願所有女性盡情綻放內心的“她力量”，節日快樂
.
.
.
Liszts
3.8
1. Annie Leibovitz (1949 – )
安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）1949年出生於美國康涅狄格州，並在美國的不同城市度過了童年和青春期。1969年在舊金山藝術學院求學時，為《滾石》雜誌拍片。之後，萊博維茨被出版商簡·溫納（Jann Wenner）選中，任命為《滾石》雜誌的首席攝影師，1970年，她拍到了約翰·列儂，這是她第一次碰到音樂巨星，這張照片成為當期《滾石》封面。1983年離開《滾石》雜誌到《名利場》任職首席攝影師。
© Annie Leibovitz
她在舊金山藝術學院求學期間，受到了許多像羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）和亨利·卡蒂爾·佈雷森（Henri Cartier Bresson）等知名攝影師的影響，這兩位在紀實和街頭攝影領域非常的出名。同時，還受到理查德·阿維登（Richard Avedon）的啟發，萊博維茨與作家及散文家蘇珊·桑塔格（Susan Sontag） 建立了良好的關係，蘇珊·桑塔格對萊博維茨的攝影靈感和工作做出了巨大貢獻。
© Annie Leibovitz
她是世界上報酬最高的攝影師之一，也是在美國史密森學會的國家畫廊舉辦攝影展的第一位女攝影家，她以其獨特的人像攝影風格而聞名於世，被評論家們稱為"攝影師中的左拉"。2005年，《美國攝影》雜誌稱其為"至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師"。曾3度入圍《美國攝影》"100位在攝影領域有重要影響的人"，被美國國會圖書館授予"當代傳奇獎"。其作品在世界各地巡迴展出，出版的畫冊有《女性》、《美國音樂》等。除名人肖像外，也拍攝戰爭題材，如戰火中的女性、波斯尼亞薩拉熱窩和盧旺達等地的軍事衝突等。
2. Berenice Abbott (1898 – 1991)
貝倫尼斯·阿博特 （Berenice Abbott），美國攝影師，20世紀30年代用黑白攝影表現紐約街頭和建築物而為人所知。同時，她也為1920年代巴黎和1930至1960年代的紐約同志社群留下了不朽的影像。
© Berenice Abbott
她是捷克無政府主義者Hippolyte Havel的養女。出生於俄亥俄州的春田，並於1923年開始拍攝。1923年到1925年間，她在巴黎擔任攝影師曼·雷的助手，這期間她為20年代較著名的文學家和藝術家拍攝人物肖像。1925，她發現了尤金 阿杰的攝影作品並幫助他使他的攝影作品獲得國際的認同。在阿杰出名後很久，阿博特的攝影作品才被受到承認，這減弱了攝影界對她的認識。
© Berenice Abbott
1929年，攝影師開始以膠片紀錄紐約市並於1939年出版了《改變紐約》（Changing New York），這項工作獲得聯邦藝術計劃的支持。她的照片記錄了曼哈頓被摧毀的建築物和社區。阿博特使用大幅照相機，她如同尤金 阿杰那麼細緻和勤奮地拍攝紐約。
3. Cindy Sherman (1954 – )
辛蒂·舍曼(Cindy Sherman;1954年1月19日-)是一位相當知名的美國女攝影師與藝術家，也是一位電影導演，出生於新澤西州的Glen Ridge，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點且聞名於世，她常被女性主義一起當作討論議題，但不自稱為女性主義者。舍曼目前居住在紐約市。
Untitled Film Stills ©Cindy Sherman
《無題電影劇照》『Complete Untitled Film Stills』是她最著名的作品，該片於1977年至1980年間製作，包括69幅作品。這些作品中舍曼扮演了B級電影女星或歐洲藝術電影女星等。此作品在1997年由紐約現代藝術博物館重新展出，歌手麥當娜是全額贊助者。
Untitled Film Stills ©Cindy Sherman
舍曼擅長在一系列作品中以自己當作主角，化上如明星般的妝，並設計如戲劇般的場景和服裝來構圖，某些時候更刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。她的作品經常有著過度飽和的色彩，無意識的表情，以及濃妝和舞臺般的燈光。
