闲品印章
印者，自古以来就是商之凭信，官之权威，文房之清供，墨客之雅玩。印，方寸之间有乾坤，一方印章就是一方天地，它巧妙地将绘画、书法、雕刻等艺术融于一体，生动而又多趣，古朴又不失典雅，历来就倍受广大收藏者的青睐和追捧。
品评一方印章的优劣，可以说是一半观其料，一半察其工，雅石美玉固然难求，但有些印章材质虽然一般，但由于雕工精良，其收藏价值同样也不可低估。说白了，印章艺术其实就是篆刻艺术，雕工非常重要。印章的文字通常有朱文和白文之分，一方完整意义上的印章除了印面上的文字外，治印者往往也会在印石的侧面或顶端刻些纪念性的文字，这就是人们通常所说的边款。无论是边款，还是印文，都以笔画疏密得当、布局巧妙、平衡感强者为上品。
印章的雕工大致有两类，一种做工精细，技艺精湛，无论是薄意还是圆雕，都惟妙惟肖，让人一眼看上去就是那么生动，有气韵，惹人喜爱；另一种相对朴素，但受传统文化的影响，虽然简约，却也不失自然大气，有一种稚拙古朴之美。看雕工，首先要看其印款。一件文房杂项的款可使其来历清楚，易于查证，如果再加上绝伦的雕工，那么它的收藏价值就低不了。如果是不带款印章，那就要看其刀法如何了。
刀法，即刻章时的用刀方法。篆刻刀法也有两种：冲刀法与切刀法。前者刻出的线条稳健挺拔，圆美流畅；后者刻出的印文线条毛茬多，显得古朴凝重。后来还出现了一种冲切兼用的刀法，兼取两者之长，而具体到每个治印方家又有自己独特的刀法。总之，看刀法主要看其字体是否美观流畅，章法是否严谨规范，边款和印文的搭配是否得当，边款刻得是否自然爽利。
印章的雕刻除印文的雕刻外，还应包括印纽的雕刻。在古代，等级制度比较森严，表现在材质上是皇家用玉印，官宦按品级分别用金印、银印、铜印等，高低分明，不得逾制。而表现在印纽则是，皇家用龙形印纽，官宦用兽形印纽，一般文人雅士则无印纽，或用比较素雅的瓦纽、博古纽等。收藏古印章时，一定要注意看印纽，不仅要看雕刻的形象，还要看印纽的雕工。
一般说来，印之佳者有三品：神、妙、能。印章长短大小符合方圆之制，印文无偏旁凑合之嫌，篆刻无懒散局促之失，清雅平正者便可堪称印之能品；而婉转之中得情趣，稀密之中无拘束，空间挪让有依顾，不加雕琢、妙手天成者方能称为印之妙品；倘若刀工轻重两相宜，屈伸之间有神韵，笔未到而神到，形未存而神存者，那就可以算得上是印之神品了。
闲品紫砂
自从鲍照在《代白头吟》中写下"直知朱丝绳，清如玉壶冰"的诗句后，世人便将壶和德联系到了一起。姚崇在《冰壶戒》中说得明白："故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也。"王昌龄的一句"洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶"历经百年仍被人们津津乐道。
就实用方面来说，由于紫砂泥质有着特殊的可塑性，不粘连，承受力较强，这为制壶者创造了非常有利的条件。烧制成壶后，冷热随意，不会炸裂，即使壶内装有沸水，入手扶握也不会烫手，沏茶能保持茶叶香味蕴蓄无变，且能盛夏贮茶越日不馊。紫砂壶的这些功能不论万元一把的名家作品，还是价廉物美的普通茶壶，同等具备，确为德、壶两存，无分贫富。但对于藏家而言，鉴赏壶之优劣还会另有一番品评，那就是壶之形、神、气。
形，即壶的外观形象。由于紫砂壶不依赖任何釉色，只以砂色本来面目示人，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理纹路就成了首选的外观标准之一。一方好壶，有的细腻得如同新生的婴儿，抚之顿生怜爱之情；有的则生熟料混用，粗糙稚拙间又可见匠心独具。另外就得看壶身，壶体的每个部分应该独立鲜明，线条缓冲流畅，明暗转折中却主次分明，虚实对比中凸显立体感。
