大眾對於香港電影的印象，可能都停留在以下這幾種類別：
警匪片、喜劇片。動作片。
至於文藝片，至於歷史片，向來都是內地導演才專長的領域，但是在香港就有這麼一位女導演，很特立獨行，熱衷於拍文藝片、熱衷於拍自傳體。
她就是香港著名女導演許鞍華先生，她一生得過二次金馬獎最佳導演，四次金像獎最佳導演，還獲得了亞洲電影終身成就獎，可以說拿獎拿到手軟，名譽、威望也是香港文藝導演第一位，但是時至今日提起這麼一部電影，她還是不無悵惘。
那就是2014年由她導演拍攝的電影《黃金時代》，今天我們就來聊一聊這部電影吧。
（一）
我們談論一部電影好壞的時候，會從很多方面去考量，比如故事完整性，比如鏡頭細節，再細點，我們可能還會上升到個人演員的演技之上。
而這部電影《黃金時代》，在這些方面的優點是顯而易見的。
首先我們談談故事的完整性，《黃金時代》的故事邏輯主要是圍繞著民國著名女作家蕭紅短暫的一生而展開的，她的一生，經歷過四個男人，奔走過七八個城市，而在這段顛沛流離的生活裡，她遇見的人，她經歷的事，就成了這部電影最清晰的一個時間脈絡。
而以她的情感經歷為線索，許鞍華又為我們深層次的剖開了民國奇女子短暫人生的心路歷程。
是飢寒交迫的，是忍凍捱餓的，是風雨縹緲的，是沒有安全感的。
特別是經歷過蕭軍的刻骨銘心以後，她對端木說的那樣一段話：
我和他並沒有什麼激情的相遇，只是想和他過尋常老百姓的生活，謝謝他給了我關心、體貼、愛護。
單從故事完整性的角度而言，劇本的完成度其實是極高的，也難怪最後本劇編劇拿到了最佳劇本獎。
其次，這部電影鏡頭細節，也是極具美學效果的，特別是對於場景的塑造方面，導演也力求達到民國標準。
比如蕭紅與蕭軍相識的第一幕，在哈爾濱大街，極具俄羅斯風情的西洋式建築裡，一個面色慘白，穿著旗袍的民國女子從窗頭探出頭來，就極具美感。
而街角的霓虹，以及極具時代氣息、文藝氣息的文人相遇，也給予了本片一種撲面而來的時代美感。
特別是兩群年輕人在雪地裡相遇，互道“新年好”的時候，這種熱情騰騰的、這種青春活潑的時代風骨，也躍然紙上。
什麼是“黃金時代”？
只需要幾個鏡頭，只需要幾個殘破，卻不屈服的鏡像就表現了出來，這大概就是這部電影最明顯的一個優點。
第三，電影中的角色是立得住腳的。
一部電影的好壞，大半都在其中人物是否能夠立得住腳上，而本片的幾個主要人物：蕭紅、蕭軍以及端木、丁玲等人都有他的時代特性。
譬如蕭紅，湯唯確實將一個敢於反抗，將一個獨立獨行的女性作家形象給表現了出來。
從她不顧一切跟著表哥去北京開始，到被拋棄，只能跟著家人躲到鄉下。
坐在板車上的她，迎著風雪，但是卻滿臉的不屈服，不服氣，這是她對命運的反抗，也是她對自我的追求，甚至到了身無分文只能去尋找未婚夫幫助時，她的臉上，依然有那個時代女性身上極少有的掙扎與不屈服。
雖然到了最後蕭紅還是不得不屈從於男性，還是不得不從男性身上尋找依託，但是我還是得說：
湯唯飾演的蕭紅，確實將一個不肯屈從於命運，不肯屈從於現實的獨立女性作家形象充分表現了出來，比如跟著什麼樣的男人，比如去過什麼樣的生活。
再比如端木一個人逃到重慶以後，她對好友說的一句話：
“我自己一個人也能去重慶，要他幹什麼？”
表面上看她屈從於男性，嚮往過老百姓的尋常生活，但是她骨子裡的高傲，她骨子裡的孤寂，讓她還是一個人挺著大肚子，在這亂世裡掙命，而她在文學上的成就，似乎也達到了這樣一個高度。
再比如端木這個文人形象，也是立得住腳的，他一開始的軟弱，他一開始的懦弱，都是有他的具象表現的。
