《將夜2》集中體現了國產劇續集常見的窘迫問題：換臉。
熱衷追美劇的同學們九年十年長情的原因，除卻被劇情本身吸引之外，還包括對演員們的習慣性情感：看著他們從青蔥歲月走向時光荏苒，陪伴感很有吸引力。
而熱門國劇的第二部或者後續，往往會面臨很艱難的“換臉”問題：地地道道的原班人馬太難集齊。
角色中途換臉的尷尬癥結
比如《將夜2》，從男主角寧缺到唐王到公主李漁、到葉紅魚，一眾角色沒換、人物情感關係沒換、演員的臉卻換了。
原本飽受質疑的“臨陣換男主”，或許並非最大的問題。
對比陳飛宇和王鶴棣二人飾演的寧缺，這或許是差異最小的、最為連貫的角色。
原本，更換男主角人選應是大忌，但事實上，劇情有足夠充足的空間讓王鶴棣建立“我就是寧缺”的質感。
不論是不正經的逗趣畫風，還是敢和天下為敵的孤注一擲的勇氣，抑或是和桑桑青梅竹馬、相依為命的深厚感情，王鶴棣的表達路數都和陳飛宇很接近，兩版寧缺的還原度本質上並無多大差別。
問題出在配角們，戲份的發揮空間太少，導致他們沒有足夠的時長和空間讓觀眾熟悉自己的新面孔新表達。
一言不合就換了一張臉，卻還突兀頂著原來角色的個性、說著別人的口頭禪 ，尤其容易讓觀眾產生對比落差。
比如兩部《將夜》中的唐王，對比堪稱慘烈。
第一部中唐王由黎明飾演，第二部中則換成了保劍鋒。
兩相對比之下，珠玉在前、狗尾續貂等等詞語的意義、都有了最直接的顯示。
黎明飾演的唐王，既有帝王威儀、又有江湖義氣。
有為國為民公天下的胸懷，也有真情實感愛一個人的勇氣，大氣而又不失可愛、深沉但也不乏性情。
一句“廢柴”“都是廢柴”，更是讓角色無比鮮明。
但第二部中保劍鋒飾演的唐王，同樣說“廢柴”，卻讓人生出明顯的“消費降級”之感。
讓人只想搖著劇組大喊：你還我黎明啊！
第一部中的公主李漁，由童瑤飾演。
《將夜》第一部播出之時，也正是童瑤事業發展最繁花簇錦的階段。
《大江大河》中她飾演的國民姐姐是多少人心目中的白月光。
《如懿傳》中她那般奶兇奶兇的高貴妃又是多少人心裡的意難平。
《將夜》裡她的公主李漁，也將複雜又微妙的感情、闡釋得非常細緻。
戲裡的到位表達是一部分，戲外演員的一路走高也是一部分，兩部分互相加持、共同拿下高分。
新版中這個李漁公主，對比也相當慘烈，網友吐槽從外形到氣質都被全線碾壓。
劇中有一個非常詭異的畫面，是唐王一家人一同站在大殿中，這一家人中有第一部裡就在的演員、也有新更換的演員，新舊摻雜、質感非常怪異。
同樣被吐槽的新演員，還有新版葉紅魚。
第一部中的葉紅魚由孟子義扮演。
原本，孟子義的職業生涯原本主要由“捱罵”構成，但第二部上線之後關於她的評論畫風卻悄悄扭轉了風向。
《陳情令》拍攝期間，孟子義的角色被網友質疑加戲，引發書粉多次憤怒抗議。《中國機長》中孟子義飾演被杜江搭訕的女乘客，從角色設定到劇情必要程度都被吐槽。
但《將夜》中，孟子義飾演的葉紅魚頗為英氣。雖然此前她的扮相也被網友質疑“網紅臉”，但一二部對比之後，更多網友似乎都開始懷念孟子義版本的葉紅魚。
角色更迭有兩種情況，一種是更換演員，另一種則是舊角色已死、新角色上線，顯然後一種狀態更為自然。
第一部中金士傑、倪大紅兩位老師的角色“同歸於盡”，第二部中王勁松老師特別出演的岐山大師上線，新面孔也同樣很有魅力。
可惜，《將夜2》中更多是前一種情況。
拋開“換臉”問題不談，《將夜》第二部的質感和完成度如何？
沒有明顯的錯漏，但失之老套乏味。
（這位P圖師：好像臉都歪了？）
大而空疏的設定
“洞玄”境這樣的功力級別設定，和《慶餘年》中的八品七品高手，並無本質區別。
無論是用特殊的詞語釐清級別，還是直接以數字表明品級，核心都是計量算法，類似的設定太多，容易讓觀眾產生厭倦之感。
而宋伊人飾演的桑桑，身份從“光明之女”變成“冥王之女”，思考黑白對立的旨意很明確，但母題太大、太容易落入空泛的尷尬境地之中。
《將夜》第二部中，“大主題”的雙刃劍特性表現尤為鮮明。
黑白對立、永夜將至、冥王之女現身，這些過於宏大的概念，落點都在稀疏的幾場爭鬥之上，讓人很容易產生空疏之感。
第一部中讓人驚豔的高口碑開局，始於春風亭夜雨中的一場打戲，武術動作設計、鏡頭調度和後期剪輯樣樣在線，雖然是超現實的設定、但落點都細膩又紮實。
而第二部中，打戲、特效都稍顯平庸，沒有特別拖後腿之處、但也沒有亮眼的閃光點。
類型化的發展和接受瓶頸
此外，作品的傳播和接受很大程度上受制審美潮流的變化。
《將夜》原著小說自帶流量、坐擁超多擁躉，但影視化生產鏈條耗時漫長、嚴重滯後於小說作品的流行時間。
往往存在這樣的現象，十年前流行的小說，十年後才被改編成影視劇。
比如曾經號稱“清穿三大鼻祖”之一的《夢迴大清》，十幾年後才終於被搬上熒幕。
然而流行文化的潮流趨勢變化快，熱門門類存活週期短，十年前流行的內容、十年中或許早已批量出現讓觀眾感到厭煩，十年後的影視化亮相更容易不討巧。
隔壁《慶餘年》的成功，很大程度上得益於對男頻大IP的顛覆，雖然本質上依舊是男主開掛的逆天模式，但在呈現方式上有諸多反諷和消解之處，以“反英雄”的模式來銷售“英雄開掛”的底本。
相比之下，《將夜2》這樣的傳統男頻改編作品，則太過中規中矩。
一二兩部相加超過百集的龐大體量，也和如今觀眾期待劇作集數短小精悍的趨勢相違背。（《唐人街探案》網劇主打的特色之一，便是劇作一共只有12集）
在半數演員更換的情況之下，《將夜2》的處境或許將格外艱難。
冗長繁多的內容，大而空疏的設定，平平無奇的劇作呈現，一切都容易讓人心生疲憊。
論質感和完成度，《將夜2》依舊可以枚舉不少優點：一眾老戲骨壓陣、服化道精良、後期水準在線。
問題出在水準太“平”，沒有讓人眼前一亮的新鮮血液。
（大部分新換臉的真實效果是讓人眼前一黑）
與其說這是主創團隊的心有餘而力不足，不如說這是某一類型發展到巔峰期之後的無以為繼。
開啟新類型新畫風新審美新維度的新作品，縱使品相有諸多瑕疵，也更容易掀起熱度；而延續著老舊套路的作品，縱使品相更橫平豎直、恐怕也難以撬動更多關注。
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