《慶餘年》無可質疑成為2019歲末爆款。
對於導演孫皓來說，《慶餘年》是個難得的“雙向共鳴”的作品——貓膩的原著言之有物，能夠感染到創作者，同時也在大市場上口碑載道，加之他與編劇王倦一拍即合，“15集劇本定情誼”，所以在整個創作過程中，孫皓都處於興奮的狀態，“拍得嗨”，在採訪中經常聽他提到。
這樣的創作過程是非常享受的，而更加難得的是，目前觀眾的反饋更嗨，滕子京為友犧牲時彈幕哭倒一片，範閒夜宴醉酒吟詩時觀眾深有共鳴，連王啟年聲淚俱下的欺騙、範思轍插科打諢的玩鬧也變得可愛。
酒逢知己千杯少，孫皓不像範閒一樣孤獨，他能觀眾共飲。
座標、關係與原著的魂
《慶餘年》的開篇怎麼看，都是一般爽文的套路：一個身世神秘的少年，升級打怪獨自闖蕩，加上重生的元素，彷彿與當下量產的古裝電視劇沒有什麼差別。但目前為止，《慶餘年》卻做到了令書粉滿意，拉男生入坑、讓女生上頭的神奇效果，這並不是所有電視劇能夠做到的。
《慶餘年》的小說是一篇“爽文”，但是在爽的背後卻是對於社會以及人性的思考，加之龐大的背景、眾多的人物、新奇的設定，其中可挖掘的東西非常多，而《慶餘年》的團隊，包括導演孫皓在內，也是看重了這一點。
“實際上從IP變成劇本，不是完全的改編的概念，我個人認為是取其種子放在一個土壤裡讓它重新生長。”所以如何讓這顆種子生長，該給種子澆上怎樣的水，施怎樣的肥，是最重要的。
首先，要在原著中，尋找“座標”。
澹州的生活平淡如水，但小孩的巴掌卻響亮，慶帝的為難很多，但範閒賦詩反抗卻只有一場，郭麒麟平日裡混不吝，但他一旦算數，就會變的可愛。
這些原著中的名場面、高潮戲，就是他們先要尋找的點。“這些點必須保留，那麼在去往這些點的路上，就可控了，可以壓縮，可以加戲，要形成座標。比如說我第一季如果沒有夜宴，那就不是第一季。”
而為了這些戲，孫皓極盡一切辦法達到效果，如在夜宴一場戲中，他運用了重金屬的背景樂，“我就要用咱們已知的文明，去闡釋那種概念，有勁。”這種新奇的做法，也是觀眾眼前一亮的原因。
其次，要有生動的人物和人物關係。
在孫皓看來，觀眾可能已經忘記了《來自星星的你》、《激情燃燒歲月》、《亮劍》的故事，但是所有的人物他們都會記住。“一個外星人、一個不懂感情而感情真摯的第一代軍人都讓人印象深刻。”
《慶餘年》也是如此，孫皓聯合編劇王倦及演員們花了大量的筆墨塑造一個人，其中比較典型的是滕子京的身世背景，性格骨血，就是主創們齊心協力創作的。此外，導演對每一處細節同樣反覆拿捏，澹州祖孫倆的飯桌長度，暗喻人物親疏關係，這些細節都是人物成功與否的關鍵。
值得一提的是，《慶餘年》中有很多女性角色都非常出彩，不僅僅是林婉兒、海棠朵朵等與範閒有情感關聯的女性，范家奶奶嚴厲但慈祥、柳如玉看起來是大boss但其實是喜劇人物、範若若是標準的文藝女青年，每個人都有很強的個性，不單單是功能性的人物。
最後，也是最重要的，是原著的魂。
早在2008年網絡作家貓膩開始在起點中文網連載《慶餘年》，在接受採訪時說，他最掛念的人物不是範閒，不是慶帝，而是陳萍萍。因為貓膩覺得他並不是最厲害的人，但他敢做“明知不可為而為之”之事，敢於慶帝同歸於盡，有真正的英雄豪氣。
