今天要講的這位歌后依舊很厲害。
雖然她大器晚成，但在當時，她的出現猶如一道黑色閃電，終結了稱霸十多年的鄧麗君時代，改寫了女歌手一貫柔弱略顯蒼白的形象，堪稱當代歌壇的奠基人之一。
相信這個名字已經在有些朋友的口中呼之欲出——蘇芮。
1983年，歌舞電影《搭錯車》在寶島上映，這部由香港新藝城影業製作，欲要打入臺灣市場的電影集齊了包括黃百鳴、吳念真、張艾嘉在內的香港電影中堅力量，光看賣相就是閃著金光的大手筆。上映之後，其也如預期火速成為爆款，光是重映就高達八次之多。
>《搭錯車》首映時的廣告
而電影火爆的原因除了影片本身品質優良，內容貼合時代以外，電影的原聲帶也是其中不可忽略的立功者。這張華語樂壇歷史上的首張電影原聲帶包括《酒幹倘賣無》、《是否》在內的六首單曲和三首配樂，由羅大佑、李壽全、梁弘志等幾位日後主宰華語流行樂壇的“大師級”創作者一手創作。
至於歌曲的演唱者，只有一位，那就是就此正式開啟了她堪稱“擎天架海”般職業生涯的蘇芮。
大概是因為電影《搭錯車》講述的是一個啞叔撿到孤女，養育成人，孤女成為歌星的故事，不少人都一度以為《搭錯車》的原型正是蘇芮本人。
其實則不然。
相反地，蘇芮出生在一個相當富有的家庭裡，富有到她自稱“天之嬌女”。他的父親從事的是紡織業，擁有幾乎是當時寶島最大的紡織廠，一家九口人生活富足，還配有傭人和司機。
只是，因為父親的一次決策失誤，原本富足的家庭一夜之間一貧如洗，家產也被一併查封，連蘇芮最愛的收音機都沒留下。
好在，即便面對如此境遇，蘇芮的父親也沒有放棄，他重振旗鼓，租下化工廠再度創業，或許正因有這樣一個父親，蘇芮的性子打小就埋下了堅韌和倔強種子。
1968年，因為喜歡唱歌，16歲的蘇芮翹課去參加了某英文合唱團的選拔，沒想到一試即中，就此開啟了自己的歌唱生涯。再之後，她便開始跟著合唱團四處巡演駐唱，憑著一副相當特別的嗓子，很快便在寶島駐唱圈小有名氣。
記得我們講潘越雲時提到，她曾與蘇芮在同一間酒吧駐唱，蘇芮唱累了，她就上去替班。與滾石簽約成名後，阿潘一度詫異，為何自己都做一線歌手了，當時比自己還有名氣的蘇芮姐竟然還名不見經傳？
阿潘的疑惑並不奇怪，在那樣一個成名方式較為單一的時代，一位有名的駐唱歌手怎麼會沒有唱片公司的注意呢？
所以，答案其實是另一種寫法：並不是沒有伯樂，而是千里馬不約。
1970年，知名作曲家劉家昌就找到過蘇芮，想讓她演唱自己寫的《往事只能回味》，但蘇芮自小受英文歌、黑人音樂影響頗深，一直只唱英文歌，更覺只有搖滾、藍調才能表達自我，一看《往事只能回味》校園民謠式的的曲風想也不想就拒絕了。
被拒絕的劉家昌覺得好氣，就把這首曲子給了與蘇芮同一個合唱團的尤雅，結果這首曲子轟動華人地區，賣了百萬張，還捧紅了尤雅。
大概是抱著“這下你該服了吧”的心態，時隔四年後劉家昌又拿著自己的新作品《雲河》找到了蘇芮，邀請她演唱。蘇芮拿到曲子一看，曲風依舊與前者相似，再次梗著脖子搖頭低聲說了個不字。
於是，劉家昌又氣呼呼的把曲子交給了和蘇芮一個俱樂部唱歌的黃鶯鶯，結果可想而知……黃鶯鶯也因為這首曲子瞬間走紅。
堅持自我真是件挺酷的事情，但代價往往也十分沉重。
蘇芮所付出的代價便是直至三十歲依然過著四處奔波駐唱的日子。
回看與自己差不多大的鄧麗君已經引領風潮稱霸歌壇十個年頭，連比自己小一代的歌手也已經陸續走紅，倍感無望的她幾乎要放棄唱歌，隨便找個職業謀生糊塗過了下半輩子。
