好曲易得，好詞難求。什麼樣的歌詞能被稱為好詞？不強行押韻，不無病呻吟，不亂堆亂造，不偏離主題，字裡行間滲出感情，自然而然生出畫面。跟詩歌之美類似，好歌詞會給人破天窗的感覺，眼前一亮意境雋永，不僅高度契合旋律的情愫，還能給聽者留下思考和意象。
香港詞壇歷來都有“二林一黃”的說法，不過這一說法有兩個版本，一說是林振強、林敏聰和黃霑，另一說是林振強、林夕和黃偉文。不管你採用哪個版本，總之林振強是不會被拋下的。
1949年，林振強生於香港，從小就對文字極有感情。他的姐姐林燕妮是香港著名女作家，不僅代表作眾多，還曾為《明報》、《壹週刊》、《新報》等重要刊物撰寫專欄。家庭的薰陶作用，不可小覷。
林家四姐弟
生性鬼馬百變的林振強先是一頭扎進了廣告業，接收他的公司正是林燕妮和黃霑所開的。在此工作期間，他一邊寫稿，一邊偶爾為歌曲填詞。
林振強創作過系列漫畫《洋蔥頭》，所以得了個洋蔥頭的綽號。由於思維敏捷創意突出，總能迸發出奇思妙想，因此他被稱為廣告界的鬼才。雖身兼漫畫家、專欄作家、資深撰稿人等多重身份，但最為內地歌迷所熟知的身份，當然還是填詞人。
2003年11月17日，林振強因癌症去世。他一生填詞作品數量過千，並深遠地影響了香港樂壇的發展，更被林夕和黃偉文視為偶像。
據說，林夕改姓林，便是因為林振強的緣故。林夕曾說過，林振強的歌詞想象力豐富，善借簡單道具傳輸深刻情懷，巧妙感人。
黃偉文對林振強充滿感恩和敬仰：“他對我影響最大。十多歲時我遇上他的歌詞，那是塑造一個人基本性格的重要階段。林振強的歌詞跟當時的其他歌詞不一樣，他的比喻手法和在說故事方面花的心思，這兩點是我非常看重的。可以說是他讓我喜歡上這兩樣東西，所以我的歌詞才那麼重視比喻和說故事。”
對平鋪直敘和陷入套路的歌詞，林振強非常反感，他直言這種寫法會悶死人的，相比之下，他更青睞不走尋常路出奇制勝，無創意不動筆。往往大師們身上都具有同一種特質，那就是求新求變。
從音樂圈到大眾圈，林振強的詞歷來都是人們談論的焦點。既然他填的詞如此令人刮目相看，那麼他的歌詞到底好在哪兒呢？有哪些突出的藝術特點？
言淺，情深。
黃霑寫詞擅長大格局大寫意，喜歡用極其簡練的文字烘托出大場面大胸襟。林振強雖然也常用平淡極簡的文字，但整體效果更趨向細膩入微。
1984年，在臺灣發展幾年後不見起色的葉倩文來到香港，並於當年推出了第一張個人專輯《葉倩文》，其中單曲「零時十分」入選十大勁歌金曲，她也憑藉此曲一舉走紅。
零時十分倚窗看門外暗燈
迷途夜雨靜吻路人
曾在雨中你低聲地說
Happy Birthday My love one
為何現今只得我呆望雨絲
呆呆坐至夜半二時
拿著兩杯凍的香檳說
Happy birthday To Me
綿綿夜雨無言淚珠
陪我慶祝今次生辰
綿綿夜雨無言淚珠
齊來為我添氣氛
無人夜中穿起那明豔舞衣
呆呆獨坐直至六時
拿著兩杯暖的香檳說
Happy birthday To Me
香港樂壇有個說法，林振強擁有一雙魔手，但凡他填的詞，要麼悅耳，要麼拿獎，要麼捧紅新人。你看，零時十分的歌詞不僅簡單，而且超級簡單，可就是能將那份孤獨和落寞渲染到淋漓盡致。
午夜靠窗凝視著門外昏暗的燈光，綿綿細雨輕輕落在行人身上，想起曾經生日時你對我說，Happy Birthday My love one。寥寥數筆，心境已全然到位。
一人獨坐，自言自語，卻偏要手拿兩杯香檳，見微知著是林振強最高明的地方。不是為了悲涼而悲涼，而是用最淺顯的文字自然塑造出悲涼，毫無造作之感。
還有明豔舞衣這個詞，如果少了明豔立刻會遜色不少。此刻的舞衣越是明豔，則越能反襯出主人公內心的寂寞。既然沒人道生日快樂，索性自己對自己說好了：Happy Birthday To Me。
表面上看是寫人寫物，實際上是為抒發強烈的感情，言側而託正，使聽眾透過故事，看到人物，透過聯想，獲得通感。
與零時十分作詞手法相近的，還有陳慧嫻的「傻女」。傻女這首歌網上解讀很多，我就不在此展開詳述了。
物靜，畫動。
能讓呆板的靜物為流動的畫面服務，既需要高深的文字功底，也需要豐富的生活閱歷。
1992年，Beyond樂隊已經東渡日本發展，在推出的《繼續革命》專輯裡，有一首情歌就是林振強填的詞，「早班火車」。
天天清早最歡喜
在這火車中再重逢你
迎著你那似花氣味
難定下夢醒日期
玻璃窗把你反映
讓眼睛可一再纏綿你
無奈你哪會知
我在凝望著萬千傳奇
願永不分散
祈求路軌當中永沒有終站
盼永不分散
仍然幻想一天我是你終站
你輕倚我臂彎
火車嗚嗚那聲響
在耳邊偏偏似柔柔唱
