周杰倫的歷來專輯設計，不能說算是太好，但是也達到中規中矩的優秀
2000《JAY》
版本1
版本2
周杰倫出道的第一張同名專輯。
設計師：陳政守
關鍵詞：窮……
設計感：1星
周杰倫的第一張專輯，和音樂本身形成巨大反差的，其他方面個方面都透露著一股“窮酸”樣。專輯內頁除了歌詞和製作名單，也基本上只是一些個人寫真，沒有什麼概念性、也沒有什麼設計感。畢竟只是一個新人……
但是，也並非全無亮點：相比之後廣泛存在的版本1，版本2我反而更為喜歡。這個版本中的周杰倫，沉浸在音樂世界中，漂浮在音樂的空中：這是在宣告著這個新人歌手的音樂態度，也彷彿是在宣告這個新人的音樂將來將會是“天馬行空”、“令人沉醉”的。
2001《范特西》
這是2000年後，華語流行樂壇最偉大的一張專輯。
也是整個華語流行音樂史中，最偉大的專輯之一。
設計師：周正道、陳嵩嵐
關鍵詞：低調的華麗，中式的西方，偉大的狂妄。
設計感：三星
周杰倫的第二張專輯封面：無數人心中經典的造型，小紅帽。甚至在至今，當你把衛衣的帽簷壓住劉海微微遮住眼睛，就會有很多人對你說：“哎喲，不錯喲”。
這張專輯的主題“范特西”是英文“Fantasy”的音譯，意為“幻想”、“想象”。周杰倫用“范特西”這個中文方式來表達外文內容，正是他的音樂概念以及將來他開創時代的方式：“將西方先進的音樂形式完成東方的適配和優化”，這使得這張專輯的概念性非常完整，非常豐滿。我不知道當初的企劃是誰，但是未來的周杰倫用自己前衛的音樂和天馬行空的思想，證明了企劃范特西的人，這是個偉大的正確。
有了非凡的主題企劃，那麼設計的方向就比較明確了。這張專輯和第一張專輯帶給人的感覺截然不同：第一張專輯的封面的暖黃色調多少給人“朦朧”、“溫暖”、“清新”的感覺，但《范特西》經典的黑紅色調，卻給人“嚴肅”、“厚重”的質感，而周杰倫那凌厲的眼神、毫髮畢現的高清攝影，給人一種“酷”、“鋒芒畢露”、“難以琢磨”的情感。這與周杰倫這張專輯中大膽前衛的各種曲風，是形成呼應的。
但是這張專輯中的一些設計的不足的地方，一來是在於字體：在當今看來，我能理解設計師是想突出“銳利、如狂風辦呼嘯而過”的力量感，但是……設計上的一些不精細，卻反而讓人有些稚嫩感。
2002《八度空間》
設計師：周正道、陳嵩嵐
關鍵詞：立體、空間感、設計感
設計感：3.5星
哭了，這都2002年了，周杰倫終於在專輯的設計角度上，有清晰豐富的概念性了。
眾所周知，八度，指的就是音樂中的八度，八度音中包含了十二音律中的所有音，而周杰倫將專輯立意為八度空間，也正是體現了他的“將音樂玩轉自如的個人音樂神聖空間”。
《八度空間》從音樂上來說可以算是《范特西》的延續，一樣的奇思幻想，一樣的天馬行空，但還有一個地方差一口勁：還是讓人感覺“經費不足”。難道經費都拿去拍MV和專輯內頁了？笑而不語。
《八度空間》首先給人最大的視覺點：就是周杰倫左側的那個被X光透視而來的骨骼圖。人類的閱讀順序一般是從左到右從上往下的，所以這次專輯的封面上週杰倫想要表達的概念就以那些具有象徵性、神秘性、甚至略帶如同《終結者》的科幻性。
封面有很多小彩蛋，比如那段文案，比如周杰倫175的身高，比如周杰倫的各個頭部系統。
還有“八度空間”“JAY”“周杰倫”的這幾個字體的藝術效果：三維的描邊，讓這張專輯名多了一種高維空間的立體感，而右下角的X-RAY Ready，也像是在說：“歡迎各位穿越周杰倫的音樂空間”。
