女性的魅力，自古就是名画的重要展现对象。大家的认知中，画中女人的形象大多以美丽善良示人，被设定为女神、圣女等高贵形象。尤其是16世纪的欧洲，为了吸引更多男性藏家，画中女人的形象都从男性视角创作。

作为男性的“被凝视对象”，她们或者衣冠不整，惹人遐想▼

▲ 让- 巴蒂斯特·格勒兹，《破壶》 1748 年，布面油画，108cm×86.5cm，巴黎卢浮宫

或者清纯可怜，引人爱怜▼

▲威廉 - 阿道夫·布格罗，《正在编织的少女》 1879 年，布面油画，100.5cm×60.5cm，私人收藏

而到了十九世纪末，那正是女性意识抬头、女性解放运动萌芽的时期。涌动的女性意识也体现在了艺术当中，“蛇蝎美人”迎来了她们的全盛时代。

蛇蝎美人的全盛时代

19 世纪末，蛇蝎美人迎来了她们的全盛时代。

这个时代，装饰美学盛行，它把现实无限美化修饰。这个时代也是颓废时代，它让整个时代都弥漫着世纪末空虚堕落的气氛。

推动历史发展的并非只有这些恶名昭著的女人。

平凡女子娜拉抛弃母亲这种的传统女性职责，离开了“玩偶之家”。易卜生的戏剧《玩偶之家》发表于1879 年，那正是女性意识抬头、女性解放运动萌芽的时期。

费里西安·罗普斯早在《玩偶之家》出版前一年发表画作《娼妇政治》，画中描绘的场景至今仍让人感到无比冲击。

画中女子暴露着本该被遮挡的身体部位，遮住双眼，由一只猪引导前行。猪在《圣经》中象征着被恶灵附体的存在。在猪的脚下，雕刻、诗歌和绘画深陷绝望之中，失魂落魄。蒙昧无知的女人在猪的引导下，君临天下般站在艺术世界之上。画家试图告诉世人，整个世界已陷入被愚蠢女人支配的窘境。

费里西安·罗普斯  娼妇政治 1896 年 版画 69.5cm×45.6cm 那慕尔省罗普斯博物馆

产业化以及产业化促进的城市发展使人们原有的传统价值观遭到破坏。这些重要改变以女性为中心展开。

随着现代化发展，都市女人不再是男人们的“心中所想”。

男性开始对女性参政进行排斥、恐惧和嘲讽，罗普斯的画是这种情绪的最直观表达。1789 年法国革命时期，女性参政权的提议就已出现，但没有被接纳。女权活动家奥兰普·德·古热留下“女性有被押上断头台的权利，就有登上政坛的权利”的名言后，被送上了断头台。有关女权的斗争彻底被镇压。1793 年，法国女性选举权被终止，在国民公会上的席位也被废除。

在美国，女性解放运动的火种被再次点燃。人们渴望独立和平等的愿望，在奴隶解放运动和女性解放运动中再次被召唤。1848 年7 月，纽约州的塞内卡福尔斯市300 多人（包括40 位男性）聚集在卫斯理教堂，发起了要求女性参政权的集会。这是世界上最早的女性解放运动集会。可是，这次集会的结果却公布得非常迟缓。1869 年，怀俄明州女性第一次被赋予了参政权，这比奴隶解放的胜利还要晚。大部分西欧国家在第一次世界大战之后，才认可女性的参政权。

让人吃惊的是，意大利女性直到1945 年、法国女性直到1946 年，才有参政权。男性不能理解女性所提出的政治平等权利，他们认为女人变得像男人一样有权利会降低女性魅力。

男人们无法逃离蛇蝎美人的诱惑

画家罗普斯的担忧并非全无道理。世界不可避免地被蛇蝎美人占领。更加准确的表达是，男人们无法逃离可怕蛇蝎美人的诱惑。这就是蛇蝎美人形象得以流行的第二个原因。

当时的时尚先锋奥斯卡·王尔德发表了戏剧《莎乐美》，蛇蝎美人的形象被完美塑造了出来。莎乐美既是希律的继女，也是其外甥女。曾是犹太王的希律想娶自己的嫂子，遭到施洗者约翰的指责，施洗者约翰因此被逮捕。莎乐美在希律和其母希罗底的面前跳舞，条件是要希律帮她达成心愿。莎乐美的舞蹈美丽且充满诱惑。舞蹈结束，希罗底索要了施洗者约翰的头颅，希律履行了约定。这就是《圣经》里的故事。

奥斯卡·王尔德提出了新的问题。为什么莎乐美不索要金银财宝，只索要施洗者约翰的头颅？奥斯卡·王尔德给出的答案是因为爱情。他的答案得到了时代的响应。在戏剧中，莎乐美对施洗者约翰一见钟情，身为犹太人的施洗者约翰拒绝了罗马公主莎乐美的求爱。莎乐美不能拥有这个男人的爱，宁可将其杀死。在颓废堕落时代背景下，《圣经》的故事充斥着爱情和死亡，变成了染着鲜血的痴情剧幕。这个时期，在流着鲜血的施洗者约翰面前舞姿妖娆的莎乐美被反复刻画。弗朗茨·冯·施图克描绘的莎乐美是悲壮快乐的化身。美丽和罪恶并存，死亡和快乐并存。

伴随着咖啡馆、大众娱乐场所和百货商店等新型社交消费形态的出现，一种新的恐惧出现了。绅士们和街上美女一夜情后，付出了巨大代价。她们有着令人闻风丧胆的疾病。这种疾病是一种能腐蚀人的外表的丑恶疾病，它就是梅毒。在人类发明抗生素之前，梅毒一直是致命疾病。这就是蛇蝎美人带来的第二种恐怖。