到了編劇和導演這裡，“爽文”要做到更為電視劇受眾所接受，需要做出的改編更多，但在細化人物之上，都尊重原著的理念，“現代人面對這個社會從無聲的反抗，到最後真正站出來。”
這其中還有“不服”。
孫皓表示第一個矛盾揭開的人物就是騰梓荊之死，小說裡他並沒有很快就死，劇中將騰梓荊之死放在前十集，這就讓他立馬感覺到，如果我活的不正能量，我活的不人人平等，有什麼意思？我連我身邊的親人都保護不了，這有什麼意思？
“當時我就跟若昀說，最主要要演出來一個不服，尤其是騰梓荊死了之後。”
貓膩、王倦和孫皓在這一點上不謀而合，也是《慶餘年》能夠在“不服輸”上打動觀眾的原因。
演員、導演與玩嗨的人
孫皓是個相當有感染力的導演，在開拍之前，他準備了十幾個錦囊，裡面針對不同的演員寫了不同的小紙條，外送一塊大白兔奶糖，用這樣“古法”的方式溝通。他還會告訴新來的演員說希望你快樂，你過來就是為了快樂的，以此讓他們放輕鬆。
“我們劇組上千人，不管多大的腕，尤其是第一場戲，剛到那去的時候所有人都看你，誰沒有偶像包袱？我太理解他們了。”
而孫皓在這方面的敏感，也是因為他本身就是演員。
孫皓的父母都是話劇演員，小時候跟著爸媽一起到演出地點看演員們演戲。5歲的時候，他就能背三個多小時的話劇，有時還可以作為舞臺監督去催演員。“阿姨你該上場了……”久而久之養成習慣，自然而然就上了戲劇學院。
隨後他進入國家話劇院，在舞臺上摸爬滾打數年，“最早我在學校就是演先鋒戲劇，到了北京就開始演孟京輝的戲。”所以孫皓特別懂得演員，也喜歡花時間陪演員磨戲。孫皓與張若昀合作兩部戲，兩人已經有了默契，在演員需要的時候“扶他一下”，是孫皓的方式。
歸根結底，他理解創作者的狀態：“演員和編劇，我對這兩頭特別慣著，可以說是從來不訓人，編劇是脆弱的，特別孤獨，演員也是的，不管有多大的腕，他是孤獨的，他希望被認可。”
但與此同時，他並不只理解創作者的難處，他樂於觀察觀眾，瞭解他們的喜好。
談到導演的自我表達和對觀眾服務的時候，他說：“我還真沒有刻意去想，什麼地方是為觀眾服務的，什麼是為我自己服務的，沒有這個比例。因為我的生活很單一，平時研究得比較多，我看一個戲，觀眾喜歡，我就會琢磨；不喜歡的，我也會琢磨，這些琢磨出來的東西可能就會總結成規律，運用到作品當中去了。”
在他家中的各個區域，餐廳、臥室，馬桶區，都放著各種不一樣的劇本，有時候一個劇本看膩了，就回到書房去拿起其它的來看，穿插起來活躍思維，他自詡是“真正的宅男”只要有時間就會在家看各類型的劇、研究劇本、琢磨觀眾。
他眼中的影視行業，應該是“百花齊放”的，“文化商品最主要的是求新，不能只為了所謂的安全，因為男頻火了再去做一些男頻的戲，那就是炒冷飯了。2020年，希望真正做到百花齊放。”
當做演員，做過導演，孫皓比一般的導演要包容可親，也比一般的演員要更懂得大局，也正是因為如此，才能更以觀眾的角度看問題。
“影視是什麼，它不是把一個人24小時全部說完，它是一個載體，載體之外要去靠你的腦子填補它。那麼這個載體準不準確這是非常重要的，我可能已經潛移默化的造就你是感興趣的內容，加上填補進去之後你想象中的範閒，那就是我要的。”
在他這裡，創作者的悲喜，與觀眾相通。
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