《八度空間》的整本歌詞本都設計得比較充實，具有很多有意思有概念性的拍照。
2003《葉惠美》
設計師：聶永真
關鍵詞：復古、低調的華麗、王者
設計感：5星
《葉惠美》是周杰倫里程碑級別的一張專輯，從這張專輯起，他從一個創作才子正式成為了亞洲頂級的“華語流行之外”的天王級人物。從03年開始，周杰倫啟用了臺灣非常著名的裝幀設計師：聶永真。
他應該是是一個非常著名的設計大神了，而也正因為和周杰倫、王力宏等天王天后的合作，各種“御用設計師”的頭銜，讓他迅速聞名。
也是從2003年開始，聶永真開始發掘了周杰倫與眾不同的的視覺高級感，並賦予了他平面設計上的獨特的美感。
首先，那個時期的聶永真，非常善於運用光影明暗的對比，在攝影師的光影下，將人物的臉部輪廓更加明顯，形成更鮮明的對比，同時增加了神秘性。我們就算把照片改為黑白，也是極其有味道的大片。
畫面上左亮右暗，而人物的臉部卻是右明左暗，刻意不同的模糊度，造成了鮮明的對比和分割線。
用閾值處理一下，更清晰地發現了這張攝影的光影感。而也正因為周杰倫人物的光影關係，和背景的明暗關係是相反的，所以更能承托出周杰倫的面部輪廓之美。
從葉惠美開始，周杰倫開始確定了自己的音樂格調：“天馬行空的前衛古典浪漫主義”。聶永真運用暗黃色的復古風格，將周杰倫那輪廓鮮明的完美的臉（沒錯，因為那雙小眼睛看不見啊哈哈哈）表現得淋漓盡致。而一些小細節，比如“葉惠美”三個字從上至下延伸至下部分“周杰倫”的字體的這個過渡，和周杰倫人物形態的完美統一（周杰倫交叉的手，延伸到下部分的字體的過渡）。
而視覺焦點和周杰倫看不見的左眼的精準的視覺對齊，你會感覺到“雖然我看不到他的眼睛但我感覺他的眼睛就在看我。”畫面上所有元素都融為一體，沒有誰是擺放就行，也沒有誰或者是隻為了突出其他內容。
如上圖所示，周杰倫的人物幾乎嚴格居中左右對稱，雙眼，面容，和高光提亮的雙手，左手無名指上的那麼戒指，都完整地位於封面的視覺黃金中心中。尤其是那隻“看不見的左眼”，切好位於黃金比例分割線上。這種令人充滿聯想的視覺構圖。是需要設計師具有一定的設計功力的。
這個封面最大的彩蛋，在於牆上的那副掛畫：就是封面。而畫上的牆上的那副掛畫，又是……這樣的鏡中鏡、畫中畫的細節。一下子會讓注意到了的人產生極強的“神秘感”、“奇幻感”，這才是真正算得上經典的設計方式：沒有一個細節讓人覺得多餘，畫面非常飽滿卻不讓人感到擁擠、冗餘，有更多的彩蛋值得人們期待。
2004《七里香》
設計師：聶永真
關鍵詞：反戰
設計感：4星
很多人記得《七里香》那鋪面而來的清新的夏日氣息，可是，有多少人記得《七里香》這專輯的裝幀設計：一個軍官和一個小女孩。
七里香發行於夏天，雖然也有晴朗天空，也有遍地盛綠的植被，也有抱著玩具熊的小女孩，可是這張封面濃郁的質感，卻很難讓人和印象中燦爛美好的夏天聯繫起來。
《七里香》是一張概念非常混亂的專輯，你倒回頭去看這張專輯裡的曲目，發現各種各樣千奇百怪，但大多是清新的、美好的、天馬行空的。但《七里香》的設計，想傳達給世界的主題，不是廣告歌曲，不是抒情芭樂，不是天馬行空，是《止戰之殤》的反戰。
我當年是因為聽到了《七里香》才認識的周杰倫，大概是在06年的時候，我才和《十一月的肖邦》、《依然范特西》一起買下的實體專輯。但是打開歌詞本的時候，我卻懵了……這跟我當年那清新的印象截然不同。全都是非常厚重的戰爭環境照片。
專輯中，最大的伏筆，是在專輯的最後一頁上，有一段俄文書寫的文字：
