趙雷作為一名著名的民謠歌手，曾以一首《成都》紅遍大江南北，此後商演不斷，粉絲暴漲，然而就在大家以為他會像歌手張傑、林俊杰等站上中國歌手神壇的時候，他卻“銷聲匿跡”了？
選擇退出主流音樂的神壇，到底是為了發揚小眾民謠音樂，還是有不可告人的“難言之隱”？
看來我們都需要再重新認識一下這個男孩了。
1986年，趙雷出生於北京的一個普通家庭中。父母文化也不高，對趙雷的要求就是平安健康，趙雷也不負眾望，雖然性格不夠“安分守己”，但也不怎麼招惹事端。
直到他人生中第一個轉折出現，在中學時期，一次偶然的機會他接觸到了民謠，體內的靈魂突然開始爆炸，就像蹲久了突然站起來麻到全身每一個細胞都在叫囂一樣，他無法自持的靠近民謠。
他開始毫無徵兆的對民謠狂熱起來，這種狂熱是極致的、也是瘋狂的。他為了這種狂熱的感覺，脫離了原本的人生軌道。高三的課不上了，大學錄取通知書不要了，安穩的生活也丟棄了，每天混跡在各種酒吧、地下通道，過著標準的文青生活，大寫的窮加文藝。
少年人的選擇永遠都那麼純粹，似乎只要足夠熱愛就夠了。不像成年人，無論做什麼都要顧慮許多，所以長大後的人們只能在夜晚降臨後緬懷青春，想想當年無所畏懼的自己。
他開始用唱歌養活自己，可總是唱別人的歌讓他很煩悶，他就開始自己寫歌，但是創作哪是那麼容易的事情，難道有了一把吉他，有了醇厚的嗓音就能寫出撼動人心的歌曲了嗎？顯然不是啊。
他雖然能捕捉到一些生活的小感悟，寫出點感動自我的歌曲，但這要支撐起他的歌唱夢，明顯不夠。他只能一遍遍的翻唱別人的歌曲，事後坐在昏暗的酒吧裡，一醉解千愁，然後孤寂的搖搖頭，“你們太俗了，你們根本不懂音樂！”
沒有人懂自己這樣的孤獨，希望所有人都不要經歷，巴爾扎克說過: “精神生活與肉體生活一樣，有呼也有吸：靈魂要吸收另一顆靈魂的感情來充實自己，然後以更豐富的感情送回給人家。人與人之間要沒有這點美妙的關係，心就沒有了生機：它缺少空氣，它會受難、枯萎。”這時的趙雷就處於枯萎的邊緣，無法排解的孤單像洪水般吞沒了他。
不過像趙雷這種對大學錄取書都能說扔就扔的人，怎麼可能認命的侷限於這種苦悶的日子呢？而且他也深知自己肚子裡墨水不夠，生活經歷太匱乏了，真的沒有什麼好寫的啊！所以他走了，告別了苦唱兩年的小酒館，拿著吉他踏上了去拉薩的追夢之旅(其實是窮遊)。
那時候青藏鐵路剛開通不久，趙雷上車後，新奇極了，活像剛進大觀園的劉姥姥，東瞅瞅西看看，貼在車窗上遙望著遠方，渾身自帶那股子文藝氣息，到達拉薩，也不管同伴提醒會有有高原反應，先自嗨地高歌兩曲，然後很自然的高反了，同伴對他的激情表示無奈。
雖然追夢聽起來很高上，但是在拉薩的日子其實很苦，趙雷剛到那裡差點待不下去，他和當時還在拉薩開酒吧的同文藝青年大冰說:“我給你唱首歌，你聽聽行不行，行我就留下，不行我就砸了吉他回去參軍了”。一曲落幕，大冰拍案叫絕:“只要你願意，留在這駐唱，酒吧分你一半”，從此趙雷算真正的走上了浪跡天涯的旅途。
他因為熱愛去了拉薩，又因為對靈魂自由的追求留在了拉薩，期間的苦楚和經歷的不幸我們無從得知，不過好友大冰曾為他壯言:“趙雷不紅，天理難容。”
趙雷就像三毛一樣，兩個因為嚮往自由的人，一個去了窮苦的拉薩，另一個去了更加窮苦的沙漠，這真的很令人疑惑，所有人都擠破了頭往北上廣深“進軍”，但是卻有人從北京向外“逃離”。
