中文名 虎口脫險
外文名 La Grande vadrouille
出品公司 Les Films Corona
製片地區 法國、英國
導演 傑拉爾·烏里
編劇 Marcel Jullian / 傑拉爾·烏里 / 達妮埃爾·湯普森
製片人 Robert Dorfmann
主演 布爾維爾，路易·德·菲耐斯，瑪麗·杜布瓦，貝諾·斯德澤巴赫
上映時間 1966-12-08
對白語言 法語 / 英語 / 德語
發行公司 博偉電影公司
1966年，父女倆打造的《虎口脫險》成為法國電影史上一部里程碑式經典作品。1700多萬觀眾人次令它佔據法國影史票房冠軍寶座32年。《虎口脫險》的影響超越國界，超越時間。
一句對話促成經典
丹尼爾·湯普森的父親熱拉爾·烏里，1919年出生在巴黎一知識分子家庭，17歲時他決心當演員，在法國國家戲劇學院500選5人的新生招考中脫穎而出。畢業後，他活躍在話劇舞臺和大銀幕上。正當事業蒸蒸日上時，“二戰”爆發，有著猶太血統的他為逃脫蓋世太保的追捕，被迫帶著自己的奶奶、母親和已懷孕的妻子逃到瑞士，在日內瓦偷偷地繼續表演事業，這一經歷可以在他日後的作品《王中王》中找到影子。“二戰”結束後，烏里開始嘗試劇本寫作，1960 年改行當導演，但他的前三部電影反響平平，年近半百的熱拉爾·烏里鬱悶彷徨。一天，在與片場一位跑龍套的小配角聊天時的一句話，讓他突然頓悟，“你實際上是個喜劇片作者，只有承認這點，你才能真正的表現出你自己。”說這句話的是他的朋友路易·德菲奈斯（《虎口脫險》中指揮家扮演者）。烏里繼而轉攻喜劇片，1964年他自編自導的《暗渡陳倉》大獲成功，主演是當時紅透半邊天的喜劇名角布爾維爾和“一語驚醒夢中人”的德菲奈斯，“黃金三角”組合由此形成。
一部經典改變命運
從跑龍套到喜劇之王，路易·德菲奈斯這個小個子、神經質的喜劇大師，因《虎口脫險》永遠被中國觀眾記住，只要說起“指揮家”，觀眾就會浮現出會心的笑容。鮮為人知的是，在拍該片前，德菲奈斯已50多歲，從影20年參演電影120部，但幾乎全是群眾演員或跑龍套。命運總是垂青有準備的人，他建議導演烏里拍喜劇片，也為自己爭取到了機會。德菲奈斯在《暗渡陳倉》裡第一次擔任重要角色，曾因自己的戲份少於絕對主角布爾維爾而鬧過一次罷工，直到導演答應為他專門補一場戲才罷休。《虎口脫險》上映時，他的片酬已達100萬法郎，還有票房分紅，讓老來成名的德菲奈斯感慨良多：“靠這部電影我賺了不少錢，這是我生平第一次參與一部電影票房分紅，1.4%。”
一部藝術電影創造歷史
1966年5月，經過8個月籌備，《虎口脫險》正式開機。1400萬法郎的投資令該片成為當時法國電影史上最昂貴的電影。《虎口脫險》在宣傳上打出“一部藝術實驗電影”旗號，影片拍攝精益求精。拍攝油漆桶濺到德國軍官身上那場戲時，道劇組用煉乳代替白油漆，這段戲共拍了12條才過關。每條拍完後後，軍服還要送去蒸汽熨燙，僅為這個鏡頭就花了3萬法郎！對細節的苛求最終保證了影片的巨大成功。
對導演烏里來說，最大的難題是布爾維爾和德菲奈斯的對手戲，他在回憶錄中記載：“有的演員是那種上來第一條就發揮很好的，就像布爾維爾，你反覆越多，他的感覺反而越差，而德菲奈斯恰恰相反。於是兩人一個越演越糟，另一個卻越演越好。幸好這種狀況沒持續很久，在互相瞭解後，他們各自都作了些調節，找到了完美的平衡點。”