“Я надеюсь, что мир полон мир, я надеюсь, и я
люблю народ навсегда”
“我希望人類不要再有戰爭，我希望和我的愛人永遠在一起。”
同樣給設計上造成問題的，就是在企劃方向時的“偏差”。整張專輯，都抓住“反戰”這個主題，設計得非常厚重，甚至帶著令人壓抑、婉傷的色調。但是整張專輯的曲風……卻幾乎只有最後的那首《止戰之殤》，頂多還有《困獸之鬥》算是符合設計概念。
設計和產品嚴重的不搭……這不是設計的錯，也不是周杰倫歌曲有錯。只是，我覺得這張專輯從概念上，有些辜負了聶永真整體的設計，也辜負了聶永真極具國風的設計的字體。
聶永在一次採訪中，講述了《七里香》的故事：
2005《十一月的肖邦》
設計師：聶永真
關鍵詞：詩人、冬、古典
設計感：5星
基本上，可以沿用《葉惠美》的設計方式來看這張專輯的封面設計。
2005年11月，周杰倫推遲了自己往常在夏天發行專輯的習慣，而改到了深秋。發行了這部《十一月的肖邦》，主打的概念是：“復古的浪慢古典鋼琴音樂”。
所以，這張專輯的封面設計，就有了古典的三角鋼琴，而頭頂上飛過的飛鳥，也襯托了十一月的深秋、初冬的蕭肅感。而《肖邦》整張專輯的內頁也都是在“藝術水都”威尼斯所拍攝，這是十足的“古典文藝”到底了。
這一次封面上的主字體“JAY CHOU”，聶永真採用了非常復古的，帶有濃烈西方感的，類似古英文字體和哥特字體結合的藝術字體：Blackletter686 BT
但是，《十一月的肖邦》整張封面的構圖，卻與以“浪漫”和“自由節奏”著稱的肖邦不同……反而，讓我覺得有些像“古板嚴謹”的巴赫~這個原因來源於專輯的構圖。
可以看出，整張封面的構圖，非常的四平八穩。幾乎是非常精準的對等分。上明下暗，居中對齊。沒有像《葉惠美》上那樣的眾多的小心思。
整張封面，甚至包括整個專輯的視覺設計，我只能說聶永真採用的色調非常的高級。圖片上可能展示不出來。如果你去買過這張專輯的正版、尤其是精裝版，你會發現它採用的紙張和印刷工藝，有別與其他的專輯。圖上可能看上去周杰倫的酒紅色上衣和天空的淡暖黃色（夕陽下的色彩）還會讓人多少感到一絲暖意。可實際專輯卻給人一直“高高在上”的高冷的高級感。質感非常棒。
這也是在我心中，我覺得他是周杰倫整個生涯中，音樂概念性和設計結合得最好的一張專輯。大家也都知道《十一月的肖邦》中有那些經典歌曲了，我也就不一一細說了。
2006《依然范特西》
版本1
版本2
設計師：聶永真
關鍵詞：復古、嚴肅
設計感：3星
這張專輯的封面設計，其實還真的跟他的“致敬對象”《范特西》如出一轍，尤其是版本二：非常的大氣、光與影的構圖非常具有視覺衝擊力，尤其是細節上的調色、具有細膩的高級質感。
周杰倫在這張專輯中，想突出一種“復古電影”“大片海報”的質感，比如《夜的第七章》就是一首集齊情節、畫面、情景音效的，宛若電影的“大片歌曲”。《菊花臺》是電影《滿城盡帶黃金甲》主題曲、《紅模仿》致敬電影《紅磨坊》、《迷迭香》濃濃的早期上海復古爵士的感覺，《千里之外》也是滿滿的懷舊抒情中國風（可能是小哥費玉清的音色吧哈哈）。
無論是版本一、版本二中，設計師均合理地運用了寫真拍照時照片中的大量黑色留白區域進行字體文案擺放，因此使得畫面更加張弛有度。
2007《我很忙》
設計師：聶永真
關鍵詞：童趣、輕鬆
設計感：3.5星
