歷史總是驚人的相似！
如今我們打開很多聽歌APP，經常會發現一些歌曲，有各種Cover的版本，對於很多習慣正經聽歌的人來講，這些Cover版本的演唱者，完全沒有來歷，製作通常也很粗糙，大多數時候和原唱比……簡直不可同日而語。
這裡我可以舉一首最近被Cover比較多的例子，王心凌的《大眠》，有興趣的朋友可以去各大音樂APP搜一下各種Cover版本，可能會打開你世界的另一扇門，也可能開啟你今夜的惡夢。是好是壞，Gai不負責。
但一個驚悚的現象，就是你覺得這些Cover很奇怪，但偏偏很多人只認這些Cover版本，甚至完全不知道這些歌曲的原唱姓甚名誰。好多Cover者，在一些平臺上更是大有名氣，成了音樂達人。從原作者的角度出發，你說可笑不可笑，你說可氣不可氣？
當然，這並不僅僅只是音樂APP平臺的現象。事實上，這幾年像抖音之類的短視頻，以及各大音樂選秀節目上，同樣因為出現大量的翻唱版本，從而模糊了原作者和原唱者。
比如當年左立在“快樂男聲”上唱了《董小姐》，很多歌迷就把這首歌曲，當成了他的原唱。還比如《春天裡》這首歌，很多人在當時根本不Care汪峰是Who，但卻知道這首歌曲的“原唱”，是旭日陽剛。
但是，也別笑話把Cover當原唱的歌迷，尤其是我們這些自以為是的老歌迷。自以為對華語樂壇如數家珍，自以為能把原唱和原作者的來歷，打聽得門兒清，但不要忘記，當年的我們，同樣是經歷了一段只把翻唱當原唱的青澀歲月。
比如我們曾經有人認為《故鄉的雲》是費翔的代表作，比如我們曾經有人認為《遲到》是張行的代表作，比如我們曾經有人認為《不要太在意》是田震的代表作，比如也有人認為《外面的世界》是陳汝佳的代表作，以及一直有人以為《酒幹倘賣無》是蘇丙原唱的。
是蘇丙！不是蘇芮！
其實蘇丙的“扮演者”，是後來紅遍兩岸三地的歌后那英，但早年的她和內地許多歌手一樣，都是以翻唱港臺歌曲起步，甚至為了銷售上混淆視聽，還不惜取了蘇丙這麼一個和蘇芮有極大相似度的“藝名”。
雖然關於這一段往事，後來很多年後才聽說的蘇芮，只是莞爾一笑。但如果是這些Cover版本，當年同步到中國臺灣和香港地區，讓那些原唱者和原唱者的歌迷聽到，他們會不會像今天的你我，嘲笑那些以Cover版本為美一樣。
所以誰也不要笑話誰！
言歸正傳，在三月的季節，進入劉文正的這張有關三月的唱片，它的名字就很應景，叫《三月裡的小雨》。
劉文正的歌曲，當年在國內也是被Cover的大戶，很多內地男歌手，在當時都翻唱過他的作品，而他的一些代表作，像《遲到》、《散場》、《熱線你和我》和《小秘密》等作品，更是擁有很多翻唱版本。
當然，也包括《三月裡的小雨》這張專輯的同名主題曲。
這首歌對我印象最深的一點，就是在我那個聽歌時代，我第一次聽到這首歌曲，竟然就是劉文正本人原唱的，這在當時的年代，簡直就是生命中的奇蹟。
然後來說《三月裡的小雨》這張專輯。
《三月裡的小雨》這張專輯，出版於1981年，但關於這張專輯的故事，則先要從1978年說起。
1978年，劉文正從“歌林唱片”轉投新加坡的“東尼機構”。“東尼機構”由新加坡商人王振敬投資成立。在早期，雖然“東尼機構”出口的磁帶和唱片，都印有“東尼機構”的LOGO，但出版商這一欄裡，卻一直只寫“王振敬有限公司”，這應該算是商業領域典型的企業名註冊和商標名註冊的不同步。
早期“東尼機構”就有一個很成熟的東南亞市場體系，它們的專輯在馬來西亞，由“思嘉音樂有限公司”代理，在香港則由“萬興唱片盒帶行”代理。除此之外，“東尼機構”甚至還在泰國佈局，由LEPSO TRADING LTD.作為泰國的總代理。
再往後，“東尼機構”先是深度拓展香港市場，直接成立了王振敬（香港）有限公司，而在1980年年底，又進軍臺灣市場，成立了王振敬股份有限公司。劉文正的《三月裡的小雨》，就是臺灣“東尼機構”成立後的第一張唱片。
