攝影術只有181年的歷史，與繪畫相比非常年輕，具有旺盛的生命力。
我試圖用畫意攝影的表現手法來拍攝我們常見的植物。無論是前期拍攝中對構圖及空間的應用，還是後期中對色彩的把控，我都儘量向著繪畫的佈局、留白、色彩、圖案化來靠攏。以全新的視角，來呈現繪畫風格，營造出單純、和諧、清雅的色彩之美。
將畫意攝影應用到植物拍攝中，每一幅作品，都是對自己美學修養的提升。邊拍攝邊學習，敢於打破陳規，敢於越雷池半步。在自己周邊尋找題材，將我們司空見慣的植物用繪畫的攝影方式表達出來，讚美自然，謳歌生命。
沈國棟
自由攝影人
美國攝影學會會員
北京攝影函授學院省級/團體會員提升班30期3班學員
1969年出生於上海，18歲接觸繪畫，學習素描、水粉畫。後通過藝考進入藝術專業學習，成為一名美術工作者。
與攝影結緣是在1995年，那時兒子剛出生，為記錄他的成長過程，擁有了人生第一臺相機美能達-700相機自娛自樂。到了2005年又換成數碼相機，至此進入行攝之旅，這十多年間行走於祖國的山川之間，用相機記錄著這美好時代。在國內外獲得多個獎項，作品還在《上海攝影》雜誌刊登。
取法乎上，尋師經典，這些年跟隨多位攝影大師學習拍攝，對攝影藝術的理解也從客觀記錄轉變到主觀表達上來。
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