神，即壶的神态情趣。壶之魅力，不仅表现在平面外观上的造型之趣，更是得益于空间起伏中的思索之美。任何一种艺术的表现都具有一种强烈的内在冲动，然后由内到外，再迸发出来，滋长发芽，灿然开花。有佳壶相伴左右，我常会感觉它宛若正与自己屈膝而坐，它正在娓娓地向我诉说些什么，含蓄地向我表达着什么。紫砂壶一旦有了神韵，也就意味着它已经具有了生命。
气，即壶的气质内涵。一方上好的茶壶总是气韵生动的，它不仅是一件生活用品、一件装饰品，更应是一件艺术品。藏家藏壶多为怡情养性、陶冶情操，从而在使用中获得一种美的享受。而名家制壶或朴素、或率真，也多能把自己的内心表现在壶上，壶为心声，其本身也就是一种情感的抒发。品名壶，那也就是一种超越时空的会话，一种意识形态的交流，从而在壶中感受一种强烈的艺术感染力。
也许正是些许原因，历来文人雅士常对紫砂情有独钟，文坛名士更是个个染指，就连扬州八怪亦未能免，这也就难怪当代文坛画界如周瘦鹃、唐云、冯其庸等名家亦恋壶如子，每得佳品，常是喜不自胜、舞之蹈之了。
闲品碑帖
碑者，竖石也，其用途不一：或识日影于阴阳，或系牲畜于庙门，或引棺柩于墓穴。帖者，帛书也，后摹古人书而刻于石者亦称之。而今之碑帖，非指竖石之碑、刻石之帖，乃碑帖上文字之拓本也。
颜筋柳骨，唐风宋韵。书法，不单为一门应用艺术，还算得上是一剂修身养性的妙方。古人书法成就，早已登峰造极，然而伴随时间的推移，众多文人墨迹香消玉殒，传世杰作也日渐稀少，碑帖作为一种独有的文化传承手段，记载和传播了书法的神韵。自古研习书法者，多以碑帖为蓝本，故历代文人墨客对以往之名帖，无不洞悉原委，明辨真伪。书家而不明碑帖，恰如农夫不辨菽粟，工匠不识斧凿。
印之拓本即谓之帖，后人以此帖为临书之法，所以碑帖又叫法贴。据考，南唐李后主为保存古代墨迹真像，命人刻石为帖，时年号"升元"，谓"升元帖"，又以帖末有"建业文房摹勒上石"字样，故又名之为"建业帖"，此帖堪称法帖之鼻祖。后来，摹刻碑碣拓本之风大盛，大观帖、淳化阁贴、三希堂贴、快雪时晴贴等拓本更是一翻再翻、几失其真矣！悠久深厚的历史文化底蕴，使得碑帖具备了很高的收藏价值。
品评碑帖之真伪，必须熟于旧时拓印所用纸墨之详情。昔日拓帖之纸，有南北之分：古之北纸，其纹横，质松而厚，不甚受墨，北墨多用松烟，色青而浅，不和油蜡，故北拓色淡而纹皱，如薄云之过青天，谓之夹纱作蝉翅拓；南纸其纹竖，墨用油烟，以蜡及造乌金纸水，敲刷碑文，故色纯黑而有浮光，谓之乌金拓。古帖受裱多次，历年久远，其墨浓者坚若生漆，以手揩之，纤毫无染，且常有一种异香发自纸墨之外。
品评碑帖之真伪，还须了解金石碑志本身起始之状况。首先得观察拓本字口是否有神韵、石花是否自然，这便要藏家对该帖石的摹刻、断裂、及损毁等都要了如指掌。其次得看其首尾有无题跋、有无收传印记，题记和印章与拓本内容是否相符。若拓本好，但无跋印，那就还须进一步推敲。若拓本真实，题跋、印章亦可靠，那就不失为善本了。倘若拓本有问题，即使题跋可靠，亦只能是伪帖。
就伪帖而言，也须区别对待。古人作伪者多非等闲之辈，或富商大贾求之不得而设法为之，或仕宦巨族仿而制之以广其传，故拓印亦极其郑重，必选佳纸良佳墨，邀能工巧匠为之，绝不会苟且从事，虽为伪作，其纸墨匠工亦必与真者无殊，与今人作伪早有天壤之别了。
因此，收藏当具独到的眼光，切不可成见太深，只有这样才能品得个中真味来。
蚊子寄语：
收藏雅玩，要有钱、有闲、有识，更得有心。蚊子建议那些准备入行或者是初入行的收藏爱好者最好是多看、多揣摩、多积累，切不可看到自己喜欢的东西就贸然下手，即使想试试自己的眼力也得从小物件开始。
徐学平，自由撰稿人，喜欢放任自己的文字四处撒野~
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