德菲奈斯指揮大樂隊的那場戲也給觀眾留下了深刻印象。為學好指揮，他事先接受了專門培訓。不過實拍那天，當他真的站在一百多名專業樂師面前時仍感到一絲怯場。當《匈牙利進行曲》樂聲響起，他立刻投入角色。烏里在回憶錄中寫到：“他的動作瀟灑自信，絲毫沒有落後於樂聲，他像真正指揮那樣帶領樂隊演奏。一曲終了，他向樂隊鞠躬致意，所有樂師自發地全體起立為他喝彩。這時德菲內斯轉過身，我看見了他眼中的淚光，我也一樣。”
1966年12月，《虎口脫險》在香榭麗舍高蒙影院舉行首映式。電影放畢，
劇組上下難以相信自己的眼睛，無數觀眾湧過來向他們表示熱烈祝賀，從第一排座位走到到放映廳出口的14節臺階，他們足足用了30分鐘。隨後，法國觀眾也以前所未有的熱情來迎接這部傑作。該片接著在意大利、比利時、英國、德國等連連打破票房紀錄，橫掃歐洲，風靡全球。
票房成績
1966年，是人類近代史上不平凡的一年，那一年，法國宣佈退出了北約組織，那一年，中國正在經歷一次風雨飄搖，那一年，列儂宣稱“披頭士樂隊比耶穌更加流行”，那一年，法國銀幕上出現了一部將被永遠記入史冊的賣座喜劇片——《虎口脫險》。
1700多萬的入場人次令它成為當之無愧的法國影史票房冠軍，直到1998年，才有《泰坦尼克號》以2000萬的人次刷新了它保持了三十多年的紀錄，但它仍是法國影片的票房紀錄保持者，直至今日仍有著巨大的影響力。同時，這部影片的中譯本也可視為中國譯配電影中的巔峰之作，上譯廠的老藝術家們對影片臺詞所做的二次創作，只可用絕頂精彩來形容，相信很多觀眾都能大段大段的背誦片中的精彩對白。
譯製片黃金時代 《虎口脫險》來到中國
《虎口脫險》誕生16年後，該片終於來到中國。1982年7月，《虎口脫險》經上海電影譯製廠譯製在國內放映，反響強烈。
據該片的譯製導演蘇秀回憶，影片中土耳其浴室接頭那場戲哼唱了一段被影迷傳唱的小調：“鴛鴦茶、鴛鴦品，你愛我、我愛你……”但原文中歌詞 “Teafortwo”最初被譯為“情侶茶”，雖然意思不錯，但怎麼唱怎麼彆扭，老廠長陳敘一回家想了半天，第二天到廠裡把“情侶茶”改成“鴛鴦茶”。從這一細節可以看出這部譯製片在配音藝術上的精益求精，《虎口脫險》也因此成為中國電影配音標杆之作。
主要配音演員
尚華（樂隊指揮史丹尼斯拉斯.拉福）
於鼎（油漆匠奧古斯德.布衛）
楊文元（中隊長雷金納德）
嚴崇德（飛行員麥金託什）
施融（飛行員皮特庫寧漢）
翁振新（阿赫巴赫少校）
童自榮（德軍司令、士兵）
程曉樺（朱莉葉特）
丁建華（修道院嬤嬤瑪麗-奧黛爾）
喬榛（鬥雞眼、動物園管理員、納粹軍官）
趙慎之（老闆娘）
蓋文源（旁白、歌劇院地下黨、郵遞工人、納粹偵察機飛行員）
周瀚（朱麗葉特的外公）
戴學廬（副官斯切特）
楊成純（納粹軍官）
孫渝烽（納粹將軍）
胡慶漢（歌劇院地下黨、納粹士兵）
譯製導演：蘇秀
譯導自述
用心譯配《虎口脫險》
蘇秀
在一個偶然的機會里，我看到一份過期的中國電視報，上面有一整版介紹世界戰爭影片八部經典作品的文章。在介紹法國電影《虎口脫險》的末尾，編者寫了這樣幾句話：“感謝上海電影譯製廠，感謝配音演員，感謝八十年代。”沒想到，至今還有人這樣喜愛這部影片。我非常感動，非常欣慰。
