2020年，武漢疫情發生以來，聽到過最治癒的一句話：
“請記住，前方的道路看起來崎嶇，但是你可以走完這段旅程，只需要花一點點功夫，還有滿滿地愛。”
這句話出自微電影《發之戀》，在剛剛結束的第92屆奧斯卡金像獎頒獎禮上，它打敗其他4部提名短片，獲得本屆奧斯卡最佳動畫短片獎。
內容主要講的是一個黑人小女孩因為媽媽不在家，自己梳頭髮困難，之後爸爸上手，兩個人在媽媽的美髮視頻幫助下，幾經折騰，終於打理好漂亮髮型的故事。
不到7分鐘的短片，把一個平淡的家庭故事講的溫暖感人，更是契合我們當下抗疫的現實，觀眾從中受到啟發，更加珍惜家人之間的溫暖親情。
下面我們從日常化敘事、懸念-突轉”式結構、累積化情感表達三個角度，逐一解析這部短片的獨特魅力。
一、日常化敘事：以“頭髮”為線索，圍繞女孩和爸爸之間的互動展開敘事，真實有趣，引發共鳴。
鑑於時間限制，不少動畫短片選擇從日常事件講起，輔以誇張或想象等敘事手法，傳達影片的視覺效果和主題表達。
《發之戀》一開始就是小女孩Zuri在熟睡中，被一隻貓咪叫醒，起床，忽然想到今天是個特別的日子，趕忙自己穿上漂亮的衣服和鞋子，準備梳頭髮。
可惜孩子太小，應付不了自己的“爆炸頭”，照著美髮視頻也梳的一團糟，只能求助於爸爸。
沒想到，對於梳頭髮，爸爸也是個門外漢，他首先想到的是用帽子蓋住頭髮，女兒不同意後，他只能硬著頭皮和頭髮搏鬥，把“使勁拉直”、“用頭繩捆綁”等招數悉數用盡，依然梳不好，爸爸沒辦法，想要再給女兒戴帽子，女兒哭著跑開，爸爸沮喪、難過。
這個時候，我們聯繫之前女孩獨自起床穿衣和看視頻想媽媽的情景，大概猜到了這個家的女主人不在。
普通人物和平凡事件是日常化敘事的主要要素，動畫中這樣的場景有沒有一種熟悉感？像不像平日裡，媽媽不在家，孩子和爸爸兵荒馬亂過生活的樣子？
記得小時候，爸爸忙於工作，早出晚歸，我很少見到他，生活中都是媽媽照顧我。
有一次，爸媽吵架，媽媽賭氣去了外婆家，爸爸只能接手照顧我，爸爸給我扎頭髮，就像短片裡的爸爸那樣用力拉扯，疼得我只掉眼淚，結果還是扎的很醜。
同時，爸爸做飯很難吃，我們倆除了西紅柿炒雞蛋，就是青菜方便麵，他還不懂的收拾屋子，才三四天的功夫，家裡亂的像遭了土匪一樣。
短片用日常化的敘事手法，通過誇張的特寫鏡頭，真實再現男人管家的混亂場景，引發觀眾共鳴，也啟迪我們反思，是什麼讓女人在一個家庭裡如此重要？是她們天生對家庭重視？還是男人的長期缺位造成了這種局面？
短片裡，女孩拿出媽媽的美髮視頻給爸爸看，聽到媽媽溫柔地說：
“請記住，前方的道路可能看起來崎嶇，但是你可以走完這趟旅程，只需要一段段工夫，還有滿滿的愛。”
爸爸受到啟發，學著媽媽的樣子，溫柔地充滿愛意地一步步為女兒打理好髮型。
我小時候那次也是爸爸主動道歉，請回媽媽，生活才回歸正常，也從那時起爸爸意識到家裡不能沒有媽媽，之後積極參與到家務中來，互相體諒彼此的難處。
短片中的“頭髮”是線索，也是一種隱喻，指代生活中各種各樣的麻煩，尤其是一個家庭裡。
但是，沒關係，只要我們像女孩的媽媽那樣心中充滿愛意，遇事懂得耐心一點，沒有什麼解決不了的。