即便如此，男人们仍然无法逃避花街柳巷的诱惑。19 世纪末，罗特列克和乔治·鲁奥开始以花街柳巷的妓女为主题进行创作。鲁奥把妓女看作当代社会堕落的代表，《镜前裸妇》描绘了妓女的丑恶形象。

相反，罗特列克却对妓女投以怜悯的目光，《医疗诊察》描绘了在卫生所接受定期检察的情景。她们脸上流露出疲倦和烦心的表情，和那些贪图享乐的男性不同，她们卖淫是迫于生活的无奈之举，她们还要被迫接受这样公然检查身体隐秘部位的羞辱。

新女性形象的诞生

在蛇蝎美人强大力量的面前，男性屈膝臣服。画中女人释放着更加强烈的诱惑之毒。

1901 年，古斯塔夫·克里姆特创作的《朱迪斯1》和19 世纪末被反复描绘的蛇蝎美人朱迪斯有着质的不同，展示了新的女性形象。朱迪斯是犹太故事中的话题女子。亚西利亚的军队入侵犹太民族时，寡妇朱迪斯带着酒肉和侍女前往敌营。当晚，她和敌将赫罗弗尼斯共度良宵后，趁其醉酒酣睡砍下了他的头颅，解救了自己的民族。19 世纪颓废的唯美主义者忽略她的爱国心，只关注她诱惑敌将共度良宵的情事，将她理解为蛇蝎美人的典型形象。朱迪斯亲手杀死了男人，因此她比莎乐美更加危险。反过来想，她的诱惑功力也就更胜一筹。

▲ 古斯塔夫·克里姆特，朱迪斯1，1901 年，布面 油画，94cm×48cm，维也纳奥地利国家美术馆

克里姆特刻画的朱迪斯手拿男人头颅，面部表情微妙，貌似还没完全从情爱当中清醒过来。之前提到的蛇蝎美人收获的快乐源于杀人，而克利姆特描绘的朱迪斯收获的快乐在于情爱。

在克里姆特之前，没有人刻画过深陷爱情悲喜当中的女人的表情。大部分画作中，蛇蝎美人满脸冷漠，高傲登场。克里姆特在描绘朱迪斯时却塑造了她深陷爱情的形象，这时的朱迪斯被赋予了新的追求。和女性的政治权利被压制一样，女性享受肉欲的权利同样不被认同。在这样的时代，朱迪斯不知羞耻地享受着肉欲的快乐。

克里姆特在当时因为这类画作受到道德指责。之前，人们看到的女性形象都像格勒兹和布格罗刻画的少女，被动地满足着男性的欲望，以纯洁和纯真的形象示人，无法成为欲望的主体。

进入20 世纪，女性参政权得到认可，女性享受肉欲的权利得到部分认可。这由精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德为了治疗女性歇斯底里症而提出的沙发上的革命理论所引发。

正如弗洛伊德的理论让人感到冲击一样，克里姆特的画作也让人感到了冲击。沉浸在感官快乐中的美丽女人成了克里姆特作品的重要主题。关注人类本能和无意识的弗洛伊德理论，在文艺复兴之后成为西方文化的脊柱，树立了反对绝对理性主义的启蒙主义人类观旗帜。

▲ 克林姆特，《阿黛勒夫人肖像》，1907年

弗洛伊德的沙发上的革命理论诞生于奥地利首都维也纳那种慵懒堕落的氛围之中。在国王弗朗茨·约瑟夫一世68年的统治下，奥地利这个被称为老皇帝的帝国给人的印象是过分的成熟厚重，且正在逐渐失去活力。

在克里姆特的画中，沉浸在情欲中的女性形象奢华美丽。 画作装饰过多，因此遭到批评。克里姆特描绘的朱迪斯，其杀人和爱情同时在金色的背景中散发着光芒。文艺复兴之后，画家们崇尚不使用黄金却能画出闪亮金色的技能、追求不使用玻璃却能画出透明玻璃效果的能力。这些曾被视为美德，克里姆特拒绝接受这一贯的风格。他大量使用金银箔，对画中进行极度甚至夸张的雕琢，创作出了极度华美的作品。克里姆特的作品有着综合艺术倾向，与新艺术流着相同的血液。

他的生命也因此陷入追求官能享乐、追求无限美丽的无药可救境地。当时正处于“世纪末的不安”和“20 世纪初的喜悦”时代交叉点，克里姆特的作品完美诠释了这些时代特征。市民革命所确保的价值观使巴黎的社会还算健全稳定。萨拉热窝的一声枪响结束了这里的慵懒和平，这结果证明了弗洛伊德的先见性。优秀的科学文明最终加工出了杀伤性武器。理性催生出了骄傲，理性的人类挑起了人类无法想象的残忍战争。1914 年，第一次世界大战的枪声打响了。

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图文/《艺术的记忆 名画背后的世界史》（图片有处理，望谅解！如感兴趣可自行搜索原画~）

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“蛇蝎美人”的全盛时代，反映了历史的变迁和女性意识的激变。这个过程中有矛盾，有不适，也有探索和反思。艺术是人们生活在巨变时代最生动直观的记录。

如果想透过艺术作品，了解历史事件的人文价值和意义，推荐阅读《艺术的记忆 名画背后的世界史》

《艺术的记忆：名画背后的世界史》

✎ 艺术作品中记录着历史事件，也透露出人类欲望。艺术史学者通过回顾文艺复兴、宗教改革、荷兰黄金时代、法国大革命等历史事件，用绘画作品为读者呈现世界历史发展的主要脉络，同时从人类历史发展的视角来解读艺术史。

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