2007年對周杰倫而言，是偉大的一年。他自導自演了非常著名的電影《不能說的秘密》，並且出了一張質量非常高的電影原聲，甚至還推出了個人全新專輯《我很忙》，甚至專輯中一大堆傳唱度極高的作品，甚至還貢獻了“最美中國風”的神作《青花瓷》。
這個人的事業忙，但更可怕的是，這個人的音樂才華彷彿取之不盡用之不竭。
專輯封面周杰倫也採用LOMO方形相紙照片的形式，色澤異常鮮豔的濾鏡感。而設計師也使用了輕鬆童趣的手寫體來設計專輯名。《我很忙》的整張專輯調性均可以用專輯中的主打歌《牛仔很忙》來概括了：輕鬆、風趣、活潑。彷彿在告訴人們，哥很忙，別跟我瞎逼逼，拿音樂來說話，你，奈我何？
2008《魔傑座》
版本1
遭洩露而遺棄版
設計師：聶永真
關鍵詞：魔幻、魔術、什麼鬼
設計感：1.5星（正式版）、3.5星（淘汰版）
本來，原版的魔傑作想要表達的設計概念是：“魔術師VS小丑”的充滿魔術奇思妙想的奇幻色彩，而設計完成度也很高了。但是偏偏倒黴的是，這張專輯當時遭到了大洩露！於是周杰倫一怒之下，一拍腦子，重做了之後的正式版：版本一。
這絕對是聶永真職業生涯中的最大黑點。
從此，周杰倫和聶永真之間的合作結束了。
並且，從此，聶永真也擺脫了“周氏設計”風格，開始得到最大程度的藝術設計發揮，然後今後多年一直高產各種質量極高的設計作品，多次獲得最佳專輯包裝類獎項，達到職業生涯新的高峰。
2010《跨時代》
設計師：陳政守
關鍵詞：吸血鬼、冷豔、什麼鬼
設計感：2星
我只能說，《跨時代》中周杰倫的概念是化身不朽的吸血鬼，穿越過一個又一個時代，高貴冷豔的存在這個世界上的“永不過氣”的決心。然後整張專輯也是沿著這個主題設計的。
可是整張專輯除了“主打曲”《跨時代》符合專輯主題概念調性之外……整張專輯的其他曲目絲毫沒有“高貴冷豔”的質感，甚至像《免費教學錄音帶》《好久不見》《雨下一整晚》《嘻哈空姐》等等完全是“暖色調”的作品。
2011《驚歎號》
設計師：陳政守
關鍵詞：幼齡化
設計感：4.5星
談及設計，那麼，周杰倫的所有專輯中，唯獨不能避開的就是《驚歎號》了。
重點提及的一張專輯：這是一張為市場輿論和對周杰倫風格轉型不能的歌迷給嚴重低估的一張專輯。
至少，是裝幀封面設計........
人們可能只是無法接受一個逆生長的萌化天王……
《驚歎號》主打的調性、或者說氣質、風格，就是幼齡化。在這張專輯裡，周杰倫開始奶聲奶氣地用奶音演唱歌曲……我反正是不怎麼感冒一個30歲大叔賣萌的！
周杰倫的專輯中，唯一一張帶有“作畫”方式，也就是說一幅畫就像在講一個故事的封面。就是這張《驚歎號》。從畫面中，觀眾就能解讀出來這個故事：一個在船頭釣魚的水手，以為自己掉到了大魚而發出“驚歎號！”一直巨型海怪章魚從船尾偷偷準備襲擊水手，原來是船的錨扎到了它的頭。整個情節也讓畫外的觀眾為水手捏一把汗發出“驚歎號”。
整張專輯非常有趣的地方有三點：
1、整個封面用了漫畫的形式，構圖和繪畫形式比較接近傳統美漫。本來該是一個“嚇人”的情節，但是周杰倫那滑稽可愛的釣到魚的驚喜的表情（和頭邊的那三滴汗……），但是那海怪哥圓鼓鼓的頭部的造型，和那調皮的非常孩子氣的笑，以及Wow！的卡通字體，都一點不讓人覺得可怕，反而覺得可愛、有趣、好笑。
2、這是周杰倫所有專輯中，他人物佔比最小的一張封面。但是也居中在畫面的中心軸上，而且身穿水手服的他是畫面上最明顯的白色（亮色），整張專輯封面的配色也非常年輕、抓眼、鮮豔，所以讓人輕易第一眼看到他。也容易在一堆的唱片堆裡發現這張另類的專輯。
3、畫面上的許多小細節，遍佈各個角落的“J”，也是體現了設計者的用心。