爸爸們在家庭生活裡，不如媽媽表現好，一是因為不善家務，二是因為忙於工作，疏於對家庭的照顧，這樣長期缺乏參與感，給他們造成一種誤解，以為家事很簡單，自己隨便就能搞定，殊不知，沒有做事的耐心，沒有對家人的關愛，什麼都做不好。
媽媽，是這個世界上最不容易的職業。
導演Cherry說：“這部短片關注的是黑人父親，因為他們的名聲，在美國主流媒體上一直很糟糕。”他希望更多的男人參與到家庭生活中，從分擔妻子的重擔、關愛家人做起。
短片是對黑人家庭的特寫，也是對當下家庭問題的關注。
日常化敘事平淡乏味，導演選擇回憶與現實交叉呈現，誇張與搞笑齊進的影像表達方式豐富內容，帶給觀眾感動和思考。
二、“懸念-突轉”式結構：以“光頭畫”為道具設置懸念，用“突轉”式手法昇華主題，角度新穎，不落窠臼。
不知大家發現沒，動畫短片的第一個鏡頭是小女孩的臥室牆，貼滿了一家人的人物畫，什麼髮型都有，處在中間位置的那副是一個光頭女人帶著王冠。
之後鏡頭就轉向睡覺的小女孩，等到爸爸幫女孩梳好頭髮，準備出發時，女孩噔噔噔跑回去特意拿了這幅畫。
這個時候，細心的觀眾就會發現這幅畫不簡單。
果然，等到女孩見到媽媽，拿畫給她看，媽媽略作沉思狀，摘下頭巾，露出光頭，觀眾瞪大眼睛的同時，明白媽媽生了重病一直呆在醫院，難怪在開始的畫面裡，女孩獨自起床、穿衣、梳頭髮。
而女兒畫的正是光頭的媽媽帶著王冠，說明在她心裡，媽媽不管是留著長髮，還是光著頭，都是最美的公主。
媽媽在見到女兒和丈夫前，不自在地觸摸頭巾，暗示她對於要不要摘下頭巾是猶豫的，但是當她看到女兒畫的自己，即便是光頭還有王冠帶，她的內心除了感動，還生出無限力量，這股力量給了她摘下頭巾面對現實的勇氣，她相信只要一家人相親相愛，沒有什麼克服不了的困難。
在這裡，女孩的光頭畫第三次出現，短片情節發生“突轉”，媽媽露出了光頭。
“突轉”這種敘事手法，最早由哲學家亞里士多德提出，簡單來說，就是指情節發生變化，向非常規的方向轉變，偏離了觀眾的預期。
情節突轉，有出乎意料的效果，也有合乎情理的要求，不能違背生活邏輯，需按照故事脈絡自然發展，觀眾最後也能接得住。所以在“突轉”出現之前，導演會在暗處設置好懸念，避免到時候出現突兀，讓觀眾疑惑。
比如，《發之戀》短片裡鏡頭兩次特寫給到女孩的“光頭畫”，就是短片中的“懸念”設置。
在情節突轉前，觀眾對於短片的主旨不甚明瞭，一旦情節突轉，“懸念”即被揭曉，觀眾在意料之外豁然開朗，女孩的“光頭畫”，往淺了說，是她思念媽媽的一種童稚表達，往深延展，就是對媽媽的鼓勵，這份愛，除了讓她有勇氣面對現實，也給了她戰勝病魔的力量。
相反，如果《發之戀》沒有“懸念-突轉”這一結構設置，只是單純講述爸爸和小女孩對戰頭髮的故事，將流於俗套，沒有什麼意義。
正是這種突轉，把家人之間的溫暖親情，從梳頭髮小事自然過渡到抗癌大事，將短片主題指向親情，指向愛，指向活著的希望，觀眾恍然大悟之餘，多了些主動思索和感悟。
有些突轉發生在短片的高潮處，昇華主題的同時，會給觀眾留下深刻印象，比如《發之戀》；有的突轉出現在結尾，讓人回味無窮，比如莫泊桑的《項鍊》，瑪蒂爾德直到小說完結時才知道項鍊是假的。
“懸念-突轉”式結構，從故事開端就一點一點營造懸念，在故事的高潮發生突轉，解開懸念，自然走向結局。奧斯卡獲獎影單裡，不少影片都採取這種結構，獲得了絕佳的藝術效果。
