盛女時代的譚維維和譚維維的盛女時代

盛女時代的譚維維和譚維維的盛女時代

譚維維的身邊，一直有一幫像我這樣看起來嚴肅端莊實際上個個毒辣陰損的老盆友（這個老，可是真的老）。有一天，大家聚會時偶然說起維維，就有人問我說：

你看wuli維維現在算不算得是進入了一個全盛時期？

我翻了個白眼：可不是嘛！你說說，最近咱們誰見著過她人？

是啊，wuli維維現在可是真算大火啦。舉個最近的小例子吧。8月6號，由我參與宣傳策劃的“歲月流歌-華語樂壇30年經典金曲巡迴演唱會”在工人體育場舉辦，作為我第一次參與的演唱會項目，自然是要請維維這樣的老朋友和專業人士屆時過來捧個場指個導的，然後我就發現，就在我們演唱會的前三天，譚維維和沙寶亮聯手舉辦的“沙出重維”演唱會也就在同一個地方舉行！得，好在不是同一天，之前怕影響她彩排什麼的，我就一直沒正式跟她提出邀請，直到3號她的演唱會結束，4號早上我才正式發微信跟她說這件事情，結果人家說：對不起啊哥哥，6號我要去成都參加一個音樂節演出！

AUV，譚大鍋，你這還真是火的馬不停蹄的啊！

玩笑歸玩笑，正經說回來，譚維維這兩年在歌壇的成長速度之快，也確實是有目共睹的。很多人將去年的那場《我是歌手》看作是譚維維演藝生涯的一個重要節點——在那之前，她或許還更像是一個江湖傳說，說起來都知道有這樣一號歌壇重將高手，但卻並不常常在眼前在嘴邊，印象未必那麼清晰；但自打她以一首《燈塔》正式在《我是歌手3》中補位參戰，首戰告捷後，她在歌壇的位置就彷彿一下子被燈塔照亮了，那一夜之後，人們再說起內地歌壇的搖滾女王，腦海裡第一個浮現的，基本上就是她了。

熱門電視綜藝節目在這個時代對一個藝人的知名度的助推作用往往是立竿見影的，一夜之間，所有人都認可了譚維維作為唱功級歌手的典型代表，好比歌手中的戰鬥機，《我是歌手》之後，緊接著《蒙面歌王》和《中國之星》這兩檔強勢的音樂綜藝節目又請以了譚維維的加盟作為參戰主將，譚維維的演唱實力、舞臺功底和藝術匠心，連續在2015年的三個季度裡，在三個不同的平臺上，一層一層遞進著展示，譚維維作為一個聲樂表演者的全部技能和才藝，幾乎都在這一年裡全在觀眾面前輪番上演了一遍，這一年裡，幾乎你只要打開電視收看熱門音樂綜藝節目，裡面幾乎都能看到譚維維的身影，說2015是內地音樂真人秀的譚維維年，都並不為過。難得的是，如此頻繁的曝光亮相中，譚維維每次的表演曲目，風格走向和藝術創意都不帶重樣的，你以為電視臺已經算是對她過度開發了，她再玩不出什麼驚世駭俗的玩意兒了，結果，臨近年底的《中國之星》節目中，她又請來了陝西的一幫唱華陰老腔的民間藝人，一起合作了一首《給你一點顏色》，又給了所有人一點足以拍案叫絕的顏色，把大家震撼的不要不要的！緊接著，這首歌又被請到了今年央視的春晚舞臺上，好嘛，這下子，wuli維維算是一下子衝出了音樂圈，變成了全國人民雅俗共賞老少皆知的譚維維了。

（《蒙面歌王》中的野草造型）

（《中國之星》中演唱《給你一點顏色》）

（2016央視春晚中再唱《華陰老腔一聲吼》）

這樣的一個躍升速度，在整個音樂圈都是極為少見的。但譚維維的提升還不僅在於此，去年六月，譚維維也第一次正式走上了工人體育館這個音樂圈地標性的舞臺，舉辦了自己的個人演唱會，一年之後，就從工人體育館再跨一步，將演唱會開到了規模更大的工人體育場。今年，她的歌唱事業也從國內踏入了國際領域，成為了好萊塢電影《X戰警：天啟》的中文推廣曲的演唱者。這一年當中，她的演出邀約也大幅度增長，演出價碼也有了大幅度提高，這其實也代表著市場的高度認可，可以說，在歌壇已經打拼了15年的譚維維，終於在這一年在歌壇全面盛開，進入到一個屬於她的盛女時代。

事業的盛放，當然是每一個有事業心的人都在努力追求的事情，譚維維在歌壇歷經曲折，幾番浮沉都痴心不改執意向前，這樣的結果當然也是她所孜孜以求的。但如果你以為，這就是她所追求的全部，好吧，我只想說，你只是認識那個當紅明星譚維維，而絕然不是wuli譚大鍋。

在維維的心裡，自有另一處她所更為看重的繁盛，與維維相識相知這麼多年，無論是紅或不紅的時期，都知道，有一點在她心裡是始終清醒的，那就是，她明白她真正的盛放，還只能是在音樂裡。