而整張專輯，也將這種“萌”就是正義的主題貫穿了整個專輯設計中。
2012《十二新作》
設計師：陳政守
關鍵詞：暗黑童話、什麼鬼
設計感：2星
所有情況，雷同於《魔傑座》《跨時代》
這還不是重點，重點是這種專輯最左側的字體排版一塌糊塗，也是翻了字體過多、字體堆疊、設計語言不統一的問題。
但這依然不是最嚴重的重點，最重點是…你看到最左側的“PUS”了嗎？pus在英語中是“膿、膿汁”的意思…我且不說這噁心不噁心，況且膿和這張專輯有什麼聯繫？
然而事實上，這個單詞要把頭上的那個畫著獨角獸的圓算進去：那個是字母“O”…那個單詞是“Opus”，這才是“作品”、“樂曲編號”的意思。
設計不應該出現給人輕易帶來第一理解就是誤解的問題，尤其還是這樣算是嚴重的問題。
2014《哎喲不錯》
設計師：李仲強
關鍵詞：天馬行空、致敬首專
設計感：3.5星
時隔一年，周杰倫其實並沒有虧欠歌迷專輯。因為在13年周杰倫的電影《天台》原聲帶中，周杰倫也寫了不少非常優秀的作品，比如《天台的月光》、《波爺》、《快門慢舞》、《逛夜市》等等好作品。推薦大家好好回頭去單獨聽聽這種大碟。
2014年，周杰倫的大年：結婚、魔天倫演唱會、新專輯等等話題，讓他一整年都保持著“熱門熱搜”。
整張專輯以“致敬卓別林”為主題，也在封面上至今自己第一張專輯“暢享音樂”的漂浮畫面。而在《哎喲不錯》的封面中，背景裡眾多的小細節，比如各種樂器，比如沙發上杰倫的雙眼，比如周董那俏皮的小眼神~都是很值得賞析的地方。
但是設計的敗筆在於字體...........
這個字體外發光特效是什麼鬼……字體塞滿了整個畫面是什麼鬼……一個封面5個字體（同個畫面中過多的字體是設計的絕對大忌）是什麼鬼……專輯名的傾斜是什麼鬼……
甚至第一眼看過去，都讓人找不到專輯名在哪。
除此之外，也沒有什麼太大的設計敗筆，整個專輯設計包裝、內頁設計、照片拍攝都非常符合“卓別林的喜劇”的概念。
2016《周杰倫的床邊故事》
版本1
版本2
設計師：陳政守
關鍵詞：皇帝、奇幻、暗黑童話
設計感：4.5星
周杰倫最近的一張專輯，我本以為，這張專輯會給周杰倫贏得第二座金曲獎最佳專輯包裝設計獎。
雖然之後在市場上基本發售的專輯封面是版本1，但是這張專輯最早出現的時候的封面，其實是版本2...
我開始對這張專輯開始懷著期待的心情，就是看中了這個封面。
身後一張張給小孩子睡的床，天空飛舞著羽毛（後來看了MV我知道那是棉絮），周杰倫帶著一頂帽子，形若精靈，拿著一本故事書從走廊走過畫面。
熟悉周杰倫的聽眾，都太熟悉了：這就是周杰倫的調調啊。那種鬼魅的暗黑風、古典、復古、想象力。
但是：這張專輯封面的設計上，字體設計卻算是一大敗筆。
我也不知道為什麼設計師要把Jay Chou's這裡用了非常普通的襯線字體後，下邊的“Bedtime Stories”卻用了一種彷彿是立體字體卻直接填一個白色直接壓扁的字體……
重點在於這張專輯的精裝版：實在是設計得太酷了。設計師將整張專輯就設計成了周杰倫封面中捧著的那本故事書：一本能打開神奇城堡和千奇百怪的立體書：
這本書（專輯、CD）裡，設計師投了很多的心血和設計巧思，非常完美地契合上週杰倫音樂上的天馬行空和狂妄搞怪。這是至今周杰倫專輯中最有設計水平的一張專輯設計。
評論互動：你最愛周杰倫的哪張專輯封面？
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