比如在他和蕭紅好了以後，蕭軍卻突然從一線回來了，面對突然回來的蕭軍，他慌了，第一時間他就跑到了好友那兒求援說道：
“待會兒要是有什麼事，記得幫我”。
而在站在蕭紅身邊時，他也永遠表現的像是一個跟班和秘書，譬如跟從蕭紅去拜訪好友胡風一家人的時候，他就只敢站在一旁不敢上前。
甚至最後一刻蕭紅的死亡也是和他有直接關係的，他明知道醫生並不靠譜，但是卻無法阻止蕭紅自己在手術單上簽字，這本身就是他的懦弱和無能的集中體現。
正是有了端木的軟弱，才進一步襯托出了蕭紅這位奇女子一生的悲涼，而這也是這部電影最明顯的一個優點。
（二）
雖然這部電影優點眾多，也很明顯，但是在我看來，也是有幾點遺憾的，而且這幾點遺憾，還非常隱蔽。
首先在於敘事方式之上，給人觀感極其混亂。
這一點可能是大多數觀眾，在看這部電影時的第一感受，導演許鞍華，在講述這麼一段民國奇女子的往事時，力圖真實。
所以一會兒用回憶體，一會兒用講述體，一會兒又用演繹體。
這種敘事方式，在以往的電影裡，只出現在紀錄片中，雖然許鞍華也說這部《黃金時代》就是一部類似紀錄片的拍攝形式。
但是對於一部院線電影，這種敘事方式，其實並不討喜，而且在交錯的敘事方式中，也很容易讓觀眾產生時間混亂。
譬如我在看到蕭紅回憶魯迅先生的時候，我就對時間線產生了深度混亂，而另一個混亂之處可能就是武漢--重慶---香港這條時間線的時候，重疊太多，回憶太多。
讓人有點目不暇接。
另一點大概就是作為一部“紀錄片”，讓講述者，講述自己的故事，這本身就讓觀眾很難帶入，很難讓觀眾知道發生了什麼事情。
其次，人物太多，可能是最大敗筆！
對於許鞍華來說，她理解的《黃金時代》就是“蕭紅”這短暫的一生之中，遇到的那些人，經歷的那些事。
所以她將過多的筆墨放在了“相遇”這一個主題之上。
為了這次“相遇”，她走馬觀花似的將民國文人墨客，一一放置於電影屏幕之上，譬如魯迅，譬如胡風，丁玲等等，等等。
在許鞍華看來，這可能是本片的精華之所在，也反映了電影的“黃金主題”，但是在我看來，這可能正是本片的最大敗筆。
一部電影靠名人，靠明星去刷臉，這本身就是一件可恥的事情，特別是對於很多無關緊要的人，特別是對於很多無關緊要的劇情，更是如此。
在我看來，圍繞著蕭紅，僅僅只需出現蕭軍、魯迅、端木等等幾個關鍵人物即可，其他名人，其他墨客，除了讓觀眾去互相詢問這是誰以外，並沒有多大用處。
最後，在我看來這部電影的劇情太過拖沓，在將近3個小時的電影時長裡，有很多細枝末節的劇情，並不需要著重描述。
比如在遇見蕭軍之前的兩段感情，雖然從時間線的角度而言，對於蕭紅的一生影響很深遠，但是對於這部電影而言，卻顯得並不重要。
而回憶童年，回憶與弟弟的相逢，這一系列鏡頭和畫面，都會給人一種飄在半空之中的感覺，與本劇重點格格不入。
至於與丁玲的相遇，這一條支線，在我看來也是無關緊要的，雖然可能與導演力圖從時代背景，去解讀蕭紅這個特立獨行的女性有關，但是於我而言，丁玲這條支線也讓人足夠難受，足夠影響整部劇的閱片效果。
畢竟整部電影，都是在圍繞蕭紅的情感、痛苦在著眼，突然出現一個堅強獨立的女性形象，並不能為這個人物的豐滿帶來半點好處。
結語：
對於一部電影的反思，其實也是對一段人生的反思，而在這部電影《黃金時代》裡，我也確實深刻的感受到一個“奇女子”的痛苦與煎熬。
而這也是這部電影的優點之所在，但是除開故事的張力，以及鏡頭的美感，這些顯而易見的優點以外，我們會發現其實這部《黃金時代》，其實還有很大的上升空間，譬如對於支線的進一步縮小，譬如對敘事方式的進一步簡練，都是應該注意的問題。
閱讀更多 晴晴的生活日記 的文章