電視裡的那些表演，當然也是個人能力的展現，但譚維維明白，那裡面有更多配合他人的成分。而自打從天娛獨立出來之後，她更在意的，則是自我表達層面的精進。這從她自《譚某某》之後的每一張專輯，都更著意於自我的創作成分的增加當中便可看出。

但是作為她朋友中以嘴巴惡毒而著稱的一個，在《烏龜的阿基時斯》那張專輯之後，我卻跟維維說，你不要老是太執意一定要自己一個人寫歌了，人總是容易有一個誤區，越近距離的東西越是看不清，原創當然是件好事，但卻容易讓歌手侷限在自我預設的框架裡，對於她這樣一個擅長張牙舞爪的歌手，反倒施展不開，《烏龜的阿基里斯》，大概就有這樣的侷限。不知道她是不是真的被我這樣的惡毒攻擊打擊到了，2014年開始準備全新專輯《觀照》時，她就改變了自己的創作習慣，啟用了一種開放式的創作方式——據她跟我介紹，這次的創作，她是跟她的樂隊“北京客”一起來完成的，很多時候，就是大家在一起玩的時候，瞬間有了一個動機，然後樂隊成員就一起記錄下這一動機產生那一瞬間的情緒、情感和狀態，原動機產生後，從詞曲創作，到樂隊編排，到錄音演唱，一系列關於作品成型的啟發、碰撞、合作和完善，製作人、樂隊成員和歌手都處在英國鄉間的住宿式錄音棚Angelic Studio和製作人Julian Emery會合，現場進行填詞和錄音演唱，逐一經過多輪的演練、討論、修改和推敲，製作成最終的音樂小樣，每一個任務序列都因此而更加充滿激情和才華的迭加效應。這樣的創作，可能會少了閉門造車那種精雕細做和完美無瑕疵，但卻更能調動和激發出維維這種現場感很強的歌手在作品表達時那種更加原始和真實的生命力，從而更具鮮活的表演性和感染力。

印象最深的就是這次專輯中第一首曝光的曲目《BLAH BLAH BLAH》，這首歌也是在去年10月底，專輯在英國完成縮混後，我在第一時間組織樂評人們幫維維審聽時，大家共同推舉的第一首歌曲，歌曲副歌部分“蹦blah蹦blah跳blah舞blah”的音符一出，在場的樂評人們便不由自主地跟著這個節奏搖頭晃腦起來，彷彿一個鮮活的譚維維就在眼前躍然歡唱，渾然天成若一朵自由盛放的花兒。《盛女時代》就更是如此，這是她和北京客在英國完成的最後一首歌，整個團隊在錄製這首歌的時候，進入了完全放鬆和興奮的情景，最後整個北京客加入和聲行列，這未經事先設計的即興之舉意外地將投入音樂時的快樂忘我收錄其中，而聽者隔著耳機隔著音箱，也能很自然地被帶入到LIVEHOUSE與樂共融的氛圍。

但這些年，譚維維更為旺盛的，還是她的搖滾意識。我說搖滾意識還不是搖滾形式，形式是用來表演的，意識則是用來表達的。維維曾經很堅定的跟我說：“搖滾是我的第一屬性，”從那首為她帶來巨大爭議的《譚某某》開始，她就已經開始嘗試跳出一個歌手的範疇，而更強調自己的音樂屬性和社會屬性表達空間的提升和強化，後來也果然就被大眾定義成搖滾女王。但大眾對於一個女歌手的搖滾，通常都容易侷限在表演形式的火爆和表達態度上的叛逆，維維過去多少也有過這樣的侷限，但近兩年，她的搖滾視野顯然打得更開，從過去的更多體現在具體事件現象上，到這一張專輯，已經逐步轉向對自身身份意識與時代環境碰撞下的自省和反思。

這一次的《觀照》專輯，維維採取了一種新鮮的也是當下正入新潮的發行方式，將一張專輯一拆為四，變成四張EP，分別命名發《春生》、《夏長》、《秋收》和《冬藏》。率先亮相的是於這個夏末秋初交接時分推出的《夏長》，而其中的三首歌曲《Blah Blah Blah》、《城市病人》、《盛女時代》，恰恰應在相同的搖滾主題上，《Blah Blah Blah》講的是自我意識從壓抑到釋放的過程，《城市病人》則關照自我認知與社會認可之間的矛盾衝突，討論畸形的社會價值觀，《盛女時代》就講的是一種新時代的女性意識，每一首，都有著很強的社會廣度和人文深度，這是我認為維維這一張專輯中在表達上最大的進步和突破，到此時，她的搖滾，在收斂起過往那些劍拔弩張的氣氛和鋒芒之後，已經沒有了為賦新詩強說愁的刻意和用力，從歌詞當中散發出來的文學性和藝術感的增強，也無疑讓她的個人氣質和藝術氣息顯得更為凝聚，更有品級。

《夏長》只是一個先驅，而且是為了配合季節而率先派發出較為熱烈的那一部分，此後的《秋收》、《冬藏》和《春生》又各有各的重點，各有各的層面，礙於專輯的整體發行計劃，這裡就不方便先做透露，只想說的是，透過這一張專輯，譚維維，才算真正步入了她在音樂上全面盛放，全面成熟的盛女時代。