今年，比拼演技的節目扎堆出現。
《演員請就位》，《我就是演員之巔峰對決》,《演技派》。
相信你們雖然沒有全看過，但肯定看過其中一兩個，這樣的節目。
於演員而言，這是“機會”。
證明自己的機會，獲得曝光的機會。
畢竟參加這樣的節目，會讓更多人的人認識，讓更多的導演認識，讓自己的演技被人看到。所以不管是剛剛踏入娛樂圈中的新人，還是沒有知名度的老演員都不會放過。不僅如此，我們還看到很多熟悉的老演員，就連阿嬌和明道都來了，看來這個節目不僅能為新人打開大門，還能為老演員重新增加知名度。
殊不知。
在這場演技競爭之下，卻暗藏著一步步摧毀中國演員的弊端。
01
浮躁下的產物，好演員的災難。
說到演技類綜藝。
不得不提那17年開播的首部演技類選秀節目《演員的誕生》。
當初的初衷，嚴肅而有溫度：
節目以演技為視角，為有實力的追夢演員搭建一個演技切磋的真實平臺。
雖然還是為人詬病，宣傳全靠流量小生小花。
但，不可否認的是，很多好演員也的確因此發光發亮。
呈現在觀眾眼前的鏡頭就像是照妖鏡，演技好壞一眼就可分辨出來。
如今，演技類綜藝氾濫。
本以為會是真正好演員春天的到來，卻不曾想，這是一場大型的舞臺真人“秀”。
眾所周知，一部電視劇、電影，通常需要很長的時間創作，短則幾月，長則一兩年甚至十幾年，而演員在正式拍攝之前，也都會有準備期。
好作品都需要時間打磨，而那些速成品少有優質。
但在這類綜藝中，卻時刻透著緊迫感。
時間設限，在幾天，甚至幾小時之內——
導演選取影視片段，打磨劇本，場景佈置，有時還要加上拍攝剪輯等等，全部濃縮在這短時間之中。
留給演員的時間，非常有限。
對於演員來說，要求在極短的時間內，熟悉整個劇本故事的人物關係，情感變化，甚至兩個毫不相識的演員，要迅速培養出默契，反覆的進入角色情境，再從中抽離。
實在沒時間，就只能退而求其次。
觀眾看到的，則是不得已而為之的瑕疵品。
這並非完全是演員演技不到位，而且真人秀本身自帶的矛盾點。
演技並不能在短時間內速成，這是一個長久的過程，它需要在真正的攝影機前，不斷地演繹出錯再進步。
李少紅導演也直言參加綜藝節目的拍攝對導演和演員的挑戰都很大。
“拍攝短片和電影雖然介質不一樣，但創作都是一樣的，在短時間內進行這麼多信息的覆蓋，其實很有難度。”
在她看來，影視演員在現場拍攝時，“一條演不好可以有第二條，導演也是一條拍不好有第二條，可是在競技類節目裡面沒有第二次機會。
我幾乎沒有碰到這麼短的時間內，把演員排練、備播、最後一次演出，幾乎在同一時間連軸轉弄出來。
這點不光對演員，對導演挑戰也是很大。”
李少紅認為，這對導演來講是考驗應變能力，以及是否在很短時間裡找到演員的一些問題，以最有效的辦法讓演員達到最高、最優秀、最好的狀態。
而李冰冰一個有著資歷的老演員都曾直言時間不夠，太過緊迫和慌亂，情緒已經嚴重影響到表演。
那對於經驗不足的演員來說，更加難以入戲。
所以一檔比拼演技的節目出現的全是演員演技不到位，導演怒摔耳機這樣的畫面。
演員們嚎啕大哭，對劇情無法理解，短時間內進不到情緒，完全不知道怎麼演，已在崩潰的邊緣。
說到底，綜藝整體才是一出大戲。
演員不斷出錯，這樣才有話題度。
導演急頭白臉，這樣才能上熱搜。
而對於真正想要靠演技獲得機會的演員來說，這樣快節奏下的比拼，演技失去了應有的體驗，只有浮於表面的東西。
02
只要哭的好，就是演技炸裂
演技有很多種表現形式。
而通常來說，在誇讚演員演技時，常拿哭戲舉例。
演員楊紫常常因哭戲上熱搜。
她在戰長沙裡面哭的撕心裂肺。
姚晨在都挺好裡面哭的令人心疼。
這的確是好演員該有的品質。
鏡頭一開，眼淚立刻掉下來。
而後所有人鼓掌叫好，高聲呼喊這才叫做演技炸裂。
然而，
票票卻發現——
這綜藝上的演員，提到演技的高光時刻，清一水的“哭”。
每場戲都淚如雨下。
哭的五花八門，還有不同的層次感，好像不哭就沒法證明演技。
有循序漸進的。
包文婧翻拍《天下無賊》中劉若英的角色，得知掩護她的丈夫已經去世的消息後，她的一場哭戲。
