大家好，我是馬香玉。
最近，多位老藝術家相繼去世的消息上了熱搜。
引起了大家的熱議和傷感。
2020年，太難了。
其中一位是，行為藝術之父烏雷（Frank Uwe Laysiepen）。
三天前，他在睡夢中離開了這個世界。
享年76歲。
2010年他被確診為癌症，10年後，烏雷擺脫了癌症，也擺脫了塵世所有。
被稱為「行為藝術之母」的瑪麗娜·阿布拉莫維奇，在Instagram上發表圖文哀悼：
「很遺憾得知我的朋友和前合夥人Ulay於今天去世。他是一位傑出的藝術家和人類，我們將深深地懷念他。不過令人欣慰的是，他的藝術與文化遺產將永遠地留存下去。」
烏雷的離開，讓作為其朋友、合夥人以及昔日愛人的瑪麗娜·阿布拉莫維奇，再次成為人們熱議的對象。
她與烏雷有著長達12年的戀愛與合作關係。
兩人合作期間，在藝術領域如同雙生子一般唇齒相依。
不少人可能對阿布拉莫維奇並不熟悉，但應該看過網上熱傳的這張圖。
這是阿布在1974年進行的行為藝術《節奏0》。
她把自己的身體交給現場觀眾，任他們處置。
有人剪碎她的衣服，有人在她的身上畫畫，甚至有人拿起桌上的槍對準她…
人性在沒有約束、不需要承擔後果的情況下，惡就被釋放出來了。
這也成了最著名的人性實驗之一。
今天香玉要聊的電影，記錄了阿布2010年的「藝術家在場」展覽全過程，也見證了她和烏雷這對昔日愛人的和解。
《瑪麗娜·阿布拉莫維奇:藝術家在場》
Marina Abramović: The Artist Is Present
豆瓣評分8.8 。
「行為藝術」，指的是在特定時間和地點，由個人或群體行為構成的一門藝術。
它興起於20世紀五、六十年代，是歐洲的現代藝術形態之一。
行為藝術自誕生起就頗具爭議性。
藝術評論家趙子龍在《如何看懂行為藝術》藝術中評價道：
「在所有的藝術中，恐怕行為藝術是最具有爭議性、最難懂的藝術了。」
「行為藝術的難懂不是因為晦澀，而是因為觀眾壓根不想看，不敢看，不願看。」
到現在還有人會將行為藝術家與「神經病」劃上等號。
阿布作為「行為藝術之母」，被指責、誤解和嘲諷了數十年。
她在MoMA（紐約現代藝術博物館）舉辦展覽期間，紐約郵報刊登了一篇報道。
「這裡的觀眾會接觸到兩名裸體藝術家，兩名異性的裸體藝術家直立在狹窄通道的兩側，同時還能在周圍聽到奇怪的聲音以及女人的呻吟。」
「他們將這稱為藝術，而這一切就發生在MoMA。」
被紐約郵報冷嘲熱諷的這個作品，是阿布的《無量之物》（Imponderabilia）。
她與烏雷赤身裸體地站在狹小通道的兩側，觀眾只能通過兩個裸體之間的空間進入房間。
參觀者唯一能夠決定的，是在通過時要親密面對的是烏雷的身體，還是阿布的身體。
這個誕生於1977年的行為藝術作品，因其先鋒遭受無數非議。
是什麼讓阿布拉莫維奇走上了行為藝術之路？
她出生於一個家中有兩個國家級英雄的家庭，並從未感受到過母親足夠的愛。
這造成了她性格上的孤獨、無助和脆弱。
父母對她管教嚴苛，教育她如同訓練一名軍人。
這使她對整個世界都產生了難以置信的失望和沮喪。
在她四歲時的某個派對上，母親給她穿上黑色衣服，將她裝扮成頭上有兩隻角的撒旦。
其他小朋友都被打扮成了公主、王子或者牛仔，小阿布在當時感到非常難堪。
這一次的經歷結合之前的種種，塑造了她以後的審美。
就像她說的：
「歡樂並不能教會我們什麼，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉化我們，使我們變得更好、更強大。」
在創作的過程中打破常規、迎接非議。
她在超前的藝術形態中，接觸到了精神的靈性。
用自己的靈魂說話、身體作畫，於表演過程中達到超然。
最終在無所顧忌中獲得自由。
在阿布藝術生涯的「獨立探索階段」，她完成了一個長達716小時30分鐘的行為藝術作品——
