我們現在看到的日本動畫作品，大致可以分為兩類。
一類是有原作的改編動畫，這類動畫通常是改編已經在市面上發售並且具有一定知名度的漫畫、小說、遊戲等作品，像《海賊王》、《刀劍神域》、《鬼滅之刃》的動畫版都屬於改編類的動畫。
根據同名漫畫改編的《鬼滅之刃》
一類是沒有原作的原創動畫，這類動畫沒有原作基礎，是最開始就以動畫的形式呈現出來的作品。這類作品裡也產生了很多經典，像《新世紀福音戰士EVA》、《星際牛仔》等等。
時至今日，原創動畫的作品數量已經越來越多，但是改編動畫的數量仍具有壓倒性的優勢。究其原因，還是因為改編動畫在原作的基礎上，已經建立起了很高的人氣和市場知名度，並且已經有了最保險的劇本，和要從零開始進行宣傳和創作的原創動畫相比，改編動畫不僅規避了風險，還省錢省時又省力。
在信息傳播如此發達的當下，原創動畫還可以通過各種媒體進行宣傳造勢。在日本動畫發展初期，當時連本像樣的動畫諮詢雜誌都還沒有，做原創動畫可以說是死路一條。如果沒有一代代動畫人的努力，我們可能就看不到那些優秀的原創動畫了。
下面我們就穿越時光，來看看日本原創動畫走過的風風雨雨吧！
一、原作至上
在日本動畫發展初期，日本的經濟並不發達，動畫人還不具備以動畫的形式來彰顯自己的個性和風格、任性地表達自我想法的資格，只有製作人們喜聞樂見的作品才能生存下去。 這個時期，改編有漫畫原作的作品是最為保險的。
日本動畫早期最有名的三家動畫公司分別是：東映動畫、蟲製作公司、龍之子公司。除了東映以外，另外兩家都是資金有限的私營公司，一旦製作出一部沒有市場反響的原創動畫就足以讓他們關門倒閉。眾所周知，蟲製作公司是漫畫之神手冢治虫創辦的，他們公司的作品基本都是改編手冢治虫自己的漫畫，一方面手冢治虫的漫畫影響力放在那裡，另一方面改編別人的漫畫需要支付高昂的版權費。
蟲製作公司的動畫幾乎都是改編手冢的漫畫作品
由此可見，製作原創動畫基本就是作死的舉動，但是原創動畫還是展現了它頑強的生命力，走過泥濘，終見光明。
上世紀70年代，日本出現了第一部獲得成功的原創動畫，那就是西崎義展和松本零士合作的《宇宙戰艦大和號》。這是日本第一部先有動畫後有漫畫，並且能大獲成功的原創動畫。當然，作為監督的松本零士功不可沒，他自身就是一個非常有名氣的漫畫家。
宇宙戰艦大和號
松本零士
《宇宙戰艦大和號》完結後，它的接力棒交給了《機動戰士高達0079》。《機動戰士高達0079》誕生的最初原因就是因為付不起改編漫畫的版權費，慶幸的是高達還是取得了成功，並且成為日本動畫史上最優秀的機器人動畫。除了作品本身素質過硬，還有一個重大的原因就是新資本的注入。
機動戰士高達0079
這個時期，以萬代為首的玩具公司開始崛起，萬代敏銳的眼光看中了“高達”背後的商機，與“高達”的合作更是創造了一個商業奇蹟，也推動了日本機器人動畫產業的發展。最後甚至收購了製作“高達”動畫的SUNRISE公司。
於此同時，廣告業也逐漸成形，這也給了動畫更大的發展空間。動畫諮詢雜誌《Animage》的創辦更是給原創動畫提供了宣傳和推廣的平臺。
《Animage》對松本零士的動畫《銀河鐵道999》的跟蹤報道
這些因素都為80年代原創動畫得以大展宏圖提供了基礎。
三、蓬勃發展的80——90年代
有了70年代打下的基礎，80年代對於原創動畫來說面臨著極大的機遇。1982年播出的《超時空要塞MACROSS》打開了這個時代原創動畫的序章。
《超時空要塞MACROSS》和《機動戰士高達0079》一樣，一是在後期衍生了很多部以它們為基礎的系列動畫，開創了各自的IP文化；二是兩者都是機器人題材的動畫，機器人玩具產品的銷量都很不錯。而且，《超時空要塞MACROSS》開創了美女+機器人的先河，更打開了動畫新的經營模式，它捧紅了女主林明美的聲優飯島真理。除了配音以外，飯島還演唱了片中的插曲。伴隨著作品的人氣，這些歌曲與飯島的名字滲透到動畫迷心中，成為“從虛構角色中誕生出現實的歌手”此類聲優偶像的先驅。
林明美在第一次星間大戰戰中她用自己的歌聲感化了敵人，取得了家鄉保衛戰的勝利。
我們熟悉的《天空戰記》（龍之子公司製作）、《魔神壇鬥士》、《魔神英雄傳》（SUNRISE公司製作）都是在80年代誕生的原創動畫。
