【刊前語】
目前，新冠肺炎病毒的疫情似乎還遠遠沒有盡頭。喧囂暫歇，個人時間在疫情面前彷彿“被拉長”，迫使我們不得不去“思考”：也許是更具體瑣碎的規劃，也有可能是更具哲學意味的——人類如何看待自身，人與自然如何平衡發展……我們試圖從影像中——從影像的歷史中，從影像的細節中去尋找一些蛛絲馬跡；並邀請了來自各行各業的影像從業人員、愛好者們為我們解讀觸動他們的那一本攝影書籍——是什麼原因、在什麼境況下被打動、受到啟發。
胡塗（藝術攝影師，居住寧波）
約翰·薩考斯基（John Szarkowski）的《攝影師之眼》（The Photographer's Eye）由人民郵電出版社出版於2012年，譯者唐凌潔。多年來，這本書一直默默無聞，很少有人談起，知道的人也不多，但這是一本被長期低估的書籍，原因無它，因為它首版刊印於1966年，距今已經過去半個多世紀了。2007年，這本書又在西方再版，說明其價值並未消退。很多人所不知道的是，攝影大師斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）在紐約巴德學院教授攝影時，曾經把《攝影師之眼》作為教材使用，後來在這本書的基礎上寫就《照片的本質》。
2012年，人民郵電出版社出版，譯者唐凌潔。
本書內頁。
“攝影師對其工作的最初認識是：攝影涉及現實......但他同時認識到，無論呈現在圖像中的事物是何等令人信服、毋庸置疑，它都不是事實本身。”——本書正文
這本書雖然今天看來稍顯古老，但是約翰·薩考斯基的經驗之談作為攝影基礎知識並未落伍，甚至可以這麼說，作為新手的入門教材，國內還沒有可以替代的書籍。
長期以來，國內一直缺乏真正的攝影美學入門教材，幾乎所有的攝影入門書籍都是技術性的，比如如何使用相機，如何構圖，如何運用光線等等，但從未有人從視覺語法角度進行分析研究，這導致絕大部分攝影愛好者在入門時並未真正領略照片的本質特性。約翰·薩考斯基作為美國紐約現代藝術博物館（MoMA）攝影部主任於1962年接棒愛德華·斯泰肯（Edward Steichen），直至1991年榮退，時間跨度30年。在他任上，他把攝影從藝術的二流地位抬升到了跟繪畫同等地位，期間他還提攜了一大批美國攝影師成為國際明星，比如蓋瑞·維諾格蘭德（Garry Winogrand），李·弗裡德蘭德（Lee Friedlander），戴安·阿勃絲（Diane Arbus），斯蒂芬·肖爾，威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）等等，因此被譽為
美國攝影界的“監護人”。作為策展人，他策劃了很多重要的攝影展，比如《新紀實》，《鏡與窗》，《威廉·埃格爾斯頓的指引》等等。1964年策劃的《攝影師之眼》是他任MoMA攝影部主任之後一次非常重要的攝影展，這個攝影展展示了約翰·薩考斯基獨特的眼光和他對攝影深刻的理解，入選攝影師不僅有尤金·阿杰（Eugène Atget），保羅·斯特蘭德（Paul Strand），安德烈·科特茲（Andre Kertesz），羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau），愛德華·韋斯頓（Edward Weston），羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）等前輩和成名人物，更有大批60年代初還默默無聞的新人（後來他們都一舉成名），甚至還有19世紀的佚名攝影師。約翰·薩考斯基的選片範圍如他在書中開頭所言：“此書旨在論證：對攝影形式的學習，必須將媒介的‘藝術’傳統與‘實用’傳統，理解為一條獨立歷史脈絡中兩個緊密相互依存的部分。”也就是說，約翰·薩考斯基並未將照片嚴格區分為藝術攝影和實用攝影，而是依據他自己的眼光，把具有表現性和闡述意義的照片都選擇進來了。從這個角度說，約翰·薩考斯基拓展了攝影中藝術的範疇，而它為這個展覽所總結的文字成為現代主義攝影的第一篇經典。
上個世紀六十年代初，雖然後現代藝術開始登上藝術的舞臺，但是現代主義思潮還處於巔峰期，形式分析是那個時期最主要的藝術批評方式。約翰·薩考斯基通過“物本身”（The Thing Itself），“細節”（The Detail），“邊框”（The Frame），“時間”（Time）和“有利位置”（Vantage Point）五個方面對攝影的形式語言進行了總結，這個總結雖然今天已經不再成為當代攝影的批評方式，但作為攝影入門知識依然有效。斯蒂芬·肖爾還把“邊框”、“時間”和“平面”、“聚焦”一起作為視覺語法的核心要素進行強調。約翰·薩考斯基的遺產今天已成為學習攝影非常重要的知識，它對於理解照片必將長久地帶來影響。
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關於“細節”的闡述
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關於“邊框”的闡述與探討
“攝影師展示的畫面不是出於構思而是出於選擇，因而他的對象不可能是完全單獨或是獨立存在的。底片的邊界劃分出它自認為最重要的部分，但被攝對象卻並非如此，它向四面延伸開去。如果攝影師的邊框圍住了兩個人，將他們從所處的人群中孤立出來，照片便在兩個人之間創造出一種過去並不存在的關係。”——本書內文
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對“有利位置”的闡述和探討。
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“無論時間長短，所有的照片都經過了曝光，每一張都描述著一段截然不同的時間。但這段時間永遠是在當下。在已有的各種圖像形式中，唯有照片只記錄當時被製作時的那段時間。攝影只在當下的存在中暗指過去和未來，通過殘存的遺蹟追溯過去，通過可見的預兆展現未來。”——本書正文
當然這本書的缺陷也是明顯的。由於歷史的原因，展覽的照片全部是黑白的，因此約翰·薩考斯基在那個時代並未對色彩進行分析，也未對照片如何起作用進行闡釋，而且多數照片屬於快照風格。所幸，其它不足部分，斯蒂芬·肖爾在《照片的本質》一書中進行了完善。
[美] 斯蒂芬·肖爾 / 江融 / 中國攝影出版社 / 2012
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