《藝術家在現場》（The Artist is Present）。
她的展覽佔據了MoMA的六樓。
阿布在博物館的正中擺放了兩把椅子、一張桌子。
她面無表情的坐在一邊，等待著對面的陌生人。
每當一個人從對面椅子上走開，她便垂下眼眸。
輪到下一個陌生人時，她張開眼睛，微微抬頭，與其沉默對視。
她像一面鏡子，每個真正為交流而坐到她對面的人，或許都能在那平靜的幾十秒或者幾分鐘裡尋得自己的內心。
每週六天、每天七小時，她幾乎一動不動地接受了1500多名陌生人的注視。
慕名前來的，不乏Lady Gaga與莎朗·斯通等公眾人物。
在與她對視的幾分鐘裡。
有人淚流滿面、有人刻意搞怪、有人脫光衣服……
她就坐在那兒，注視著形形色色的過客，少有反應。
直到對面坐上了一位特殊的人。
阿布一如既往的抬眸；
出現在視線之中的是，22年未見的烏雷。
「一眼萬年」。
這是716小時裡的高光時刻。
她眼眶泛紅，繼而流下淚水，最後伸出了手，與闊別22年的愛人握手言和。
「一個藝術家不應該愛上另一個藝術家。」
她曾經在媒體面前一遍又一遍的重複這句話。
但是，她還是愛上了一名叫做烏雷的藝術家。
1976年，阿布在阿姆斯特丹結識了烏雷，兩人除了職業相同之外，出生月日也恰巧為一天（11.30）。
沒過多久兩人便相愛了。
阿布與烏雷的合體階段，將兩人的事業都推上了新的巔峰。
1976年的《空間中的關係》（Relation in Space）讓兩人聲名鵲起。
烏雷和阿布拉莫維奇從相距20米的地方起步，正對著對方小跑。
最開始兩人擦肩而過，然後重新回到原地。
接下來的迎面對跑，轉變為一次比一次激烈的碰撞。
直到半小時後，阿布被撞倒在地。
這個作品展示了男女之間的衝突，還有衝突帶來的創傷。
在1980年的《潛能》（The Other :Rest Energy）中，烏雷與阿布共持一把弓箭。
烏雷拉著弓弦，箭頭正對阿布。
兩人均微微後仰，保持著極易被打破的平衡。
稍有不慎，箭便會離弦而出，正中阿布。
這個作品持續了4分10秒，體現的是相愛兩人間的信任。
1988年烏雷與阿布合作了最後一個作品，《情人——長城》（The Lovers – The Great Wall Walk）。
這個作品歷時三個月完成。
1988年的3月30日，阿布登上長城山海關，自東向西出發。
烏雷登上嘉峪關，自西向東行走。
總計行程超過4000公里。
90天后，兩人在二郎山相遇。
相遇的那一天，他們分手了。
這是此前便約定好的。
烏雷的不忠，阿布的報復性出軌，讓他們的關係走到了盡頭。
作品「長城」完成之後，兩人便不再見面。
直到2010年的「藝術家在現場」才讓這對曾經的情侶再次相遇。
並留下了那段在YouTube上被轉發百萬次的經典「對視」視頻。
《瑪麗娜·阿布拉莫維奇：藝術家在現場》上映於2012年，紀錄片中的兩人達成了和解。
但在2015年，烏雷因版權糾紛，一紙訟狀將阿布告上了法庭。
烏雷控訴阿布違反了合同，分別多年來從未支付過自己應得的版權費用。
阿布則否認烏雷的指控，認為其是在誹謗。
她堅稱將通過一切法律手段維護自己的權利和名譽。
之後，荷蘭法院作出判決，此案以烏雷勝訴告終。
在2017年6月，兩人再次和解，並宣佈共同撰寫回憶錄。
阿布「放棄了怨恨和憤怒」，烏雷「丟掉了兩人之間令人討厭的東西」。
兩位已過古稀之年的先鋒藝術家終於重歸於好。
只是他們不再能夠一同掀開行為藝術史的新一頁，因為烏雷永遠的離開了。
「一個人可以從生活中學到很多，但學不到藝術。你所需要的是瘋狂——它一直在讓你顫慄。因此，即使你睡著了，你也是一名藝術家。」
這是烏雷曾經說過的一句話。
2020年他睡著了，成為了不朽。
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