很多人看《本傑明·巴頓奇事》，看到的是愛情，是君生我未生，我生君已老的無奈，是兩個人的生命逆向交錯的遺憾，是男女主角的悲歡離合。
如果你把《本傑明·巴頓奇事》當成一部愛情片來看，那麼，首先你低估了菲傑茨拉德的思想。電影由菲傑茨拉德的同名小說《本傑明·巴頓奇事》改編，作為美國“爵士樂時代”的代表人物，被譽為爵士樂時代的“編年史家”和“桂冠詩人”。寫出《了不起的蓋茨比》這樣偉大的作品的人，要表達的往往超越愛情本身。
再則，導演大·衛芬奇對小說進行了再創作和昇華。如果你不熟悉這位不落俗套，總把焦點投向人性與社會黑暗之處，與常規電影分道揚鑣，影像風格震動人心的導演。那麼在聽到他導演的《紙牌屋》《七宗罪》《龍紋身的女孩》《愛，死亡和機器》的時候，就會對他所要表達的東西有所瞭解了。
經大衛·芬奇改編的《本傑明·巴頓奇事》，故事情節更飽滿，人物刻畫更生動，核心思想更多元。如果先看小說再看電影，絕對會被電影驚豔到。
電影版的《本傑明·巴頓奇事》屬於兩位大師的跨時空合作，用看愛情片的眼光來看這部電影，就像管中窺豹，以蠡測海。
影片超出愛情本身的東西太多，最吸引我注意力，讓我想要寫文分享的，是裡面一個個作為非主角又至關重要的小人物。
這些小人物一點點的拼湊出了這部電影除愛情以外的的核心思想——善良，博愛，樂觀，自由，勇敢，無畏......
奎尼
本傑明一生下來，除了體量大小是嬰兒樣子之外，其他所有的特徵都像個老頭。滿臉皺紋，皮膚鬆弛，醜陋無比。所有人看到都會覺得是個怪胎，即使他的親生父親也接受不了這樣嬰兒，想將它直接丟棄。但是本傑明的母親，臨死之前交代了他的父親，一定要讓他有個容身之所。他的父親顧念亡妻之情，將本傑明丟到了一家養老院門口。
作為養老院料理人的奎尼，在看到本傑明的時候，就義無反顧地收養了他。不顧他滿臉皺紋，不顧他醜陋，不顧他是一個白人，甚至在醫生檢查完本傑明的身體，得知本傑明患有白內障，身體狀況糟糕，可能活得並不長久之後，依然細心的照料他，堅信他是一個奇蹟。
本傑明出生在一戰結束的當晚，那是1918年11月11日。距離1862年美國政府頒佈《解放黑人奴隸宣言》還有56年，距離1899年反對種族隔離與歧視，爭取民主平等的“美國黑人運動”還有93年。因此，在1918年的時候，黑人在美國完全沒有地位可言。在美國的黑人是被鄙視，被嫌棄，甚至是被厭惡的。
奎妮肯定也能感受到白人的這種鄙視，嫌棄和厭惡，但當她看到一個白人小孩的時候，並沒有把她在白人那裡受到的一切，報復在一個白人小孩身上。她充滿著關愛與關懷，撫育了“敵人”的小孩。這一身黑色的皮膚，包裹的卻是一顆潔白無暇的，晶瑩剔透的，善良博愛的心。
她沒受過什麼教育，沒有什麼文化，但她永遠樂觀，永遠充滿熱情，永遠帶著愛意。她身體力行，以身作則教會了本傑明、善良、博愛。最重要的一點，他教會本傑明，接受生命的無常，並對未來充滿希望。
她常常說：“你永遠不清楚接下來會發生什麼”。就像《阿甘正傳》裡說“你永遠不知道下一顆巧克力是什麼味道”一樣。這些話影響著她身邊的人，包括在開始不想收養本傑明的韋斯先生。這些句話教會本傑明面對未來的無常，不論痛苦快樂，不論悲傷喜悅，不論健康病痛都要往前走。
歐提先生
本傑明因為奇怪的外形和孱弱的身體原因，無法去外面行走，他每日與一群老人作伴，過著複製粘貼一樣的老年生活。他也不知道他是個孩子，他對這個世界有好奇，有疑問，但不知道怎麼去探索。歐提先生的到來打破了這樣的境況。
他走南闖北，見多識廣，幽默風趣，樂於分享。他帶本傑明的身體走出了養老院，走出了本傑明熟悉的地方，帶他去未知的領域。帶他坐車，跟他講在動物園的趣事，跟本傑明說他家鄉的河流，並帶本傑明見他的高個白人女友。
本傑明後來回憶說這是他一生中最美好的一天。歐提讓他見識了不一樣的世界，經歷了不一樣的人生，將他身體帶出去的同時，也將他的靈魂帶出了養老院，讓他對這個世界保有光明正大的好奇與探索之心。
或許別人會覺得歐提是瀟灑快活的，這是導演的高明之處，把一個人的苦難小處著墨，但直擊人心。
如果說本傑明是個異類，不被人所接受，要忍受很多異樣的眼光。那作為黑人的歐提比本傑明更不為人所接受，忍受更多異樣的眼光。
在他帶本傑明坐車的時候，有三位白人小朋友回過頭來看他們。但是他們看的不是本傑明，而是作為黑人的歐提。在歐提向他們做鬼臉後，他們真的被歐提嚇住了。孩子對黑人的恐懼，正說明當時社會對黑人的歧視與不容。就像小時候奶奶對孩子說：“再不聽話就讓土匪把你抓走”一樣，白人小孩受到的教育是：“再不聽話就讓黑鬼把你抓走。”