4. Diane Arbus (1923 – 1971)
黛安·阿布斯（Diane Arbus），美國女攝影師，出生於一個富裕的猶太家庭，盛名時突然自殺的她是攝影史上最著名，也是最富爭議的美國攝影師之一。1960年前後，Diane的關注點轉向社會邊緣人群——侏儒、巨人、智力殘疾者、變性者、裸體主義者等。她跟陌生人交談，說服對方拍攝，甚至跟著陌生人回家，要求他們脫下衣服展示紋身、傷疤或者他們的秘密。
© Diane Arbus
1967年，Diane被紐約現代藝術博物館（MoMA）選作攝影展《New Documents》的三位藝術家之一，幾百人擠滿了開幕式。這次展覽是一個分水嶺，從此Diane開始位於所有評論的中心，同時人們對於她的作品也有巨大爭議。Diane Arbus是第一位在威尼斯雙年展展出作品的美國攝影師，1972年，她去世後出版的攝影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》是史上最為暢銷的攝影專著，直至今天仍在不斷重印。
5. Dorothea Lange (1895 – 1965)
多羅西婭·蘭格（Dorothea Lange），是20世紀美國傑出的紀實攝影家，代表作有《移居的母親》、《等待救濟的人》等。蘭格出生於美國新澤西，童年因患小兒麻痺症而造成終生殘疾。20歲時，一個偶然的機會，她認識了人像攝影家諾德·金瑟。金瑟被蘭格的真誠所感動，答應教她學習攝影，並送給她一臺照相機，這是蘭格一生中獲得的第一臺相機。1919年，蘭格建立了自己的攝影室。1935年，她成為農業安全局的一名攝影師。
©Dorothea Lange
蘭格以其反映美國大蕭條時期的紀實作品著稱。她的作品，使人感受到強烈的社會責任感。正如評論家所說的：多羅西亞·蘭格以其創造的圖像，反映了人類的勇氣和尊嚴，特別是處於被侮辱和受壓抑狀態下的人物形象。蘭格以女性特有的溫情關愛注視面前的世界，關心和同情不幸者的遭遇。有評論道：“多羅西婭·蘭格以其創造的圖像，反映了人類的勇氣和尊嚴，特別是處於被侮辱和受壓抑狀態下的人物形象。”
Migrant Mother ©Dorothea Lange
6. Francesca Woodman (1958 – 1981)
弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），美國攝影藝術家。1958年出生于丹弗，羅德島設計學校畢業，生活在紐約和意大利，以拍攝自己或女模特的黑白攝影聞名，她大多數作品中的人物是裸體的，並且她傾向通過相機的運動或長時間曝光的手法使人物的面孔與環境融為一體，1981年自殺，年僅22歲。
© Francesca Woodman
臨終前，她的攝影集《某些無秩序的內在幾何》剛出版。Francesca的攝影，以拍攝自己的黑白攝影而聞名，證明了她的憂鬱與內向，與外界隔絕，長時間幽閉沉湎於自我的身體和環境空間中，寫著寂寞、孤傲、憂鬱、破碎、迷幻、超時空、甚至是充滿了死亡氣息的影像詩篇。Francesca傾向通過相機的運動或長時間曝光的手法使人物的面孔與環境融為一體。在這裡，我們看到的是一個年輕的生命在求死前為觀者留下的思路歷程。
© Francesca Woodman
7. Gerda Taro (1910 – 1937)
Gerda Taro被視為第一位女性戰地攝影記者，是著名攝影師Robert Capa的女朋友。Robert Capa本名為Andrei Friedmann，他跟Gerda Taro都擁有猶太裔血統。Gerda Taro小時候為了躲避納粹的魔掌，便舉家逃離德國。之後在巴黎遇上了來自匈牙利的難民攝影記者Andrei Friedmann，亦即是後來大名鼎鼎的Robert Capa。
© Gerda Taro
Andrei Friedmann在德國讀新聞系，同時曾發表過新聞攝影作品在柏林的報紙上。因此在Gerda Taro當上了攝影師Andrei Friedmann的助手後，也自然而然地跟隨他學習攝影。通曉五國語言、受過良好教育的Gerda Taro，頭腦靈活；在Friedmann的訓練下，對於攝影很快便上手了。
© Gerda Taro