在此前的三年間，從1978年的《讓我告訴你》開始，劉文正實際上已經在“東尼機構”，發行了十一張中文唱片和一張英文唱片。而這個時期劉文正的最大特點，就是通過Cover的方式，將當時臺灣地區方興正艾的現代民歌運動中的許多作品，傳播到了整個東南亞市場。比如《蘭花草》、《秋蟬》、《浮雲遊子》、《阿美！阿美！》等作品，很多新馬、香港地區和中國內地的歌迷，最早聽到的版本，都是劉文正唱的。
但1981年1月發行的這張《三月裡的小雨》則有所不同，這一次的“東尼機構”，因為是首次進軍臺灣地區市場，所以也遍邀請臺灣本土中青兩代的優秀作者代表，為劉文正量身定造了一張全原創專輯。
專輯的製作人是大何，也就是何慶清。在“臺灣流行音樂百佳專輯”榜上，何慶清分別有五張專輯上榜，分別是江蕙的《酒後的心聲》（第28位、）費玉清的《變色的長城》（第44位）、黃鶯鶯的《只有分離》（第82位）、鳳飛飛的《想要彈同調》（第83位），以及張清芳的《激情過後》（第97位）。
不過遺憾的是，不僅劉文正這張經典大作《三月裡的小雨》，沒有入圍“臺灣流行音樂百佳專輯”，而且在整個榜單上，沒有一張劉文正的專輯。只有《三月裡的小雨》、《閃亮的日子》和《太陽一樣》三張專輯，入圍了337張專輯的初審資格。
但對於《三月裡的小雨》這張專輯作品的流傳度，以及劉文正雋永的歌聲來講，有時候這樣的排名，真的並不重要。
而在何慶清的五張“百佳專輯”裡，倒是有一張唱片，和劉文正的這張《三月裡的小雨》，有著一定的關聯關係，那就是黃鶯鶯的《只有分離》。
《只有分離》是黃鶯鶯1992年加盟“寶麗金”唱片後的第一張專輯，而之前的她，簽約的是“四海唱片”，由於“四海唱片”是“百代唱片”的臺灣地區總代表，使得“百代唱片”反過來也成為“四海唱片”的海外發行商，所以至今很多黃鶯鶯CD化的專輯，打的都是EMI——“百代唱片”的標誌。
黃鶯鶯在“四海唱片”的最後一年，發行了兩張中文唱片和兩張英文唱片，其中由譚健常、小軒夫婦包攬三分之二作品的專輯《呢喃》，大受好評。而在這張專輯的收歌過程中，黃鶯鶯也錯失了一首譚健常、小軒創作的好歌。
原因就是何慶清接下了劉文正新專輯的案子，所以他也從譚健常、小軒手裡，搶到了《三月裡的小雨》這首歌曲，而這首歌曲，也是譚健常、小軒夫婦合作的第一首歌曲。
值得一提的是，也就是在此之後沒多久，“四海唱片”就向當時算是自家培養的創作組合譚健常及小軒下了禁令，不允許他們把歌曲賣給加盟“寶麗金”的黃鶯鶯。此後何慶清再接《只要分離》的製作案子，雖然帶去了《三月裡的小雨》這張專輯中的搭檔：陳志遠、馬兆駿和洪光達，但卻只能跟譚健常、小軒說再見了。
《三月裡的小雨》這首歌曲，雖然填詞人署名小軒，但實際上“淅瀝瀝瀝瀝瀝”這段擬聲歌詞，卻是作曲人譚健常改寫的。這個改動，也讓當時的小軒很無語，因為她因此想到了還在幼稚園的女兒，常常會唱的那些兒歌，完全沒了民歌的氣勢。但譚健常要的，恰恰就是這種朗朗上口的流暢效果。事實證明，他是對的。
譚健常和小軒，算是開創了臺灣樂壇夫妻檔創作的先例，此後則有林秋離、熊美玲，張宇、十一郎，以及現在國內的董鼕鼕、陳曦等等。譚健常和小軒最早在國內的磁帶中，常常被印成譚軒，以至於很長時間以來，當時的歌迷都以為這是一個人，後來才發現原來竟然是兩個人。
譚健常其實是出生在印尼的華僑，11歲隨家人遷居臺灣，在臺灣政治大學唸書時，他就與同學組成Acition合唱團，並且擔任團長，算是臺灣搖滾樂的先驅人物之一。之後進入唱片行業，譚健常也成為費翔、費玉清、文章等歌手的御用作者和伯樂。像文章的《365里路》，就是譚健常和小軒共同打造的作品，雖然為了歌詞的問題，他們曾經為此冷戰了一個月。
譚健常後來還北上去到“正大音樂”擔任音樂總監，滿文軍等專輯背後，都有他的身影。而說起滿文軍，他那個叉腰造型封面的首張專輯《讓你的天空最美》，最初製作完成交給譚健常過耳時，聽完整張專輯的譚健常，最後只說了意味深長的兩個字——“保重”。
雖然，後來這張專輯和滿文軍都火了。