在80年代，還有一件非常重要的事情發生，那就是GAINAX公司的成立。這個由一群狂熱的動畫人組成的集團，在90年代製作出了享譽世界的《EVA》。
進入90年代，原創動畫百花齊放。“高達”系列繼續高歌猛進，推出了《機動戰士高達0083》、《新機動戰記高達W》等；“超時空要塞”系列也不甘落後，相繼推出了《超時空要塞7》、《超時空要塞PLUS》；渡邊信一郎也推出了經典代表作《星際牛仔》；今敏推出《未麻的部屋》開始作為一名動畫導演受到世界的矚目；宮崎駿也是玩得風生水起，《紅豬》、《幽靈公主》正是這段時期的作品······
四、成功背後的秘密
如今，原創動畫不再令大部分動畫公司退避三舍，越來越多具有獨特才華的動畫人創作出極具個人特色的原創動畫，其中就包括大家熟悉的新海誠。日本的原創動畫能一步一步地走向成功，不僅有動畫人主觀的因素，也有一些客觀因素存在。
1、動畫人的妥協與堅持
在原作至上的的環境下，就連宮崎駿都沒有辦法抗拒，正是由於他提交的《風之谷》企劃因為“沒有原作”而被打回，才無奈地花了兩年時間完成《風之谷》的漫畫。在漫畫有了好的反響後，動畫的製作才得以開展。所以《超時空要塞MACROSS》也不例外，它的漫畫版正是由人物設計美樹本晴彥繪製的。
《風之谷》漫畫
從此以後，日本的漫畫界也出現了一個新的種類——動畫的先行造勢漫畫。一部原創動畫在編劇階段就找漫畫家畫幾集相關的漫畫，然後製片人就拿著漫畫和企劃書等相關資料去拉投資，是否能讓投資商乖乖地從口袋裡取出鈔票，就靠製片人在漫畫的基礎上去描繪動畫的美好前景了。
製作動畫的先行造勢漫畫是動畫人的妥協，同是也是他們對於製作原創動畫的執著堅持。正是有像河森正治、美樹本晴彥、赤井孝美、山賀博之、庵野秀明、貞本義行等等對動畫抱有原始熱情並且才華橫溢的動畫人，才能撐起原創動畫的大旗！
2、動畫製作委員會制度的形成
僅僅只有才華和熱情是沒辦法成大事的。以GAINAX為例，資深動畫迷都知道，GAINAX公司以顛覆傳統的動畫類型和實驗動畫而聞名，也因為一些著名動畫的預算問題而聲名狼藉，有時甚至會以限制動畫格數來緊縮預算。GAINAX的組成成員確實都非常有才華，但是正是因為對動畫過於狂熱，導致為了做出理想的效果不顧忌預算和成本。這也導致他們每拍一部動畫都要元氣大傷，然後各自打零工還債。
這些問題在製作《EVA》的時候也沒有完全解決，為此大月俊倫和庵野秀明找來了廣告公司、唱片公司、電視臺、玩具公司等企業，把做動畫以外的問題全部交由這些公司來分擔解決。而動畫公司本身只要做好動畫就行了。這些參與到動畫製作發行及周邊開發的公司就構成了動畫製作委員會，《EVA》正是動畫製作委員會制度的第一個實行者。
大月俊倫
庵野秀明
日本動畫公司都沒有足夠的財力在相應的發行渠道、物流渠道、銷售網點等領域推廣自己的作品形象，但是動畫製作委員會完美地解決了這個難題。製作委員會架設起各種關係網，包括投資商、周邊設計、銷售發行等，將動畫作品納入到商業運作的一個完整的體系之中。相對於曾經動畫公司一方承擔風險的境況，實現了動畫製作的“風險均攤、利益均沾”。這樣的體制，對於動畫各方面的參與者都是有好處的。
日本動畫製作委員會體系表
隨著時代的發展，動畫製作委員會制度的弊端已經暴露出來了，投資方的收益在製作委員會制度中得到了保證，但是動畫製作公司最後得到的收益卻微乎其微，這也不得不促使動畫公司降低人工的薪酬。動畫製作委員會制度被稱為了萬惡之源，日本也開始有人抵制動畫製作委員會制度了。
但是這也無法否認在原創動畫發展的過程中，動畫製作委員會制度所發揮的作用。任何制度都具有時代性，它在相應的時代產生——發展——消亡。舊制度走向終點，必然有新的制度去接替它。
五、結語
從日本原創動畫發展的幾十年中，我們見證了它就像一個蹣跚學步的小孩，在跌跌撞撞中逐漸成長，最後書寫出華麗的樂章。我們國家也有很多才華橫溢的動畫創作者，如何最大限度的發揮出他們的才華，建立健全的動畫製作、發行、銷售體系，保護動畫創作者的切身利益，是一件需要深度思考的事情。希望我國的原創動畫能夠出現越來越多優秀的作品。
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