從起初的輕聲哽咽再到無法抑制的哭，吃著烤鴨的手和嘴滿是油膩，全然不顧形象的食不知味往嘴裡塞，眼淚也不斷的往下流。
她不停地哭著，現場觀眾也跟著她嗚咽著。
有突然崩潰的。
李宇春翻拍《無名之輩》中任素汐的角色，全身癱瘓一心求死。
兩個善良的蠢賊發現她尿了一地，匆忙地幫她換了尿布，這時候尊嚴無助一瞬間表露於她的痛哭之中。
她哭的上氣不接下氣，這場哭戲被稱為感染力十足，還登上了熱搜。
還有壓制和釋放結合的。
陳凱歌改編的《海洋天堂》，牛駿峰飾演弱智的弟弟，靠著姐姐照顧她長大，這天姐姐卻發現自己患了癌症，時日不多。
一場大戲，先是弟弟外放的崩潰，像瘋了一般推倒了家裡所有的東西，無法控制的癲狂，卻無法像常人一樣大哭。
再是姐姐的隱忍，所有的痛苦壓力都要一個人承擔，她早在崩潰的邊緣，無能為力的無聲流淚，卻更讓人心疼。
票票並非針對選手，以及懷疑她們的演技。
他們確實演的很好，也哭的很好。
但是所有演員觀眾也都清楚：
哭戲僅是表現演技的一種，並不能代表全部。
在節目中，我們可以看到每場戲中，哭最為重要，那些嘻嘻哈哈搞笑的，或是另外的表現，常是配角。
觀眾會更為哭戲鼓掌，是因為這種釋放型的內容更加通俗易懂，引起共情。
但，觀眾真的喜歡看嗎？
一打開電視，滿屏的痛哭流涕。
輕喜劇《粉紅女郎》最終落點在哭戲。
經典瓊瑤劇《還珠格格》戲中戲的賣慘煽情。
演技綜藝就像是走了音樂類節目的老路，靠著嘶啞的聲線、嘶吼的高音轟炸觀眾的耳朵，一步步將一檔好節目變成了雞肋。
而單一的劇本故事，演爛了的哽咽嚎啕，更讓人審美疲勞。
影視作品中不僅有悲劇，還有喜劇鬧劇懸疑劇各種類型。
那對演員而言呢？
這真的是在選好演員嗎？
或許，這更像是在毀演員。
如果最後只會哭了，還談什麼演技呢？
03
一局定輸贏的賭博
兩年前，徐崢在《演員的誕生》中對著任素汐說了這樣一句話：
好演員的春天來了。
當時的這幾個字，太有力量了。
讓太多演員們看到了希望。
可事實上呢？
兩年過去了，演技類綜藝扎堆，影視圈的腐壞現象依然存在。
有人在說：戲好沒有用，導演會說你不紅就是不行。
有人會在節目上大聲地嚮導演們質疑：為什麼流量之上演技作配。
可即便如此，深諳影視圈法則的“這類演員們”還是擠破了頭往裡鑽。
因為他們“無能為力”。
他們是誰？
在這演藝圈內不同的“潛伏”之人——
有些人早有代表作，想再來露臉獲得更多機會；
有些人有著十幾年戲齡，可缺少流量苦於無出頭之日；
還有人是剛入行的新人演員，就想學點東西再混個臉熟……
有些人失敗過。
在娛樂圈摸爬滾打多年，在綜藝上卻輸給了比自己小很多的年輕人，但他們未曾放棄，仍會盡更多努力去爭取。
偶像出身的炎亞綸，會提前把臺詞背的滾瓜爛熟，不僅是自己的臺詞，連對方的臺詞也都背下來。
好久不見的明道也來參加這個節目，還記得當年臺灣的偶像劇，屬於最鼎盛的時候，而明道也算上是一位偶像劇王子了，只要他出演的偶像劇沒有不火的，並且總是出演特別有錢的豪門貴族，成為當時許多少女們心中的理想男神。
但是這次的明道來參加《演員請就位》節目，不是要單純的提升自己名氣，而是想公開告訴所有人，自己目前無戲可拍，雖然沒有作品，但是自己依舊是存在的。
明道哪怕沒自己的戲份也守在導演身邊學習，眼神充滿著求知慾，他想學更多地東西。
有些人從未被認可。
沈夢辰是科班出身，可大多數人還是慣有思維，主持人哪會演戲啊。沒人找她拍戲，她在綜藝上逮到機會就演。
金靖之前是演小品的，浮誇的表情豐富的肢體動作，她一出場就讓人想笑，可她卻真誠地說，我真的好想站在鏡頭前演戲啊。
我們看到的是他們不服輸的堅守初心。
即使是那一點點“可悲的希望”。
確實有人因此浮上了岸。
週一圍評分8.4的《少林問道》少有人知，可綜藝上短短几分鐘的片段就能讓他爆火。
但，前有古人，後有沒有來著不一定。
對於很多演員來說，這就是一場賭博。
賭好了和週一圍一樣火了，得到更多的機會，賭不好就會被質疑，信心被打擊碎。
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