跑題了，再回到《三月裡的小雨》專輯。這張專輯由著名錄音師徐崇憲（後來麗風錄音室的老闆）操刀，錄音室為冠音錄音室，在製作過程中用了當時世界上最頂尖的36軌技術，要知道中國內地直到八十年代中後期，還會在有些盒帶封面上，寫下大大的24軌機錄製的宣傳語，用來體現一種AC格。
至於36軌有多先進，你不需要知道，告訴你也不懂，反正就是理解成很牛很先進就對了。
專輯的編曲人有兩個，一個不用多做介紹了，那個年代臺灣地區的頂尖唱片，如果不是陳志遠參與編曲，就算是一個小小的奇蹟。而另一個編曲人，也是鼎鼎有名的陳揚。
在專輯裡，陳揚參與了《憶》、《當你年輕》、《春夏秋冬》和《不再孤寂》四首作品的編曲，其它作品除了《跟夏天說再見》沒有標註之外，都是由陳志遠編曲的。
說句題外話，在製作《三月裡的小雨》這張專輯的過程中，某一天陳志遠去劉文正的迪斯科包廂玩，也因此認識了他後來的夫人。一張專輯結成一段姻緣，也是一段佳話。
《三月裡的小雨》在音樂上，是一張既有民歌清新氣質，又有多元律動嘗試的專輯，放在當時的環境下，是一張既有突破又很純粹的多元唱片。
洪光達加馬兆駿創作的《散場》、《無語》和《跟夏天說再見》，陳小霞和呂承明創作的《春夏秋冬》和《不再孤寂》，為劉文正這張專輯帶來的，是輕盈輕快的清爽，也是清新清純的清澈。
其中《散場》這首歌曲，也是我少年時代最喜歡的歌曲之一，是八十年代的記憶座標之一。而《跟夏天說再見》直到很多年後，還常常被當年聽這首歌長大的文藝青年，用來當自己QQ和MSN的簽名。
但不要問我MSN是什麼……
《春夏秋冬》最初出版時，叫《春、夏、秋、冬》，後來CD化再版後，才精簡成《春夏秋冬》這個名字。這首歌曲也是陳小霞第一次正式發表作品，在陳揚極具古典氣息的編曲下，真的是將民歌的脫俗和藝術歌曲的格調，完美的融合到了一起。
專輯還有一首流傳相當廣的歌曲，叫《小秘密》，這首歌曲和《遲到》一起，幾乎成了當年中國內地“流氓阿飛”追女仔的必備殺器。
除此之外，陳揚編曲的《憶》和《正當你年青》，也是結合了絃樂和拉丁式的律動，尤其是前者還用到了桑巴的節奏。但即使在多變的律動之下，劉文正的演繹依然是穩定且雍容，完全沒有被編曲吃掉。
這種帶著編曲玩，也是老一代歌手的特點吧。
另一首歌曲《飛鷹》，雖然算是劉文正早期的搖滾嘗試，但這首歌曲其實也是結合了拉丁節奏和管樂的搖滾樂，比較接近Santana那樣的曲風。《飛鷹》也是劉文正個人偏愛的一首作品，那種“翱翔在藍天上”，“飛越高山飛過大草原”的“野心”，一定程度上也代表著他對藝術一種壯闊的追求吧。
而後來，《飛鷹》這首歌曲，也成了劉文正創辦的唱片公司名字。這個唱片公司後來的“出產”雖然不多，但“飛鷹三姝”伊能靜、方文琳和裘海正，以及巫啟賢這四位歌手，卻都是華語樂壇歷史上，繞不過去的名字。
《三月裡的小雨》是劉文正在“東尼機構”的巔峰之作，而同年，他在推出《雲且留住》之後，也結束了“東尼機構”的生涯，轉投國際公司“寶麗金”。
比較有意思的是，當時的“寶麗金唱片股分有限公司”，因為在臺灣地區沒有製作部門，所以劉文正的專輯，也是外包給了本土的廠牌執行製作。比如《一段情》是“海山唱片”製作的，《太陽一樣》是“金聲唱片”製作的，而《單身漢》則是“喜馬拉雅”執行製作的，等等。
不過，到了八十年代末，這種情況就不再發生。因為在收購“齊飛唱片”、“金聲唱片”、“綜一機構”、“天王唱片”、“飛羚唱片”，以及“東尼機構”等廠牌後，“寶麗金唱片股份有限公司”也完成了臺灣本地化的改造，於是有了後來童安格、周治平、張鎬哲等歌手組成的新時代。
而香港“四大天王”的張學友和黎明的國語唱片，也都是交由臺灣“寶麗金唱片股份有限公司”執行製作的，其中就包括被認為是華語流行音樂史上銷量最高的那張專輯——張學友的《吻別》。
那就是另外的故事和傳奇了。
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