對觀眾而言，中國的演員可謂如過江之鯽，不計其數，但真真能稱得上完美的，一隻手可以數過來，表演是一種藝術，但並不是人人都能駕馭這種藝術，英國小說家毛姆說過：“藝術是什麼？藝術是感情的流露，藝術使用的人人都能理解的語言。”在表演的藝術上，焦晃是一位追求完美的人，這種對完美藝術的追求，促使他真真地踐行了“戲比天大，觀眾才是最重要的”這一信條。
在電視熒屏上，焦晃是雄才偉略的康熙皇帝、是“十全老人”乾隆皇帝，也是一代明君漢景帝；在舞臺上，他則是莎士比亞名劇中的悲劇英雄安東尼，也是果戈裡筆下瘋狂頑劣的“欽差大臣”；在觀眾的眼中，他則是一位儒雅瀟灑的“老戲骨”；甚至在同行眼中，他則是一位痴迷於“完美藝術”的踐行者。
大道至簡、重劍無鋒來形容焦晃是合適的，對每一位演員而言，演技是歲月的沉澱，是對錶演這門藝術的深刻理解，它如同一個人的智慧，是結果而不是原因，數十年如一日的磨練和沉澱，以及數十年如一日對於舞臺、對於藝術、對於美的純粹追求，從而造就了焦晃在演技上令其他演員無法逾越的高峰。焦晃的出身是非常好的，父母都是高級知識分子，可謂是書香門第，正是在這種優良環境的薰陶下，使焦晃順風順水地進入上海戲劇學院，成為了話劇界的明星人物，也順道為焦晃打下了堅實的個人素養，比如在《北平無戰事》中，焦晃飾演燕京大學副校長何其滄，那種飽讀詩書、滿腹經綸的感覺鋪面而來，看到他，觀眾才覺得文采風流是莊重，是高山仰止，景行行止，甚至是身不能至，心嚮往之。
在焦晃老爺子飾演的眾多經典角色中，最讓觀眾津津樂道的是他在《雍正王朝》中飾演的康熙皇帝，普通觀眾最喜歡把他和陳道明作比較，因為兩人都飾演過康熙皇帝，如果說陳道明演出了康熙霸道的一面，演出了這位“千古一帝”雄才偉略的一面的話，那麼焦晃飾演的康熙皇帝深刻地刻畫了一位頂峰權力者的滄桑，一位帝王的暮年，千里之外，是國家多災多難，民不聊生；而在身前，是諸子爭嫡，黨同伐異，面對這種局面，焦晃飾演的康熙表現得從容有度，給人一種收放自如、不怒自威的感覺。在劇中，無論是教訓諸位皇子，還是在草地上與諸位大臣談話，焦晃飾演的康熙始終有血有肉，立體豐滿，甚至一度有觀眾評價“焦晃就是康熙”。
崛起於舞臺劇的焦晃，在一次次的表演中，那些他曾經飾演的角色彷彿經過他的表演活了過來，被賦予了靈魂，有了血肉。他主演的莎士比亞劇作《無事生非》和《安東尼與克里奧佩特拉》為他贏得了“莎劇王子”的美譽；除此之外，在莫里哀劇作《吝嗇鬼》、美國當代劇作《生不帶來，死不帶去》、《一個黑人中士之死》以及英國劇作《背叛》中的出色表現，足以讓觀眾見識到他深厚的功底，也足以讓其他話劇人終生學習。
在焦晃將近60年的演繹生涯中，他始終對完美的表演藝術有一種“宗教般”的狂熱，不瘋魔不成活，沒有招之即來的成就，也沒有輕而易舉就可以獲得的榮譽，藝術本來就不是一件商品，它值得我們去認真對待它，呵護它，而焦晃，則是這種對待藝術如生命的典範。
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