馮小剛“最後一部”喜劇片《私人訂製》上映時，遭遇了票房猛進而業內猛批的尷尬。於是當年脾氣還很剛烈的馮大炮開腔：“喜劇讓人笑了就好！”
後來者《分手大師》再遇高票房低口碑，鄧超便學著前輩的口吻，以“讓人笑了”來肯定自己的處女作。
其實用“是否笑了”來評判一個喜劇是否優秀，本身就極不客觀。因為不同的人看到不同的畫面，笑與不笑都是他自己主觀的事情。雖然都能把觀眾逗樂，但是喜劇依然有高級與低級之分。在很多人看來，《私人訂製》和《分手大師》的喜劇就比較低級。那麼，什麼樣的喜劇才能稱得上高級呢？回顧這幾年，甯浩、徐崢、黃渤“瘋狂鐵三角”全力施為的《心花怒放》，還是能讓我們看到高級喜劇的模樣滴。
很多國產喜劇正片High完後總會意猶未盡，還要在片尾滾動字幕的時候繼續用彩蛋、花絮來提供附加笑料。觀眾看後笑得精神亢奮，閉上眼還跟打了雞血似的。可是《心花路放》卻給人不一樣的感覺。因為它的結尾放棄了彩蛋、花絮，而是附贈一首溫情的小歌——小柯作詞譜曲並親自演唱的《輕輕的放下》。你會發現剛才你跟著徐崢和黃渤經歷了一路瘋狂的獵豔之旅，卻並沒有讓自己瘋開了去，而是在最後收了回來。可以從瘋狂的宣洩迴歸到平和的審視，這才是《心花路放》高級的地方。本文以《心花路放》對比《分手大師》，分析一下高級喜劇究竟高級在哪裡。
高級喜劇的笑點是藏著的
大部分國產喜劇，我們看預告片基本上就能看到片子裡最爆笑的那幾個點。《分手大師》裡鄧超最出位、最驚爆、最沒節操的幾個扮相，在預告片裡統統都有出現過。而《心花路放》正好反著。你在預告片中看到的笑點，放到片子裡充其量就是個二三流。《心花路放》裡最一流的笑點，你不看影片根本看不到。就好像玩樂器的人。水平低的人做表演，都巴不得一上來就演奏自己剛剛掌握的難度最高的那首；而水平高的人做表演，往往選一個比較大眾化的曲子。因為對於他們來說，高難度早已駕輕就熟。把難的變簡單，把簡單的變絕。
高級喜劇的笑點是有邏輯的
《分手大師》的評價不高，可是普通觀眾的笑聲一點兒也不少，是因為它的笑點往往採用的機械笑點——也就是最直觀的視覺和聽覺引人發笑。比如肢體、臺詞、表情等。尤其是屎尿屁橫行後，國產喜劇也開始在視覺表現上無節操地刷下限。《分手大師》70%的笑點，都來自於鄧超對多年經營的好男人形象的犧牲。這種巨大反差，的確可以給觀眾帶來想笑的驚喜。其實《奔跑吧 兄弟》便是這類笑點登峰造極的代表。真人秀把明星搞得越慘，觀眾越開心。因此說，《分手大師》的笑點與惡搞明星的真人秀半斤八兩。《心花路放》並不排斥機械笑點，可是更多的是邏輯笑點——利用反差、反轉、誤會、對比等。觀眾需要用自己的邏輯思維能力找到這個笑點裡的承接關係，才能明白笑點的可樂之處。這也是為什麼心智不成熟的觀眾，無法欣賞高級喜劇的全部精髓的原因。我們常說笑點有高有低，有冷有熱，主要就在於機械和邏輯的比重。
高級喜劇的笑點是連續的
電影100分鐘左右的時長，是一個有機的整體，要講究節奏和結構。《分手大師》儘管有一個比較明顯的故事線，但是往往會因為過於注重逗樂觀眾的任務，而無意識地將部分段落變成笑點的堆砌。整體觀之，其更像是一段一段的舞臺劇拼接。《分手大師》裡每一句臺詞、每一段場景、每一個動作，都被精心設計過，而設計的目的只是為了讓這一段更低更俗更驚爆，而不是讓這些段落形成節奏和結構。《心花路放》的笑點密集程度比《分手大師》有過之而無不及，可是整體觀之依舊保持了電影的完整性。甯浩的節奏控制、獨特結構，在這部喜劇中依然有閃光之處，令人印象深刻。袁泉那條線，一方面調節了徐崢&黃渤那條線公路片特性所造成的片段化，另一方面在結尾的雙線接頭，形成了時空的穿梭，令人拍案叫絕。甯浩不會讓你撒開歡就不管你，而是始終把你控制在他的軌道上。
高級喜劇是有情感、合情理的
之所以說《分手大師》為了讓人笑無節操、刷下限，是因為鄧超和俞白眉為了營造笑點，有時候是罔顧世間情理的。鄧超在片中的搞怪、扮醜，多多少少都是違揹人之常情的。我們在生活中，幾乎看不到有人會奇葩到如此地步。這種脫離生活，有時會讓人不太舒服。一次兩次可能勉強苦笑，三次四次就忍無可忍了。《心花路放》中的每一個角色，則都是世間之常人，有著和我們完全一樣的情感。無論是周冬雨飾演的殺馬特，還是馬蘇飾演的東北K姐，在我們的現實生活中都是存在的。他們在生活中就是和電影裡演的一樣難以相處、不可理喻。這些社會上的個性人物所碰撞出的喜劇，便是基於生活的幽默，能夠讓觀眾會心而笑。
如果一部喜劇僅僅以“笑了”為要求，那就勢必會像《分手大師》一般無節操地刷下限。畢竟中國電影市場太大了。喜歡簡單粗暴的人也不在少數。《心花路放》的觀眾層次則沒有什麼侷限性，從小孩到大人，從華人到老外，但凡坐在影廳裡看，都會從頭笑到尾。但是那些目光敏銳的人、心智成熟度的人、邏輯通順的人、情感細密的人，會從中看到更多的東西、更深的內涵、更強的感觸。這就是高級喜劇高級的地方。
閱讀更多 囤滿人生 的文章