難道你教世間漂亮
和默令夢境漫長
黃家駒、黃家強和黃貫中的曲子優美動人，林振強的詞婉約含蓄，兩者相得益彰，這才創作出這樣一首引人入勝的經典美作。
清早、氣味、玻璃窗、路軌等元素，從歌曲抽離後都是靜態的，但有了林振強的妙筆，一切都變得不一樣了。“歡喜”賦予了清早別樣的活力，“迎”字讓花香氣味呈現出絲縷之狀，“玻璃窗”上的人影直接讓視覺活了起來，“路軌”沒有終站便出現了不斷向前的動感。
這是一首描寫暗戀的作品，歌詞傳達出怦然心動的感覺，儼然一幅日系漫畫的質感。聽完後腦海中的畫面十分清晰：在一列緩緩行駛的火車上，男子從始至終都不敢直視女子，臉上滿是糾結的神情。
同類的作品還有「空凳」。
夏紹聲在香港樂壇出道很早，是家駒的老大哥，但始終沒有能叫得響的硬作。1985年，空凳取得了不錯的成績，該作品也被視為夏紹聲的成名曲。歌詞由林振強所寫。
一張丟空了無人坐的凳
仍令我再不禁地行近
曾在遠遠的以前
這凳子裡
父親仿似巨人
輕撫給腰背磨殘了的凳
無奈凳裡只有遺憾
在遠遠的以前
凳子很美
父親很少縐紋
獨望著空凳 願我能
再度和他促膝而坐
獨望著空凳 心難過
為何想講的從前不說清楚
曾懶說半句我愛他
懶說半句我愛他
過去我說我最是要緊
今天發覺最愛他
呼叫永遠也愛他
聽我叫喊只得一張空凳
僅靠一隻空無一物的凳子，卻要寫出沉重如山的父愛，難度可想而知。林振強通過凳子的磨損、凳中殘留的氣息和追憶父子間的促膝而談，令父親年邁的樣貌躍然眼前，皺紋、白髮和老腰清晰可見，如今人去屋空，靜聽歌者傾訴哀思的，只餘一張空凳。越是空，越是念。
事露，意藏。
林振強對故事情有獨鍾，這應該與他的作家身份有很大關係，他特別愛用故事把道理包裹起來，如果想知道背後隱藏的深意，你需要自行腦補。
1984年，顧嘉輝為陳百強譜了一首摘星，找了林振強填詞。沒想到，這首禁毒勵志歌一舉斬獲了當年的十大中文金曲獎。
日出光滿天
路邊有一間旅店
名後悔
店中只有漆黑
找不到光輝 明天
但店主把我牽
並告知這間乃快樂店
人步進永不想再搬遷
怎知我挺起肩
抬頭道
我要踏上路途
我要為我自豪
我要摘星不做俘虜
不怕踏千山亦無介意
面容滿是塵土
提步再去踏上路途
路邊有一家名叫後悔的旅店，店裡一片漆黑，看不到一絲光明。店主卻說：“這乃是人家極樂之地，只要你進來就再也不想走啦。”我卻絲毫不為所動，對店主說：“我要繼續上路，我為自己的決定感到自豪，我打算去天上摘下星辰，卻不會在你這裡甘做俘虜。”
一則很短的小故事，甚至連毒品二字都沒有出現，但拒絕誘惑潔身自好的道理已經告訴給你了。
再比如林子祥的「追憶」，與空凳一樣，也是描寫父愛的歌，但追憶採用了敘事手法完成。
童年在那泥路里伸頸看
一對耍把戲藝人
搖動木偶令到它打筋斗
使我開心拍著手
然而待戲班離去之後我問
為何木偶不留低一絲足印
為何為何曾共我一起的
像時日總未逗留
從前在那炎夏裡的暑假
跟我爸爸笑著行
沿途談談來日我的打算
首次跟他喝著酒
然而自他離去之後我問
為何夏變得如冬一般灰暗
為何為何曾共我一起的
像時日總未逗留
從前共你朦朧夜裡
躺於星塵背後
難明白你為何別去
留下空空的一個地球
徘徊悠悠長路里
今天我知道始終要獨行
閒來回頭回望去追憶去
邊笑邊哭喝壇酒
然而就算哭仍暗私下慶幸
時日在我心留低許多足印
從前從前曾共我一起的
仍然在心裡逗留
這哪裡是歌詞，分明是散文詩。自童年的具體小事開始憶起，想起和老爸在暑假裡談心，想起跟老爸第一次喝酒……木偶沒有留下一絲足跡，同樣，老爸離去後也沒有留下任何痕跡。如今再想喝酒，唯有抱壇獨飲。
對父愛的歌頌，對爸爸的懷念，並沒有山呼海嘯地說出來，背後的父子情深卻一目瞭然。
上世紀八九十年代，林振強可謂名震香江，除了上文提到的歌手，他還與許冠傑、譚詠麟、杜德偉、張學友、陳慧嫻、張國榮、林憶蓮、陳奕迅等眾多歌手樂隊有過密切合作。他可不是隻為千千闕歌寫過詞的一般詞人，他的經典佳作太多太多了。
縱觀林振強的個人作品，他最大的貢獻在於將約定俗成的天然意象和大眾歌迷的審美意象緊密結合，以詞襯曲，以字傳情，使聽者在文字間觸摸影像，在旋律中達至共鳴，從而獲得了獨一無二的美感體驗。
自林振強始，香港樂壇的詞作質量不斷得以提升，詞人們逐漸改變了寫法，香港詞壇也一掃過去的疲乏之態，新人輩出詞路大開，這才有了後來的港樂黃金時代。從這一點來說，林振強、黃霑等老一代填詞人功不可沒。
斯人已逝，生者如斯。閱盡千帆，唯美永存。
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