可這也是能被理解的，嚮往自由的靈魂是不願被世俗羈絆的，這最終也成就了他們，成為了獨一無二的趙雷與三毛。
後來他又去了陝西、甘肅、雲南等地，世間的煙火氣被他盡收眼底，那些好的、壞的、殘忍的、善良的通通被他當做養分吸收的一乾二淨，然後散發在他的歌裡，這個不甘安分的孩子，終於找到了自己靈魂的“發洩口”。
同時，作為一個創作者，自然是希望自己創作的作品是能讓人感動欣賞的，趙雷也不例外。早在2010年，他就參加了快樂男生，醇厚的嗓音，熟練的演唱技巧，還有飽含了他人生酸甜苦辣的歌曲讓他一戰成名，大家都認識了這個看起來普通的扔到人群都找不到的小孩，他還擁有了一波屬於自己的粉絲，站在臺上閃閃發光，然而，他還是沒有火起來。
直到2017年的《成都》讓他毫無徵兆的大爆，竟然將臺下的觀眾都唱哭了，張傑都為他的才華所折服，頻頻搖頭不敢相信自己的耳朵，這首《成都》成功的將所有人的鄉愁之情全部勾起，也讓成都大火了一把，就連從未去過成都的人們都開始嚮往起了那條玉林路的街頭，還有那段充滿朦朧又飽含激情的初戀。
趙雷就這樣火了，踏破他家門檻的人比踏破大姑娘家門檻的媒婆都多。就連閒賦在家的大爺們都能為了孫女兒去要個簽名。
可是面對這種追捧，他內心卻有些恍惚了，他在商演結束後，看到有好多粉絲守在門口，“這些人怎麼出來的這麼早啊？還是沒進去啊？”，助理和他說:“這些都是沒能進去的粉絲”。
作為一名歌手，自己的演唱會都擠爆了還有進不去的粉絲，不得偷著樂才怪，可趙雷卻有些情緒低下，他低著頭看著車窗外掠過的夜景，有些自言自語:“哦，原來是沒有進去麼”。
看著這個騎著摩托生死一線時都能充滿激情的男孩，現在隔著屏幕都能感受到他的疲憊與茫然，一遍遍重複的商演，彷彿把他變成了沒有思想的機器人，他開始煩悶:“很多人都在追求這樣被追捧的感覺。但我能說我有點兒煩了嘛，我真的不喜歡這樣”。
他也寫不出歌了，程序化的行為束縛了他的思想，終於，在他商演結束的那天，他開口大罵:“X,這是我最後一次做這樣的演唱，我以後再也不會做這樣的演出了！”
痛快嗎？痛快！再來一次還這樣做嗎？還這樣！可是痛快過後，就要面臨被主流音樂剔除在外的窘境，畢竟資本才是一切，趙雷在爆紅之後，又沉寂了。
瘋狂過後的平靜才是最折磨人的，就像午睡醒來，窗邊只剩了下落的夕陽，時鐘滴滴答答的轉動，空虛感隨即灌滿全身。趙雷就在這樣壓抑的空虛裡度過了許久。
直到2019年，他才又出現在大眾的視線，帶著自己的新歌曲迴歸，原來他在離開喧囂的日子裡，選擇了讓自己迴歸生活，他帶著鐵哥兒們廣瑞(趙雷父親)去了臺灣，騎著摩托車在公路上撒歡兒，風聲呼嘯而過，只能聽到自己的心跳因為興奮發出的砰砰聲。
其實，趙雷一直在追求的就是這個吧，從他17歲選擇民謠的時候，他就已經找到了自己想要的東西，這樣的自在逍遙讓他當年放棄了安穩的生活，又讓他現在放棄了功成名就的機會。
我們人活在世上，其實追求的不就是個自在嘛，用盡一生聽這個世界的聲音，看這個世界的美景，走遍大街小巷田園草場，然後帶著一個豐富的靈魂瀟灑離場。
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