而歐提在離開的時候，跟本傑明說他與高個子白人女友分手了，他輕鬆的說到：“與高個子交往難免這樣”。但是其實不是高矮問題，而是膚色與種族問題。歐提深知這一點，“難免這樣”四字道出了這種情況時常發生，他早習以為然。這是要經歷多少才能習慣呢？我不知道。
但是他一直樂觀向上，與本傑明說的事情都是有趣的事情，貌似這個漂泊者，經歷的都是快樂。但是人生在世，怎麼可能沒有一點苦？但他把所有的苦，都裹上了糖衣，讓靠近他的人，接觸到的只有甜。
邁克船長
在歐提離開之後，本傑明與道斯一起去海邊看風景。然後當上了邁克船長的拖船工。邁克船長帶本傑明去喝酒，帶本傑明去勾欄院，也帶本傑明開著船去大海兜風，與船員吹牛說著蜂鳥的故事。
他七歲開始在船上幹活，從小被父親虐待，他拖欠員工工資，愛吹牛，嗓門大，粗魯......但就是這樣的一個人，在日本偷襲珍珠港以後，義無反顧的開船去珍珠港救援。在庸俗的日常中，卻有著自己的精神追求，並終身捍衛。他想當藝術家，父親的束縛讓他成為一個拖船船長。但他在自己的身上畫滿了紋身，用自己的身體來作畫，想要破壞他的藝術，除非扒了他的皮……這是用生命來捍衛自己的精神家園，用生命來對抗世俗生活。
他參加戰爭被槍打中胸膛，第一反應不是“我中槍了”“好痛”“我要死了”，而是“居然打爛了我的畫!”在死生大事面前，他想到的是他的藝術而非生命，再一次體現了他把藝術看得高於生命，在意精神遠超肉體。最終他求仁得仁，與自己的藝術一起死亡。
而他死前告訴本傑明：“不順心的時候，你可以像瘋狗那樣發狂，你可以破口大罵，詛咒命運；但到最後，一定要懂得放手”。
他執著於他的藝術，卻也懂得釋然。他活得最為瀟灑與通透。
道斯先生
道斯先生每次出現的時候，都是說他被雷擊中的故事，這個在觀眾看來是搞笑擔當的角色，在本傑明一生中卻是至關重要的人生導師。他每一次說被雷擊的時候，給本傑明帶來的，都是醍醐灌頂的頓悟。雷擊中的是道斯，卻也是本傑明。
第一次時候，道斯先生說了他的兩次被雷擊的經歷。那是在本傑明知道一直未能懷孕的奎尼懷孕，心情失落，而後又被富太太誤會誘騙小黛西的時候。在此之前，他一直把奎尼當成自己的親生母親。而奎尼懷孕，把他拉回了現實，他是個被人拋棄的孩子。而富太太的誤會，更是讓他無法理解和受傷。
這時候，道斯先生說了自己被雷擊的經歷，一次是道斯先生在修繕屋頂，一次是過馬路拿信。道斯先生的這兩次雷擊，讓本傑明懂得了親情，那是相互陪伴，而不是血緣。也明白了人生在世，總會有人不理解你。
第三次是在歐提先生與本傑明告別後，他的生活又回到了原來的樣子。他同道斯先生去碼頭看船，而此時道斯先生又講了一次雷擊的經歷——他走向奶牛的時候就被雷擊了。這一擊使本傑明懂得了友情和別離，於是明知道船長不會付他工資的情況下，依然去給邁克船長當了拖船工——你不在我身邊，可我卻可以用你的方式生活。
第四次是本傑明當拖船工回來，奎尼已經稍顯老態，她的孩子也已經長大，養老院住進了很多新面孔，他所面對的一切都已經物是人非。
而他經歷的一切也是天翻地覆，第一次喜歡一個女人，然後那個人不辭而別。經歷了一場戰爭，看到很多人死去，包括教給他自由和勇敢的邁克船長。
這時候的本傑明已經不是以前的本傑明，他對現實有了懷疑，對奪走他人生重要之人的戰爭充滿憎恨。這時候，道斯先生跟他說了他被雷擊的經歷——“一次是我坐在車裡想心事……”
這一擊，讓本傑明迴歸了初心，讓他懂得了和平，體會了博愛，更知道了珍惜。
第五次是本傑明的父親已經年老，腿做過了大手術。這時候他父親為了有人繼承他的商業帝國，找到了本傑明，向他坦白他就是本傑明的父親。
面對這個拋棄自己的人，本傑明心中五味雜陳，有怨念，有不解，甚至有點恨意。這時候，道斯先生說出了他在路邊遛狗被雷擊的經歷，這一擊，讓本傑明想到邁克船長的話。
因此，他釋然了，放下了。
我看電影的時候，有彈幕說：“是不是道斯先生說完7次雷擊就死亡呢？”電影道最後也沒有說完7次雷擊，道斯先生依然活著，即使瞎了一隻眼睛，耳朵也不好了，但是經歷7次雷擊的他依然活著。
他用他的姿態告訴本傑明，生活給我什麼，我就接受什麼，不抱怨也不憎恨，不感傷，也不嘆息。很多人認為抗爭是英雄，但殊不知道，有時候接受才是英雄本身。
這些性格各異的小人物，用他們自己獨特的處事方式，保持著自己的真實本色，踐行著自己的行為準則——即使命運給我以痛擊，我依舊不怨恨命運，也不改變初心。
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