八十年代，我們上海電影譯製廠制度最完善，演員班子最齊整，可以說，生旦淨末醜樣樣齊全，同時也是翻譯、導演、演員最成熟的年代。
八十年代，那是我們廠最輝煌的年代。
《虎口脫險》又是我最珍愛的一部戲。
在全廠第一次看原版片時，大家聽到槍炮聲，看到飛機上的法西斯標識，都以為是一部嚴肅的戰爭片。可忽然響起了節日歡快的音樂，被德軍打落的飛行員，不偏不倚正好落在老虎山上。全場不由鬨然大笑。想不到還可以用這種喜劇樣式來表現那麼嚴酷的第二次世界大戰。當時我就特別盼望廠裡把這部戲交給我。這部戲情節、人物極度誇張；對白幽默、機智，我覺得非常有搞頭。
《虎口脫險》情節荒誕，人物都是漫畫化的。特別是由法國著名喜劇大師德·富耐爾扮演的樂隊指揮家，利用敵人不太懂法語，就以東扯西拉、胡言亂語來與敵人周旋。他的臺詞一驚一乍，節奏變化特別快，口型極難掌握。例如有一場德國法西斯軍官審問指揮家的戲——指揮家事先想好要以拖時間的辦法來對付他，竟脫口說了出來：“我想拖時間，不不不不，我不想拖時間。”又拖著悲天憫人的哭腔嘆道：“第一次世界大戰一共打了四年，四年哪。”弄得法西斯軍官也不由跟著他哀嘆道：“四年哪。”由於臺詞必須極其純熟才能做到脫口而出。為此尚華累得血壓升高到一百九，還不許我向領導彙報。
為喜劇配音，不能光從形式上學原片，不能光學原片演員的怪腔怪調。同樣要理解人物說話的動機，配音時，同樣要有真情實感。例如：於鼎配的油漆匠由於實在太累了，不想再逃，可法西斯就在後面緊追，所以指揮家不得不像哄孩子一樣哄他，他也就像孩子一樣撒起嬌來。他說：“我不要圓刷子，我要扁刷子。”我跟老於說：“你要像個幼兒園的孩子，在向母親撒嬌。”
法文翻譯徐志仁不但可以法譯中也可以中譯法。他翻譯的劇本，本來就十分精彩，但是在做口型本的過程中，導演、演員仍然和翻譯一起反覆推敲，精益求精。包括我們的老廠長陳敘一，有一天也興沖沖地跑到放映間來。他說，我昨天晚上幫你們想了一句好詞：“‘Tea for Two’可以翻成‘鴛鴦茶’。”這樣既通俗易懂，唱起來又上口——鴛鴦茶，鴛鴦飲，我愛你，你愛我。
那些年我經常聽到有人在唱這首歌，就是最近幾天，和一個朋友在一起吃飯，提到《虎口脫險》時，他還會哼唱那幾句“鴛鴦茶”。
不過話說回來，在當時的上譯廠，並不是只有尚華一個人那麼敬業，也遠非《虎口脫險》一個劇組那麼追求完美。我們曾經生產了一大批被觀眾喜愛的譯製片。《簡·愛》、《追捕》、《生死戀》、《英俊少年》、《佐羅》、《巴黎聖母院》、《斯巴達克思》……那應該是一個長長的名單。還有，北京譯製廠，由馮憲珍配音的《辦公室的故事》和長春譯製廠，由向雋殊配音的《復活》（八十年代重映）也都是非常優秀的。
那就是我們的八十年代！
我跟尚華說：“我把這張電視報復印幾張，我要到老陳和徐志仁的墓前去焚化。我要告訴他們，至今仍然有人記得他們的工作並懷念他們。”
尚華說：“好，可你別忘了，還有於鼎。”
當然，除了於鼎，還有不在《虎口脫險》劇組的邱嶽峰、畢克、胡慶漢，他們知道了都會含笑九泉的。
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