到了後期，Taro漸漸自成一格，鏡頭下往往充滿著獨特的女性視角，然後她開始以「Photo Taro」來發表作品，成為一個真正獨立的攝影師個體。Taro的一生不斷展現出獨立女性的一面，沒有像一般熱戀中的女生黏著攝影師男朋友，反而青出於藍地把自己的個人風格及視覺注入男友所教導的攝影，並且大多單人匹馬地走上戰場拍攝，紀錄和揭露戰爭。
8. Helen Levitt (1913 – 2009)
海倫·萊維特（Helen Levitt)，美國街頭攝影家。被譽為在她的年代“最著名和最不為人知的攝影師”。因為她的作品廣受推崇，但個人行事極端低調。Levitt 二十世紀三四十年拍攝黑白銀鹽照片，六十年代開始拍攝彩色染印照片，是彩色攝影和彩色街頭攝影的先驅。她善於利用自然光，風格渾然天成。
© Helen Levitt
Helen Levitt 的大部分作品都是在紐約的黑人住宅區和下東城地區拍攝。由於攝影技術的發展，Helen Levitt 在20世紀三四十年代的作品多以黑白為主，那時候她拍的最多的是街頭的孩子，以至於很多人都認為 Helen Levit 很喜歡孩子但事實是“孩子們只是出現在了街上”，而她恰巧也在。
六七十年代時，她開始拍攝彩色照片，她甚至一度投身於電影製作中，但紐約的街頭風貌永遠都是她亙古不變的主題。她是佈列松眼中紐約街頭女王。
© Helen Levitt
9. Imogen Cunningham (1883 – 1976)
伊莫金·坎寧安（Imogen Cunningham）作為攝影史上最重要的女攝影家，作為純影派倡導者F64小組中唯一的女性，她是純影派攝影風格中當之無愧的代表。75年的拍攝生涯，她的藝術造詣達到了如火純青，她的許多經典之作已成為攝影藝術的範本。曾師從美國早期攝影大師愛德華·寇蒂茲，德國留學期間又為奧古斯特·桑德做過助手；完整而系統的專業理論學習與豐富的藝術實踐，鑄就了她嚴謹的攝影態度和深厚的藝術功底。師承兩位泰斗級人像攝影大師，讓坎寧安在人像攝影方面頗有成就。她的人像、花卉攝影為世界攝影美學奠定了堅實的基礎，並影響了整個世界的攝影發展。
© Imogen Cunningham
1920-1940年，是坎寧安藝術創作的巔峰期，大部分高品質的代表作品都創作於這一時期，特別是她的花卉攝影。在她的花卉攝影中，我們不難看出，她彷彿是在與花兒交談，為花朵拍攝肖像，她用精妙絕倫的光影變化來表達花卉細膩的質感，傳達著每一朵花卉那截然不同的性格和自身的品質。坎寧安曾經說過：“如果一張肖像真的很好，它永遠都是好的”。的確，她做到了。
© Imogen Cunningham
10. Margaret Bourke-White (1904 – 1971)
瑪格麗特·布爾克·懷特（Margaret Bourke-White）的作品已經成為北美攝影新聞的社會和政治承諾的範例。她對工業攝影特別感興趣，並於1930年從《財富》雜誌獲得第一筆佣金。在第二次世界大戰期間，她作為戰地記者工作，並描繪了殘酷的戰爭現實。她關於集中營解放的運動圖像在感知和意識方面具有世界性的影響。
Ghandi and the Spinning Wheel © Margaret Bourke-White
六年後，她為第一期《生活》畫報拍攝了封面照片，併為其中的重要文章配了圖片。1946年移居印度後，以爭取印度教的解放，拍攝的最著名作品《齋日裡的甘地》，令人印象深刻。懷特的一生充滿了傳奇般的經歷。她幾番出生入死，執意追求轟轟烈烈的生活。在紀錄歷史的同時，她自己也成為一個歷史人物。好萊塢曾以她的經歷為素材攝製了故事片《救生艇》。
11. Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
瑪麗·埃倫·馬克（Mary Ellen Mark）是一位來自美國賓西法利亞州的女攝影師，她出生於1941年。瑪麗從9歲就開始攝影，1962年她畢業於繪畫與藝術專業，1967年搬到紐約擔任攝影記者，1969年開始進入電影產業，參與攝影工作。
© Mary Ellen Mark
至今，Mary Ellen Mark已經為100多部電影出任攝影工作。她是一位特殊的劇照攝影師，拍攝了上千幅幕後作品，從60年代費里尼的《愛情神話》，70年代弗朗西斯·福特·科波拉的《現代啟示錄》，米洛斯福曼《飛越瘋人院》，到如今的奧斯卡獲獎影片巴茲·魯赫曼的《紅磨坊》，阿加多·岡薩雷斯·伊納裡多的《通天塔》，蒂姆·波頓的《理髮師陶德》等等。
© Mary Ellen Mark