就是在這麼一個時候，幸運天降——飛碟唱片突然找上門來，遞了offer。
對此，蘇芮是懵的。
儘管當時的飛碟唱片尚在起步過程當中（創始人是第一代民歌歌手，後來陸續打造了小虎隊、王傑、姜育恆，更讓蔡琴、張雨生、林憶蓮等中途加入的歌手更上一層樓，堪稱寶島一代造星工廠），但在那麼一個出名要趁早的年代裡，對方卻突然對一個三十歲“高齡”的老歌手遞上offer，真的有點兒意料之外。
這還沒完，等到對方遞上正在推進的項目《搭錯車》給蘇芮看的時候，蘇芮更懵了，這次是高興的——雖然是中文歌，但這次終於不再是那些平柔的曲調，而完完全全是自己想要的那種。
就這樣，1983年蘇芮簽約飛碟唱片，同年以《電影搭錯車原聲帶》橫空出世。
那姿態才是真正的出道及巔峰，朝夕之間就從小小的駐唱歌手成為了炙手可熱的巨星，且這件事的意義並不僅僅在於蘇芮堅持自我的勝利，也不僅僅在於為飛碟唱片未來將近二十年的輝煌打下堅實的基礎，更在於其對整個華語樂壇所造成的影響——毫不誇張，那是里程碑式的。
用這樣“大”的形容詞並不過分。
上文提到，自1967年鄧麗君出道後，便開啟了長達十多年對華語樂壇的制霸期，再加上寶島原有的民謠曲風，當時所流行的都是以《甜蜜蜜》為代表的靡靡小調，大家對於女歌手的印象也是柔弱的、甜美的（沒有說這種風格不好的意思，只是太過於單一了）：
而剛剛出道的蘇芮是什麼樣子的？
她一襲黑衣，一頭短髮，還有吶喊般的高亢嗓音，讓所有人意識到：原來女歌手還可以這樣，她們可以不必甜美，不必柔情，依然可以用歌聲撼動所有人。
這種給聽眾“打開新世界大門”般的感受也直接把蘇芮送上了當時的暢銷排行榜，且碾壓一眾鄧麗君式的歌手（其中也包括鄧麗君本尊）連續九周高居榜首，創下了當時的歷史記錄，也因此不少人稱其提早十年終結了鄧麗君時代。
當然，光有“終結”是不管用的，她還憑一己之力為與自己同類型卻一直髮展無望的歌手們殺出了一條血路，SO包括以山寨蘇芮出道的那英、以蘇芮曲子比賽出道的張惠妹以及後來所有打著“鐵肺”TAG的女歌手們大概都該和這位姐姐道一聲謝謝。
>cos蘇芮的那姐
在《搭錯車》之後，蘇芮開始持續性發力，以平均每年兩張專輯的速度瘋狂輸出。
1984年，蘇芮發行了自己的第二張專輯《驀然回首》，這張代表了當時華語樂壇最頂尖製作水平的唱片在蘇芮的演繹下不負眾望，橫掃所有音樂排行榜，還連續十一週蟬聯暢銷榜首位；
1985年，蘇芮發表《親愛的小孩》到如今仍是歌手們翻唱的熱門曲目；1988年，發表專輯《臺北/東京》，拿下白金唱片，還誕生金曲《跟著感覺走》；1993年發佈專輯《牽手》，雖在寶島反響平平，在大陸卻狂售150萬張，成為當年唯一可以和《吻別》打擂的歌曲……人們評價她的作品，不拘泥於小情小愛，唱的是世間大愛。
除了出專輯，蘇芮還到兩岸三地（她也非常關注內地流行樂的發展），以及亞洲各個地方演出，十足的國際巨星範兒。
>從右到左：蘇芮、蔡琴、張艾嘉和鳳飛飛
只是，就是這樣一位巨星，在1999年卻突然銷聲匿跡了，媒體上幾乎再也見不到她的消息……的確，彼時的蘇芮已經過了全盛時期，但她仍舊有足夠的分量做歌壇的大姐大，這樣的消失著實令所有人都不解。
直至2004年左右，她才重新回到大眾面前：
所有人都看得出，她變得不一樣了，但為什麼會有這樣的變化……
我們下回接著說。
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