三、累積式情感表達：穿插“思念”、“責任”、“鼓勵”等情感點，講述家人之間“愛”的表達和互助，動畫雖短，情感逐漸累積，充滿治癒性。
每一部作品都有創作者想要表達的情感，《發之戀》也不例外。
一開始，女孩獨自起床穿衣，對著視頻整理頭髮時，回憶了媽媽給自己梳頭髮的場景，看不出什麼特別的情感。
之後情節發展到爸爸給女兒梳頭髮，各種折騰，把女兒惹哭了還梳不好，父女感情降到冰點，女孩開始思念媽媽，拿出她的視頻給爸爸看，爸爸看到視頻，滿眼含淚，說明不但女兒想媽媽，他也想念妻子了。
然後爸爸在媽媽視頻的幫助下，終於幫女兒打理好頭髮，父女感情由疏離變得親密，爸爸對家庭的責任感油然而生，父女倆想要見到媽媽的心情變得強烈。
接著，女兒和爸爸見到了媽媽，媽媽誇獎爸爸給女兒扎的頭髮漂亮，女兒拿出畫作給媽媽看，媽媽卸下心裡包袱，在父女倆面前露出光頭，一家人擁抱在一起，短片情感衝向最高點。
最後一幕，出現在片尾彩蛋裡，媽媽的頭髮一天天長出來，爸爸參與到家庭裡，一家三口，輪流幫忙打理頭髮，故事的情感從前面的熱烈轉向平緩，他們幸福地生活在一起。
短片的情感從始至終，都是隨著情節的發展，在一個個鏡頭裡慢慢累積，“懸念-突轉”式結構的運用，在“突轉”發生時，促使情感達到高潮，觀眾被媽媽摘下頭巾，露出光頭，一家人擁抱的場面感動落淚。
這種累積式情感表達的手法，在第73屆奧斯卡獲獎短片《父與女》中也有使用，8分鐘的時長，女兒從小時後跟爸爸分開就一直等他回來，從孩童等到少女時，從少女等到少婦時，從少婦等到中年，再等到成了老婆婆，女兒的一生很快結束了，但是對爸爸的思念之情與日俱增。
在日常化敘事短片中，觀眾體會不到好萊塢大片的驚險與刺激，所有情感都是在生活瑣事中一點一點地累積起來的。
觀眾在導演營造的日常化氛圍中，慢慢體悟主人公的情感流動，“量”的積累帶動“情感”在高潮處噴發，引發共鳴的同時倍感治癒。
寫在最後：
和其他形式的動畫相比，動畫短片風格獨特，有創新性，更能表達創作者的理念和情感。
《發之戀》從日常化敘事著手，在人們最平常的生活狀態中，探討家庭問題，用“懸念-突轉”式結構，以小見大，把主題昇華到生死的高度；以累積式情感表達的方式，從女孩對媽媽的想念，講到父女情感的由陰轉晴，再到媽媽被女兒感動，樂觀對待疾病，最後到一家人互助互愛，戰勝病魔，由淺入深，真摯動人。
導演取材黑人家庭的現狀問題，切口小，照面大，這種在日常生活中挖掘人生意義的手法，征服了奧斯卡評委，也贏得了觀眾的掌聲。
對於奧斯卡評委來說，一部短片，從頭髮講起，立足自身種族特徵，上升到生死這個宏大主題，是它的魅力所在。
對於觀眾來說，一部短片，從頭髮講起，談到家庭養育話題，再關聯生死主題，我們被深深打動的同時，也悟出一個道理：
生活裡難免有這樣那樣的麻煩，只有心中有愛，就會擔起責任，就會充滿希望，人與人之間互相鼓勵，互相幫助，一切都好起來。
愛，不管相隔距離有多遠，都能讓家人間彼此牽掛。
愛，不管面臨困難有多大，都能給我們克服的勇氣。
愛，不管距離死亡有多近，都能給我們生還的希望。
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