你可以看到如：亨利方達，凱瑟琳赫本，凱特布蘭切特，布拉德皮特，強尼德普，尼克基德曼，達斯汀霍夫曼，傑克尼科爾森等人的肖像。在過去的40年裡，Mary Ellen Mark在電影幕後拍攝了許多名人的照片，她的作品經常出現在各大期刊以及媒體上，絕對是一個大師級的存在。
12. Sally Mann (1951 – )
莎莉．曼恩（Sally Mann, 1951-）在當代的美國藝壇可謂炙手可熱，自從她在1992年春天，紐約的胡克·夫律德門藝廊（Houk Friedman Gallery），展出以一子二女為拍攝對象的照片，並出版成攝影集《親密家庭》，便霎時成為爭議的焦點。曼恩以優秀的攝影技巧捕捉子女的暑期生活，由於其中經常出現官能性的兒童裸體，夾雜一些受傷或意外的描繪，甚至被詮釋成暴力的影射，使她成為1990年代文化界檢驗女性職責、童年與再現的爭論焦點之一。
© Sally Mann
Sally Mann的作品中，時間感被她刻意模糊了，她對展現某個重大時刻不感興趣，她通過營造古老靜止的畫面來傳達一種“詩意的氛圍”。在《南方以南》中具體土地成為一種抽象的概念，在《親密家庭》中她表達的是子女成長的理想狀態，她希望這樣狀態能永遠靜止下來。為了達到懷舊效果，Sally Mann選取了老式相機和暖色調相紙，使畫面呈現出柔焦畫意，無論是人物還是風景都被包裹在朦朧的暗角和陰影之中。
© Sally Mann
13. Susan Meiselas (1948 – )
蘇珊·梅塞拉斯(Susan Meiselas)是美國著名女攝影家，她出生於1948年，1976年加入瑪格南圖片社，並從那時起成為自由職業攝影師。她在1972-1975的四年間跟隨美國某一民間脫衣舞女大蓬車表演隊進行拍攝，記錄並反映了此一群體女性的生活與表演過程，她最出名的是她對她在尼加拉瓜和人權的拉丁美洲，發表在世界各地的起義報道。
Molotov Man © Susan Meiselas
Carnival Strippers © Susan Meiselas
14. Tina Modotti (1896 – 1942)
雖然Tina Modotti出生在意大利，但她的生活和攝影都與她在墨西哥度過的時光有關。她的照片傳達了她對墨西哥文化的敏感性，同時反映了她的政治思想的演變。她沉浸在前衛的墨西哥景色中，創造了一個關於革命後國家文化和政治的重要的攝影檔案。許多人認為，莫多蒂試圖通過給美學和政治以絕對的平等來平衡兩者。
© Tina Modotti
Worker’s Parade © Tina Modotti
15. Vivian Maier (1926 – 2009)
薇薇安·梅耶並不像我們列表中的其他女性那樣被稱為攝影師。相反，她作為保姆工作了40年，在閒暇時間帶著相機四處走動，在街上追尋和收集時光。她一生中拍攝了15萬多張照片，並用她的作品重寫了街頭攝影的歷史。
© Vivian Maier
© Vivian Maier
在她的一生中，她的形象是完全未知的，因此一直沒有出版。她的照片是為她私人的而不是其他人的。2007年，芝加哥當地歷史學家約翰·馬魯夫發現了她的大量底片並開始整理，此後她的作品登上美國以至意大利、阿根廷和英國等地的報紙。2010年，薇薇安的作品開始在芝加哥進行展出，成為攝影圈中熱議的人物，並被認可為美國當代最重要的街頭攝影師之一。2013年，馬魯夫和查理·西斯科爾(Charlie Siskel)共同執導了一部新的紀錄片:《尋找薇薇安·邁爾》(Finding Vivian Maier)，這部影片於2014年3月底開始在美國的各大影院上映。
16. Sophie Calle (1953 – )
這個出生於1953年的巴黎女孩，似乎從未走過尋常路。
她曾經跟蹤陌生人並拍下其行蹤，也曾經邀請陌生人躺上自己的床並與他們攀談；她曾經在做酒店服務員時拍下住客的房間，也在給陌生電話簿上的每一個名字打去電話；她做過脫衣舞女，也曾請私家偵探來跟蹤自己......
1981年，蘇菲·卡爾在巴黎街頭跟蹤一個男人，但幾分鐘之後這個人就消失在人群中。
“就在那天晚上，一個開幕式上，朋友介紹了我們認識。他告訴我他馬上要去威尼斯旅行，我立刻決定跟蹤他。”
1981年，蘇菲·卡爾申請在威尼斯的一家酒店裡當服務員。藉著打掃衛生的機會，她進入顧客的房間：睡過的床，掛著衣服的行李衣櫃，還有那些筆記本、信件……
/轉發推薦讓更人多看到/
閱讀更多 李查德在月球 的文章
