什麼是攝影的瓶頸期？通俗的說:是指初級攝影者在進入攝影門一段時間後出現了停滯不前的現象的時期。這個時期裡，攝影者似乎“迷失”了拍攝的創新方向，難以突破自身已有的攝影格局，達到新的高度。時常表現為:攝影激情依在，拍片多是舊框。構圖用光都熟，少了融會貫通運用。觀賞看片都明白，臨陣用時卻“失靈”等等。攝影瓶頸期是每一個攝影人都會遇到也需要經歷的過程。跨過這個過程，就能更上一層樓，逐步形成自身特有的攝影風格。那麼，怎麼才能突破這瓶頸期呢？
其實，突破攝影瓶頸期的實質，是“攝影眼力”綜合提升的一個過程。也是攝影人自身掌握的技能技法綜合運用，融會貫通的整合提升過程。攝影人的“攝影眼力”的培養與提升，需要注重培養“有意識”的攝影創作習慣。這是一種帶有自我強迫的意識行為。貫穿於：從拍攝創作起到作品完成的整個過程。即：1，拍攝起初（1）是什麼引起我的拍攝慾望，想要表達什麼？（2）用什麼樣的構圖光影來突出被攝主體？（3）有什麼細節需要注意，拍攝的最好時間節點在哪？2，拍攝結束（1）拍攝結果有沒有達到預期？為什麼沒有達到？哪兒可以改善？（2）還有哪些（如構圖用光）方面需要提高加強。這種“有意識”的習慣養成，有益於在不斷的自我對比，反省，感悟中積累提升“攝影眼力”，並將這種有意識的“攝影眼力”深植於拍攝者的拍攝創作的潛意識之中，形成敏銳的觀察能力與果斷的拍攝能力，形成具有拍攝者自身特質的攝影風格，受益終身。
提升“攝影眼力”，突破攝影瓶頸期，可以從哪些方面進行呢？下面就結合本人自身的感受，說說怎麼去解讀這“多拍，多看，多學習”。
1，多拍，實拍出真知。這裡的“多拍”不應簡單的理解是:“多量”的拍攝，而應該是有“質量”的拍攝。
處在攝影瓶頸期的攝影人，簡單的量化拍攝已經不是所需要的，需要的是更多的有意識有質量的拍攝。這就要時刻提醒自己在拍攝創作中控制好按下快門的節奏（有意識的放慢）。攝影中有句老話:“換個角度拍拍”，就是提醒我們在拍攝過程中多角度的觀察安排（構圖）畫面，力求拍攝出更具有感染力的片子。這自覺培養所形成的良好的拍攝意識與習慣，是提升“攝影眼力”的一個基本點。“一多二慢三變化”，是我對“多拍”的解讀和感受。
2，多看。是一種觀摩也是一種學習與感悟的過程。這裡的“多看”應是與多感悟相聯繫，並且以“感悟”為先的。學攝影初期，我們觀摩圖片多是先直奔構圖用光而去，卻少有去感受所觀摩圖片傳導出的更深層的主題內容。我們都明白這樣一句話“構圖是為內容服務”的，但真遇上了卻時常的只注重了顯現的構圖用光，卻忽視了隱性的內容主題。因而，對處在攝影瓶頸期的攝影人來說，“多看”應以多感為先，先感受所觀摩作品來帶的主題內容，然後再去品味拍攝者是通過怎樣的構圖用光來為突出主題服務的，逐步領悟“構圖為我所用又不為其所困”之精妙所在，融會貫通。“多看，感悟為先”，是我對“多看”的解讀與感受。
3，多學習，這適合每個階段攝影人。拍到老，學到老。學習的內容和途徑有很多，這裡想說的是其中一個方面，重視有效的（線下）影友，團隊的交流討論活動。這是研究自己和借鑑他人（作品）提升“攝影眼力”的好方法好途徑，是個很好的相互學習的過程。許多的攝影心得是在與影友夥伴們對攝影作品的探討與爭論中領會與感悟到的。這對初級攝影愛好者和處在攝影瓶頸期的攝影人來說，時常有著開悟的幫助。“與其獨樂樂，不如眾樂樂”，這是我對“多學習”的解讀與感悟。
突破攝影瓶頸期的過程，是“攝影眼力”由量變到質變的提升過程，也是攝影人自身所掌握的攝影技能技法的綜合運用的整合與提升過程。這是個循序漸進的過程，沒有捷徑，只有踏實的在拍攝實踐中通過感悟，積累，融會貫通來達到。
（原創圖文，分享實拍感受，如有疑惑請留言，謝謝您的觀看支持與鼓勵）
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