，《小丑》在香港地區的票房接近於10倍的《我和我的祖國》。

香港地區華語片票房的尷尬

在大陸地區，剛剛更新的數據顯示，獻禮片《我和我的祖國》《中國機長》兩部主旋律影片同時躋身前十名，好萊塢大片《速度與激情8》被擠下了榜單。

同時，影史前十名中，有九部電影都是國產大作，好萊塢大片只佔據了一部，即今年4月份的《復仇者聯盟4》，狂收1億港幣。

可見，國產片近年來的崛起有口皆碑，這取決於中國電影市場的逐漸理性化，從以前的“流量取勝”轉變為現在的“質量取勝”。

一個個電影人用心，用血去澆灌和鍛造出很多高質量的經典之作，《流浪地球》《魔童降世》《紅海行動》《我不是藥神》等，觀眾們對於好萊塢電影的依賴程度逐漸降低。

而在中國香港地區，完全是另外一種狀態。

觀眾們似乎對於國產劇作較為冷淡。

也就是說，近幾年，在香港地區，純港片不受歡迎，大陸片也不受歡迎，蟬聯前十名榜首的都是好萊塢大片。要搞清楚這個問題，還需要從20年前說起。

01，香港電影人的北上坎坷之路

1997年之後，由於政策的改變，再加上數字化革命浪潮席捲了美國的好萊塢電影工業，很多的香港電影人開啟了“北上”之路。

雖然剛開始的十年，發展的並不順暢，警匪片，喜劇片，劇情武俠片都不斷的在和內地融合碰壁。

直到了這十年來，才逐漸地摸索到了適合內地主流價值的合拍片，香港電影人也逐漸找到了適合自己發展和生存的模式。

然而，因為很多的合拍片都是屬於高成本高投資的電影，是需要以內地觀眾的審美為導向的，比如《紅海行動》《美人魚》《智取威虎山》等，這些電影的導演都是香港人，而電影中也有香港人的投資，在內地市場上才取得了優異的成績。

也就是說，現在的純香港片票房爆發的可能性已經不大，像我們看到的，去年的《無雙》12億；今年成績最好的港片《掃毒2》，撐爆了也不過13億；

而能夠取得最大突破的仍然是內地香港的合拍片，內地提供資金，香港提供導演和技術製作團隊，才能得到票房的保障。

在當今中國電影票房榜的前一百名，香港導演佔據的份額達到了25%左右。

02，香港電影資源青黃不接

不管是從內容還是電影演員來說，大多面臨著青黃不接的“尷尬”。

原來的“雙週一成”退居幕後，很少在電影中出現。

我們在大屏幕上能否看到的永遠都是那幾個人，古天樂，張家輝，任達華，林家棟，吳鎮宇，梁家輝等人，這些影帝老戲骨演技精湛，在內地市場也有一定的基本盤和粉絲基礎。

然而，而年輕的演員卻沒有機會和資源，即使是有影帝帶著，他們能夠脫穎而出的鳳毛麟角。

而老戲骨也因為年齡和精力的原因，電影產量也會逐漸減少，再加上內容上的固定化和套路化，很難突破，年輕的演員又跟不上他們的步伐。所以，不管是從內容創新方面，還是演員資源方面，都面臨著比較大的衝擊和改革。

成龍曾經說：

“你拍一種中國片，就是全中國的片，就叫中國電影，不會再分香港片，臺灣片，馬來西亞片，只有一箇中國電影。”

或許，港片回不去20年前那個“盡皆癲狂，盡是繁華”的年代，但是仍然會以一種方式生存和探索創新，成為中國片不可獲取的一部分。