威廉·阿道夫·布格羅《純真》
今天老卞想讓大家瞭解一下世界名畫，收藏文化和藝術在全世界流行，雖然東西方文化的不同，但是收藏文化卻大致相同。那今天老卞就跟大家聊一聊那些著名的世界傳世名畫吧！
西方真正意義上的繪畫是從14世紀文藝復興開始，經過巴洛克風格、羅可可風格、新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、象徵主義、現代派,歷時六百餘年的發展，展示出一條“以人為本”的演進軌跡，並以此為核心，呈現出豐富而又相對複雜的藝術景觀。整體而言，西方繪畫作為人類文化的重要部分，它是對世界文明的一種解釋，是對社會發展的一種記錄，它創造了一個帶有意義的、具有審美價值的形式結構。
路易·埃米爾·阿布丹《鳥巢》
西方繪畫首先出現於矇昧的舊石器時代晚期，這一時期的題材以動物為主，人物佔了相當大的比例，植物形象只有極少幾例，此外還有手印和幾何紋樣。古希臘、古羅馬時期是西方繪畫史上極為重要的階段，後代大多畫作都以這一時期的神話故事和繪畫手法為基礎發展起來。在漫長的中世紀，繪畫主要以宗教的形式呈現出來。這一時期繪畫主要是在描述歷史故事的教堂大窗上，以及五彩繽紛、光輝燦爛的牆壁上被展示出來。在意大利，由於卡瓦里尼、喬託及其後藝術家的努力，使得壁畫成為當時意大利繪畫的主要發展形式，一些諸如大教堂之類的建築使得壁畫畫家得到了大塊的牆面。另一方面，由於繪製多翼式祭壇畫日益增多，木板繪畫也並駕齊驅，壁畫因而得到進一步發展。這一時期繪畫的特徵也主要是以神為中心，把人的肉體視為罪惡的根源，畫中人物表情痛苦，鄙視塵世，嚮往天堂，充滿禁慾主義氣氛。
下面老卞簡單介紹幾幅不同時期的傳世名畫吧！
史前、中世紀名畫
《阿爾塔米拉野牛》西班牙 窟壁畫 牛身長195釐米 馬德林文化時期
《阿爾塔米拉野牛》，阿爾塔米拉洞窟位於西班牙北部。1875年，一位研究史前的考古學家馬塞利諾·德·梭杜烏爾的小女兒瑪麗亞，偶爾看到了洞窟裡的繪畫。據考古學家考察發現，這個阿爾塔米拉大洞穴中存世有二十多種舊石器時代的動物形象，包括十五頭野牛、三隻野豬、三隻母鹿、兩匹馬和一隻狼。上圖是我們欣賞到的是其中的一頭野牛形象,也是最早被發現的，它被畫在主洞的窟頂上。此幅《野牛》的製作時間距今已有兩萬多年了，它屬於舊石器時代的晚期，即馬德林文化時期的中期。畫中野牛以赭紅、黑、褐等顏色畫出，形象生動而準確。
《宴樂圖》 埃及 墓室壁畫殘片 倫敦大英博物館藏
《宴樂圖》，上圖所表現的是古埃及新王國時期歡宴的場面。畫中裸露著身體的侍女正把茶點送到賓客面前。而貴婦人通常不和男人們坐在一起，她們帶著香氣濃郁的頭飾，在一起互相傳遞著香蓮花。宴會上常常有角鬥士、雜技藝人、說書人和舞女助興。在舞蹈節目中，舞女或全裸著身軀，或身上吊掛各種裝飾翩翩起舞。這幅作品是古代埃及繪畫的傑作。
文藝復興時期名畫
《三聖賢的朝拜》意大利 法布里亞諾 板上蛋彩 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《三聖賢的朝拜》：這幅《三聖賢的朝拜》祭壇畫是15世紀初安布利亞畫派早期代表作之一。此畫描繪了耶穌降生後東方三博士前來朝拜的場面。畫面上空出現一顆奇亮的星星，三位聖賢攜帶禮物與眾家人在伯利恆找到剛生下的小耶穌。畫中遠處有不絕如縷的人馬隊伍。右邊近景的大隊人馬已隨三聖賢湧入畫面中央；左邊是參拜聖嬰的場面。在兩個場面之間，還畫上了產嬰的畜廄與牲畜。這一切都是以極其細膩的描繪手法來展現的。在主畫的下面，有三幅構思極豐富的繪畫，中間是《逃亡埃及》，左面是《基督降生》，右面是《宮參》場面，並且都注重平面透視的深度感。
真蒂利·達·法布里亞諾約(1370～1427)是意大利國際哥特式壁畫的集大成者,錫耶納畫派代表人物。他從小隨當地無名畫家學畫，與北部意大利尤其是倫巴第的國際哥特式有過接觸。1400年左右，在他繪製的《聖母戴冠》中，那種富有旋律的線條、華麗的金底、細膩的手法和幽雅的人物，形成了他繪畫藝術的特點。據記載，他曾為奧萊契亞的大評議室做過優秀的室內裝飾。1423年間，他在佛羅倫薩製作了頗享盛名的《三聖賢的朝拜》和《庫拉特契的祭壇畫》。
《蒙娜麗莎的微笑》 意大利 達芬奇 板上油彩 巴黎盧浮宮藏
《蒙娜麗莎的微笑》：這幅畫相信大家都不陌生，這是達·芬奇的著名肖像畫作品，它代表了達·芬奇的藝術思想。畫面描繪了一位恬靜端莊的美麗少女，她充滿著對生活的喜悅和信心。畫家敏捷地抓住少女一瞬間微笑的表情，表現出她微妙的心裡活動，給觀眾以豐富的聯想。肖像以柔和的色調、細膩的手法刻畫了少女的臉部、頸部和手部。這種甜美的藝術風格和文藝復興時期對人性的歌頌，以及對女性美的欣賞觀念是完全一致的。
《抱貂女郎》 意大利 達芬奇 板上油彩 克拉科查託斯基美術館藏
《抱貂女郎》：這幅作品同樣是達芬奇的作品，此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態逼真的白貂使畫面生動了起來。白貂在這裡取其象徵意義，成為他的個人化身，達·芬奇的肖像畫真正做到了形神兼備而得到世人的推崇。
《盲人的寓言》 尼德蘭 勃魯蓋爾 布上油畫 那不勒斯卡波迪蒙特博物館藏
《盲人的寓言》：此畫是畫家逝世的前一年所作。這是一幅充滿了悲哀情緒的作品。在靜悄悄的村邊，六個盲人從畫面的左邊深處，互相牽拉著走了出來。他們一個個神態恍惚，側耳細聽，十分小心地探尋著道路。但是，在他們的前面卻沒有路，那個帶頭的盲人已經掉進了溝裡，緊跟著他的另一個也失去了平衡，顯然等待著後四位的是同樣的命運。這是一個辛酸的寓言，實際上它向正在鬥爭的尼德蘭人民昭示，在精神上要克服盲目性的悲劇。
繪畫藝術是人類文明中一項光彩奪目的偉大成就，是全人類最重要的文化財富之一。西方繪畫藝術通過各階段的風格、流派、形式特點、美學特徵及其卓越的藝術成就，呈現了人類藝術寶庫彌足珍貴的一個重要側面。世界傳世名畫有很多很多，這幾幅是老卞曾經通過一些學者，收藏者瞭解過的，今天分享給大家，希望喜歡。
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